第十一章 花海
場上畫面一時間有些奇怪...
因為按理來說，一般是沒有人會搶著幫另一個人報節目的。所以看白柯現在的樣子，眾人很自然地就想到了問題的答案：那就是團隊成員眼見葉青被人質疑，忍不住打抱不平。
意料之外。
又似乎是情理之中。
鏡頭里，天河娛樂的團魂出來了這是？仗義出手的白柯一下子獲得了不少人的好感，但事件中心依舊是回到了葉青。
事情又開始有意思起來了。
單單就是這一個開場秀，葉青的期待值一直因為之前的事情拉高到頂峰，又在一個帶著回憶的時間煮雨里相對溫和地落到了下乘。觀眾雖然有所失望但還算能接受，并且在聽到這話之后果斷又再次燃起興趣：
跌宕起伏。
這一個節奏現場導演大呼內行，完全可以不用剪輯就全部放上去。
他們也很樂意這樣做。
說實話，之前看著葉青的“祭天劇本”興奮，不是因為練習生101節目組就希望葉青在這個舞臺上倒下。而透過現象看本質，他們要的其實是話題，是關注度。
而葉青現在的舉動，已經給他們帶來了足夠的關注度。
接著，就是如何收尾。
葉青慘敗，灰溜溜下臺是一種結尾，也會用罵聲給節目組帶來關注。但哪個節目組從一開始希望自己的節目，是在一片罵聲中出現呢？
相比于“弄巧成拙”。
觀眾們反倒喜歡反轉后的“逆襲之旅”，打破他們的既有期待。所以啊，那個男人如果能有個高光收尾就更好了。
這樣，“逆襲之旅”...
可比“一擊而潰”帶來的長久熱度高多了。
...
而臺上，所有人的目光再次聚焦到天河娛樂的練習生們身上。
葉青只是笑笑，沒有否認。
可導師們自然也跟觀眾一樣，選擇不會放過他。先是聲樂導師李榮皓又開口，面色興奮：“田元老師我很早就聽說過他了，之前也有過一次合作，算是業內很優秀的制作人了。”
“對，他能看上的作品，相信水平不低。”
“我們很期待。”
幾位導師也嘰里呱啦地一番發言。
想說這才對嘛，不然憑什么拿第一。
不過發起人張一星本身是個成熟的音樂人，所以還是要抓住事情的關鍵，那就是：“葉青，你...有準備表演這首歌曲么？”
“這個...”
葉青面露猶豫，然后又好像下定了什么決心一樣：“確實有準備一首新歌，本來吧...不過，現在表演也行，這首歌其實會是我下一張專輯的主打，我覺得它能帶我往上更進一步。”
“哇...”
場上一片吸氣聲。
在這個年代出專輯可不是什么容易的事情，大家都出單曲。因為國內音樂市場太不景氣，都有太多人說過——這個年代的市場，不再是那個手機只能聽音樂看小說的年代了。
想要再靠音樂專輯上位？
除非，你的音樂是大師水平，甚至你還得對現在的華語樂壇產生一定沖擊。
葉青是不是呢？
不知道。
反正信不信，大話出來，胃口是吊起來了。
“那好，我看你是不是要和老師溝通一下。”
張一星敏銳察覺其中可能還有什么隱情，比如白柯是因為看不下去爆出來，但葉青似乎并沒有準備之類。他才道：“導演組，麻煩導演組的工作人員來幫葉青一下。”
...
工作人員接連上場。
有人多多少少也回過味來，這可能是一場沒有在計劃內的演出，疑惑之余更生出一股別樣子的期待：因為臺上和臺下溝通的過程并不短。
所以幾分鐘后，天河娛樂的練習生們又全員下臺，暫時不評級。
下一組公演開始。
等到葉青和導演組關于歌曲的溝通完結之后，再回到舞臺上接受最后的考核。
這一下子，導師的操作讓接下來上臺的成員叫苦不迭——因為如果有一個記掛著的表演的話，可能自己的這一段表演就容易被忽視。
事實也是這樣。
接下來的表演，大家似乎興致沒那么高。
但實際上呢？
還是他們表演不太行，不夠炸場。
君不見剛才張東東的killing part炸場，直接得到了嚴苛的張一星的夸獎，歡呼也完全不亞于葉青帶來的高音炫技。所以在一陣質量不行的表演之后，終于出現了一個大家還比較期待的...
“不好意思，幾位導師，這邊葉青的原創單曲已經準備好了。”
“噢，是嗎？那趕快上吧！”
王嘉耳都迫不及待了。
老實講，剛才的都不夠好，所以他必然想看葉青的如何。也就自然讓那個“備受期待”的選手，只能悲催地在等候廳里候場了。
...
條件有限，臨時安排。
所以舞臺上很快布置好吉他——練習生101舞臺幾乎沒有樂手，都是播放伴奏唱跳，所以這里花海也是一樣播放伴奏的話，葉青加一個吉他可能不那么突兀。
調制結束后，眾工作人員歸位。
全場安靜。
本以為會來一首開口就先聲奪人，結果傳來的卻是“12355，532123...”的前奏。
A調，4/4拍。
前奏有8個小節并不算長。
葉青拇指輕拍第六弦，然后跟著這一段節奏，瞬間就帶入了這一首充滿島國風情的歌曲。等到長笛+短笛的出場，這種帶有奇特魅力的結合，甚至壓過了鋼琴更襯托著弦樂伴奏。
第一遍前奏起來的時候，就聽得人渾身戰栗，感覺到浪漫的生命力。
再一遍升級，李榮皓只覺得用多余的語言來形容這前奏，都顯得有些蒼白。
感受就好。
因為這是聽了開頭他就會購買的一首曲子，難得的除了好聽，他不想用技術性語言分析。
“靜止了所有的花開 遙遠了，清晰了愛...”
舞臺上，葉青終于開口，他這次用了海島唱腔演唱和整首歌的風格貼合。音樂也一下子全部撤去，回歸簡單的鋼琴。
一段唱罷，才加入簡單地鼓點和吉他。
電貝斯，電吉他。
“不要你離開，距離隔不開思念變成海，在窗外進不來 原諒說太快，愛成了阻礙，手中的風箏放太快回不來...”
...
節奏已經到了高點。
這是以前所有人都沒有聽過的全新風格，所以那些懷疑葉青是砸了重金請了槍手作曲的，瞬間拋開這個疑慮——特么的，誰要有這種水平的歌曲，傻子才舍得賣？
隨便拿去一個公司，都能搶爆。
自己唱，不跑調都能紅。
真金白銀在哪個年代都是值錢的。
可還是那句話，外行看熱鬧，內行看門道。
國內觀眾對歌曲的關注點除了曲子，或許更關注的是歌詞。而臺上這首歌的歌詞，也無一不貼合整首曲子的意向，讓人整個沉浸在其中。
咳咳，也不是說百分百都喜歡。
但主要是選秀舞臺上，出現這種級別的歌曲，肯定是足夠厲害了。所以尤其是當臺上那個人掃起吉他，淡淡收尾，清晰唱出：
“情歌被打敗，
愛已不存在...”
哦哦哦哦哦！
情歌，被打敗！愛已不存在！
這最后一句帶有宣判意味的歌詞，直接把不少練習生的內心炸出一朵朵煙花來。