606 底蘊乍泄

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　　僅僅只是用大腦思考，很難想象，這到底是怎么做到的。

　　四個吉他和弦，卻能夠演奏出各式各樣的流行歌曲；更加難能可貴的是，改編之后，卻在和弦的不同搭配組合之下，還有節奏的不同快慢變換之下，演繹詮釋出了不同的風格。隱隱約約覺得十分相似，又有些不同，卻說不出一個所以然來，這種感覺，著實太過微妙，語言難以形容。

　　但，藍禮就是做到了。

　　蒂姆西腦海里猛然靈光一閃：為什么人們對現代流行音樂的厭倦感越來越快，單曲排行榜上的人氣來來去去，更新換代的速度無比之快？快餐時代的快節奏生活和日常煩躁無趣，迫使人們尋找更多的新鮮事物，這是重要原因之一。

　　另外一個原因就是因為現在的流行曲目，編曲越來越簡單，值得回味的東西越來越少，留在腦海里的旋律也越來越少，淘汰換新的速度自然是越來越快。

　　正如藍禮剛才所演示的一樣。任何一首流行曲目都可以用四個和弦來演繹，然后通過節奏的變幻，搖身一變，就成為了一首全新的曲目。

　　簡單舉一個例子就可以說明這一點了，從2015年到2017年，美國的音樂剽竊案件數量直線上升，艾德希蘭、布魯諾馬爾斯、薩姆史密斯（SamSmith）等頂尖流行歌手都涉嫌其中，他們最終都與原告達成了和解，將原告寫入了原創者的行列，共同分享版稅。

　　換而言之，其實就是從某種程度上承認了所謂的“借鑒”。

　　這不是說，他們就是存心抄襲，而是整體流行音樂的發展趨勢就是如此。和弦和編曲越來越簡單，相似趨同的態勢也就不可避免，不經意間，以前“似曾相識”的旋律就成為了自己創作的靈感來源，本人甚至沒有來得及發現。“借鑒”、“致敬”和“抄襲”，界限正在越來越模糊。這種風潮，從八十年代末就已經開始了，整個音樂市場的衰退和疲軟，可不是一天就造成的。

　　不過，僅僅用四個和弦來演繹流行歌曲，這可沒有說起來那么簡單，考驗的是歌手對改編和創作的底蘊，還有歌手對音樂和和弦的理解。看著藍禮那信手拈來、游刃有余的架勢，蒂姆西驚嘆不已。

忽然，蒂姆西就展露出了大大的笑容，“堂吉訶德”這張專輯的存在，就是　　是與音樂市場的整體態勢背道而馳。

　　雖然藍禮剛才說得無比輕松，仿佛“你的骨頭”僅僅只是四個和弦的排列組合，但認真傾聽過整張專輯就知道，藍禮在創作過程中，不僅和弦的使用非常繁瑣而且廣泛，而且編曲也始終遵循著旋律的本質。

　　即使是“老松樹”、“洛杉磯”這樣和弦相對簡單的曲目，也不例外。和弦的選擇和運用都超出了剛才那四個和弦的范疇。該簡單還是該復雜，一點都不偷工減料、急功近利，這讓人不由想起了五十年代，那個民謠達到巔峰、搖滾開始萌芽的年代。

　　更何況，專輯里每一首歌詞都是精心打造的，與旋律相得益彰，與樂符彼此契合。這才是真正難能可貴之處，也是音樂黃金年代的核心思想。

　　有趣，著實是太有趣了。蒂姆西對眼前這名“歌手/演員”的興趣，越來越濃厚。

　　“大部分流行歌曲都可以做得到。不過，史蒂夫汪德（SteveWonder）不行，他的音樂需要十六個和弦，乃至更多。”藍禮聳了聳肩，輕笑地說道，“所以，創作沒有想象中那么簡單，這是理所當然的，卻也沒有想象中那么困難。”

　　話雖如此說，但現場卻已經陷入了當機狀態，大家都瞠目結舌地看著藍禮，不敢相信自己的耳朵。

　　大部分人沒有蒂姆西想得那么深遠，只是有一種奇怪的感覺：藍禮說的如此輕描淡寫，那自己是不是可以嘗試看看？隱隱覺得哪里不對勁，一時間卻又說不出來。

　　“之前看你的表演，你都是演奏吉他，但在專輯里，歌曲的編曲卻十分復雜而恢弘，甚至還可以聽到不少古典樂器的使用。請問，你最擅長的樂器是吉他嗎？還是其他的？”

　　這個問題又是相對專業一些的，不是單純的追捧偶像，而是真正地扎根于音樂本身，其中還夾雜了不少專業知識，這在普通的歌迷見面會上可見不到。由此可見，今天到場的眾人確確實實都是音樂愛好者們。

　　“嗯，事實上，我學習的是鋼琴。”藍禮覺得沒有說謊的必要，坦然地承認了，臺下頓時就響起了一片驚呼聲。

從先驅村莊表演“克里奧帕特拉”，到街頭表演“奧菲莉亞”，再到“艾倫秀”的現場創作，藍禮始終是一把吉他走天下，就連剛才的表演也是如此　　。他似乎總是能夠將旋律演變成為吉他的版本，并且演繹出獨特的風格和氣質，賦予旋律一種吟游詩人浪跡天涯的瀟灑和隨意。

　　但現在，藍禮卻說，他主攻的不是吉他？而是鋼琴？

　　“展示一下！展示一下！”臺下有人喊道，聲音無比熱鬧，此起彼伏。

　　不等藍禮拒絕，尼爾就已經搬著鍵盤走上了舞臺，那模樣看起來是預謀已久了，看著藍禮那無可奈何的笑容，現場的口哨聲和起哄聲連綿起伏，尼爾則是一臉無辜的表情，仿佛自己什么都不知道。

　　藍禮啞然，開起了玩笑，“今天難道不是專輯試聽會嗎？為什么我覺得現在有點不太對勁？”惹得大家哄笑起來，可是期待的目光卻絲毫沒有退縮。

　　尼爾將鍵盤擺好，臺下再次有人詢問到，“‘堅信不疑’這首歌，就是你用鋼琴創作的，對吧？”緊接著又有人補充提問，“請問一下，’愛瘋了’這部電影的片尾曲是’堅信不疑’嗎？”

　　“是的，還有，是的。”藍禮簡潔明了地回答到，“事實上，這首歌是在倫敦完成創作的。當時劇組的表演陷入了困境，有感而發創作了’堅信不疑’，卻意外地成為了表演的紐帶。于是導演就討要了過去。”

　　看著尼爾殷殷期待的眼神，藍禮沒有再拒絕，在鋼琴前坐了下來，“不管剛才提問的是誰，謝謝你提起了這個話題。”說完，藍禮自己就笑了起來。

　　這沒頭沒腦的一句話，現場大半人都一頭霧水，就連尼爾、斯坦利等人也不例外。后來還是威廉這一群忠實的影迷們泄露了答案，下一周，“愛瘋了”即將登陸多倫多電影節，隨后就將在北美上映，現在陸陸續續開始展開了前期宣傳。

　　藍禮剛才是在感謝對方宣傳電影呢。但，如此隱晦的宣傳方式，真的有效嗎？著實讓人哭笑不得。

　　點到為止，聽得懂最好，聽不懂也無所謂。藍禮沒有繼續補充說明，順勢就轉移了話題，“那么，你們做好準備了嗎？我們現在就進入下一輪的表演，那就從’堅信不疑’開始吧！”對于采訪環節，藍禮不排斥，也沒有特別想法，既然談到了這里，那么就自然而然地繼續表演，今晚一切都是關于音樂的，這樣挺好。

出人意料的是，藍禮第一個琴鍵音才摁下，舞臺底下的觀眾們就發出了　　了抗議聲，紛紛表示希望藍禮能夠露一手，蒂姆西的聲音更是突兀，“拿手曲目！”對于藍禮的音樂底蘊，他現在越來越好奇了，就好像諾拉瓊斯那樣。

　　現在美國的娛樂產業整體而言都是如此，專業科班出身的越來越少，草根藝人越來越多。這不是壞事，鼓勵每一個懷有夢想的人都勇敢地實現夢想，而且有些非科班出身的藝術家，反而更加天馬行空、更加才華橫溢。科班，僅僅只是途徑之一罷了。但藝術的整體形勢卻因為這種全民娛樂而變得參差不齊起來，平均水準的下滑以及娛樂至死的昂揚，這也是不爭的事實。

　　蒂姆西的呼喊很快就得到了應援，旁邊的威廉、霍普等人紛紛都跟著高聲吶喊，“拿手曲目！拿手曲目！”那震耳欲聾的聲響，經歷了此前四十分鐘的宣泄，不由沾染了一絲沙啞，憑白增添了一抹悲壯。

　　悲壯。這個形容詞用在此時此刻，著實喜感。藍禮的嘴角就不由上揚了起來。沒有拒絕，也沒有答應，準確來說，藍禮沒有回答，而是以行動作出了回應。

　　指尖懸浮在鍵盤之上，嚴格來說，鋼琴和鍵盤還是有所區別的，就連指尖的觸感都不同。但這卻喚醒了藍禮童年時的記憶。

　　貴族式的童年，讓兒時充滿了束縛和壓抑，甚至是冰冷，他幾乎是迫不及待地想要擺脫那個牢籠；但不可否認的是，文學、繪畫、雕塑、戲劇等藝術的耳濡目染和常年熏陶，卻奠定了他實現夢想的基礎。演技是如此，音樂也是如此。

　　鋼琴所代表的，是優雅，是寧靜，也是底蘊，人們可以通過鋼琴曲過去窺見歐洲的漫長歷史。以小見大。這樣的沉淀，體現在了藍禮的表演、演唱、創作、乃至于日常生活的行為舉止之中，鑄就了現在獨一無二的藍禮霍爾。

　　指尖落下，清亮而渾厚的琴鍵音響了起來，一聲，兩聲，而后一個休止符，緊接著就猶如湍急的清澈泉水，奔騰地宣泄而下，行云流水、一氣呵成、狂奔不息，那激昂澎湃的情緒隱藏在每一個樂符之中，仿佛無數個金色的光點同時升起，環繞疾走、狂風大作，卻又帶著森林的濃郁和清冷，寧靜，卻昂揚，優雅，而浪漫。

　　“即興幻想曲（FantasieImpromptu）”，來自弗里德里克肖邦（FryderykChopin）。71

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