第一千六百五十四章民國經典

　　陳文哲翻著最近李金鯉送來的一些彷古瓷，其中有單色釉瓷器，有彷哥窯瓷器，也有彷龍泉窯的瓷器。

　　可惜，這些彷品的技術都太次，陳文哲并看不上眼。

　　但是，李金鯉這一次應該沒有少花錢，因為這里的這些東西數量可不少，而且看著還都不是一眼假。

　　這樣品質的彷品，在市場上的價格也應該不低。

　　比如接底的幾件瓷器，拼接的就十分到位，但是在陳文哲眼中，還是漏洞百出。

　　不過，在這些造假的瓷器當中，他居然還在這里面看到了一件居仁堂款的洪憲瓷，這可就有意思了。

　　如果說民國這一時期還有官窯，那么就只有“洪憲”瓷與“觶齋”瓷。

　　清末，進入民國之后，在袁復辟帝制的緊鑼密鼓聲中，郭世五想效彷明、清歷代皇帝的做法，在景鎮燒制名貴瓷器，供宮廷陳設使用。

　　郭世五將這一想法稟報給袁，袁大為贊許，當即委任郭世五為陶務署監督，赴景鎮燒造“洪憲”帝號御用瓷器。

　　為此，郭世五成了景鎮御窯廠歷史上的最后一任督陶官。

　　御窯廠在很短的一段時間內，燒出數量極少的一批“洪憲’瓷。

　　它多取興旺祥瑞的雍、乾盛行瓷器為標本，精心效彷。

　　這批瓷器質地精良，彩料考究，造型美觀大方，是一批極為特殊的產品。

　　其實“洪憲”瓷只是一種通稱，郭世五燒制的高級名貴瓷器并沒有用“洪憲”款識。

　　郭世五督理景鎮制瓷時，開始先燒“居仁堂制”款瓷，未等“洪憲年制”款御瓷燒制，做了83天皇帝的袁便倒臺了。

　　“居仁堂”為當時袁在中國海的寓所，正宗的“洪憲”瓷是聞名于世的“居仁堂制”款瓷。

　　所以，現在見到的“洪憲年制”或“洪憲御制”款的器物，絕大多數都是二三十年代民窯燒制的，雖制作精細，但確屬贗品。

　　郭世五還用自己的別號“觸齋”為款識，燒制了一部分瓷器，與“居仁堂制”款瓷都堪稱名貴。

　　“居仁章”、“觶齋”款識的名貴瓷器甚少，有人見了不識貨、不重視，乃至輕易出手。

　　這也是沒辦法的事情，因為這種款的民國時期的瓷器，真的十分少見。

　　所以，鑒定起來也比較困難。

　　遇到這種瓷器，鑒別真、偽品時，應特別注意署的不是“居仁堂制”的款，而是其他細節。

　　這種器物，其胎釉、器型、繪畫等均有工細的特點。

　　并且是小件器物多于大件，而彷品往往是“款”十分相像，其余的都很粗糙。

　　這一時期的青花瓷器胎骨較粗，民窯產品較多。

　　與歷代瓷器相比，差距很大。

　　瓷釉與胎骨結合不夠緊密，釉面上出現氣泡和脫釉現象。

　　一般而言，如發現藍色花紋面，留有爆釉點，且釉色向外爆破的痕跡，其制作年代在近百年內。

　　青花瓷顏色暈暗發藍，俗稱洋藍。

　　洋藍是光緒末期在我國出現的，這時民窯青花瓷器大部分施用洋藍。

　　這個時期的瓷器繪畫精細的漸少，草率的增多，大量青花瓷彷品表現得呆滯。

　　有的雖青翠、艷麗、繪畫精細，但漂浮感極強。

　　水彩是光緒末期出現的一種瓷器彩色，此種彩色不含粉質，具有彩料薄、玻璃質釉的特征。

　　由于選料精細，瓷器胎骨很薄。

　　當時燒制水彩和軟彩瓷器。

　　有的落“洪憲年制”或“洪憲御制”藍料或紅料款。

　　民國時的五彩瓷，其色彩艷麗。

　　大紅大綠的品種多見，很容易與前期的品種區分。

　　比較著名的還有，彷琺瑯彩和粉彩器物。

　　據文獻記載，1916年，郭保昌在西江督陶，曾經燒制彷古琺瑯彩瓷百枚左右，題“居仁堂”三字。

　　不管哪一種吧，反正洪憲瓷是很少見的，所以，很明顯陳文哲手中這一件也不可能是真的。

　　李金鯉收集的這批瓷器，也算用心。

　　但是，這里的幾乎都是彷品，最好的幾件，也不過是民國時期的高彷。

　　當然，里面也有一些十分有意思的瓷器，像是民國彷的單色釉瓷器，還有像是屬著公司款的瓷器等等。

　　光緒末年至宣統時期，景鎮按西方體制設立了陶瓷公司并設立分廠。

　　所以，民國時期才會有公司款的瓷器出現。

　　不過，這樣的瓷器，品質可不怎好。

　　也許就是因為品質不行，才沒有人彷制，這才讓李金鯉買到了少數幾件真品。

　　這也是沒辦法，當時這家工廠研究新法，技術上有所提高，質量樣式方面都有改良。

　　但終因時局混亂，經費不足，支撐不了而告失敗。

　　從技術角度而言，宣統瓷器的工藝水平較高，具有現代陶瓷工藝的特征。

　　宣統二年，西江瓷業公司籌措資金，成立中國陶業學校。

　　這家學校內設本科及藝徒二班，有目的有計劃地培養專業陶瓷人才。

　　不過，這一時期所留下的產品數量不多，至今仍為稀品。

　　李金鯉買到一件，也算運氣。

　　當然，這一時期也有好東西。

　　民國這一時期十分特殊，也許是因為官窯解散，加上沒有了皇帝，御窯廠自然也就消失。

　　所以，流散入品鑒的一些制瓷匠人，都有著較高的文化素養。

　　再加上一些文化人加入制瓷行業，就讓一些制瓷匠人，多數都兼能山水、人物、花鳥、蟲魚，而絕無專工一門者。

　　他們往往從圖稿設計、勾畫到渲染皆由一人完成，自由表達畫者的個性。

　　因而淺絳瓷畫就顯得“活”，而且比較“放”。

　　又往往詩書畫協調統一，署款留名，模式新穎。

　　這一時期比較著名的就是珠山八友，他們做的瓷板畫最出名，之前陳文哲還收集到了一些。

　　那時瓷板上才逐漸興起署匠師名款、書寫制作年月的風氣。

　　需要特別注意的是，同一時期，還涌現出一批專畫淺絳彩的名家。

　　20世紀20年代后，粉彩逐漸取代淺絳彩成為瓷板畫的主流。

　　也就是此時，出現了以王琦為首的“珠山八友”，繪制了一批深受各階層人士喜愛的瓷板畫精品。

　　除“八友”外，李明亮、方云峰、鄧碧珊、王步等名家作品也名噪一時。