第1128章自立更生的兩小美女

　　《無雙》的宣傳不用孟輕舟操心，自有發哥、老萬、段意洪他們奔走于各大綜藝，也沒人提出讓孟輕舟也加入宣傳，都知道他不喜歡；

　　但孟輕舟能逃脫電影宣傳的苦差事，卻逃不了兩位小美女的日常騷擾；

　　熱芭和古麗娜沒做過制片人，拿到孟輕舟推薦的后，聯系了作者，又在萬重山找了兩位編劇，這就開始籌備了；

　　古麗娜和熱芭不同，她在圈子里連二線都還算勉強，要不是幾位姐姐們幫襯著，這姑娘除了一張臉，還真沒啥優勢；

　　這次轟轟烈烈的做起了制片人，妹子雄心勃勃的要打造精品，不僅找了自己的老東家唐人，還央著老孟幫她挑演員；

　　“你倆不是要自力更生嘛，憑感覺找唄，而且現在劇本還沒出來，你這也太著急了吧！”

　　娜提又飛去了國外，家里就他們仨，小娜萌萌的沖輕舟吐了吐舌頭：“我想挑那些流量大的演員，你不是瞧不起人家嗎，萬一不合你意，我才不想做無用功呢！”

　　孟輕舟打定主意不摻和她倆這事，就當鍛煉她們的能力了；

　　“按你自己的想法來，拿不準的時候你再找我，總不能以后有什么事都讓我來處理，那你們還搞什么幕后。”

　　原本還想給他點甜頭的兩軟妹子，一人送了一個白眼給他；

　　娛樂圈的人都知道，演戲是沒有門檻的，演員哪里來的門檻，有門檻的是資源。

　　全國1億人可以演戲，但真正能撈到資源的可能就那么幾百個。

　　流量擠進演員圈，其實最大的原因是因為互聯網時代。

　　互聯網時代對影視資源的容納量變大了。

　　以前電視劇都是電視臺放，一個臺一周能放1020集。而一部電視劇動輒幾十集。

　　所以一年就能放那么多。

　　而視頻網站同一時間可以放很多部。

　　這就出現了一個問題，視頻網站的播放數量和電視臺是不一致的。

　　也就導致了純網播電視劇的誕生，播放量能力不能浪費啊。

　　而純網播電視劇面臨的問題就是如何吸引人來看。

　　你劇荒，熱門劇看差不多了，打開視頻網站，一大堆沒聽說過的電視劇撲面而來。

　　你怎么選擇，每個劇試幾個小時嗎？

　　這時候流量的作用就體現了。

　　流量演員的劇能吸引粉絲看，也能吸引知道流量的路人看。

　　流量演員的劇粉絲會賣力宣傳，吸引更多人看。

　　起碼你心里有印象，會更有點開的可能。

　　所以其實流量演員和專業演員是兩個圈子。

　　兩個圈子會有交叉的地方，你看到交叉的地方，覺得流量演員擠占的專業演員的空間。

　　但更多的是不交叉的地方。

　　你用不知名的科班演員去演劇本一般、ip一般的純網劇，基本會賠死。

　　越來越多流量進入這一領域試圖分走一杯羹，證明演員這一職業的貶值已經十分嚴重了！

　　認真起來，達到本職工作水準的演員，甭管你是主角、配角，即便是龍套，聲、臺、行、表等基本法還是必須要遵守吧？為什么這個行業現在大規模地生產出來一些低劣、贅余、有害的文化高熵體？原因就在于上面的基本法沒有被遵守與信仰…

　　所以不難看出，即使是那些簡簡單單滿足“基本法”標準的演員，也是有一定門檻的。這無關乎于專攻什么題材影視的演員，只關乎于演員本身的硬實力夠不夠。

　　現在這個圈層最大的問題，是把遵守“基本法”標準不嚴格的太多蠅營狗茍納入進了這個圈層之內。

　　如果要向著“意義之塔”的頂端方向進階，還要具備洞察整個社會真正跳動著的脈搏的能力。需要演員不斷地看遍世間百態，無論是最豪華的庭院，還是最低陋的城鄉結合部。

　　即便是專攻所謂“幻想題材”的演員，也應該如所有演員一樣，多讀讀斯坦尼斯拉夫斯基，多讀讀經典。

　　拋開劇集質量不談，劇集因為流量明星而引發的爭議同樣不少。番位之爭已經司空見慣，甚至衍生出限定新詞“領銜男/女主演”。

　　這里的“流量明星”大致分為兩類，一類是通過一部作品而走紅，如楊小狐、劉思思、楊陽等85生花；

　　另一類則是以偶像身份出道，而后又轉型為演員的明星，包括在韓國成團后又回歸的鹿含、黃子濤，以及內地開啟101時代后出道的偶像等等。

　　他們的共同特點是擁有龐大而紀律嚴明的粉絲群體。媒體人康堤曾指出，一個人踏入粉圈，無關意愿，也無關其是否特殊，只要你擁有了流量，就必然會進入粉絲邏輯里，進而引起粉圈的爭議，這是必然現象。

　　流量劇越來越成為“粉絲限定”，在飯圈和路人盤中間建起一道高墻，并形成了兩個風向完全不同的輿論場，而這么多年以來，能夠突破這道屏障的作品少之又少。發展至今，這更像是一場明星、粉絲、劇方和平臺的“合謀”：平臺和劇方都需要流量明星來支撐數據，但并不成熟的劇集工業，未必有能力承載流量明星和粉絲的能量。而在流量明星只能選擇拍劇的情況下，有限的選擇里反而有可能給自己的人設“減分”。

　　或許將問題不能簡單地歸咎于某一方，更重要的事在于：內容為什么被“流量”綁架了？

流量劇的喧囂與沉默　　飯圈早就意識到藝人作品熱度和口碑的重要性，一旦有新劇播出，會第一時間刷播放量、奔赴豆瓣打上五星好評。

　　粉絲明白的事情，“黑子”和“對家水軍”也同樣明白，所以負面一星短評也隨之而來，即使是沒有原作問世的，也能像批評其他大ip一樣在評論區說上一句“不符合原作”。

　　豆瓣評分是當今國產劇最權威的評分體系，當評分受到多方沖擊、平臺淪為“粉黑戰場”時，觀眾將很難在沒有看劇的前提下，從豆瓣評分中大概估量出一部劇的質量——畢竟觀眾的時間有限，可選擇的劇集太多，直接從劇集kol獲得評價評價似乎又不夠“全面”。

　　他們在微博直接搜索劇名也得不到答案，劇名的因為相關搜索結果會被流量粉絲刷出的數據微博和好評占滿。

　　甚至，就算觀眾想要客觀評價一部戲的制作和劇情，一旦劇集有流量明星參演，最終輸出的內容便總是繞不開流量的演技話題。

　　即使有用戶想客觀評價劇情，但微博等平臺的討論也會最大程度地偏離劇集本身，反而將重點放在流量明星身上。

　　久而久之，部分觀眾出現了類似“一刀切”的選擇心理，即有流量明星參演的劇，可以直接放棄。

　　采用流量明星演戲的影響，不止發生劇集生產后端的營銷層，在項目籌備前期和執行的過程中，流量明星們同樣可能“影響全局”。

　　在選角時，片方和平臺因為招商、數據等現實問題，會形成重視熱度、用流量演戲的惡性循環。而流量明星進組，意味著劇組需要支付高額的演員片酬，片方的制作成本和平臺采購成本水漲船高增加，很容易壓縮劇本等方面的支出。

　　早在2017年，網絡視聽節目協會等行業組織就聯合發表過意見，提出全部演員的總片酬不超過制作總成本的40％，其中主要演員不得超過總片酬的70。

　　由于劇方需要依賴流量明星的熱度，那么當流量明星進組后，劇組的話語權會在一定程度上讓渡給流量明星。

　　“在行程編排上，比如劇組今天要轉場，要拍很多，但這個流量今天可能今天到了幾點就要走，要請假，或者跟男/女朋友吵架了，心情不好，就是不想拍，”藝人經紀老孟告訴毒眸，“這種時候劇組讓步，把其他演員調過來拍別的戲，這種情況還是有不少的。”

　　有海報設計的從業者告訴毒眸，明星方有時會直接對海報制作團隊提出需求，比如磨皮、打光甚至番位要求：“可能一個畫面有4、5個人，都是一樣的光線、統一的氛圍，他/她的要求就會讓那個人在畫面里特別跳脫。”

　　那么，用流量演戲，還值得嗎？

　　對志在熱度、重視播放成績的片方來說，采用流量明星，意味著在招商和熱度方面有了一定的保障。

　　像新歷的制片人黃藍就說過，演員的選擇除了要考慮與角色的適配度以外，還有平臺播出方的要求：“電視劇網劇產品首先是商業產品，商業產品有它的商業屬性。這個商業產品的熱度，會直接影響廣告、資金、收入等現實問題。

　　當大家無法確定一個沒有流量的主演，能否讓這個劇獲得相應價值的時候，他們都會趨利避害地選擇更有影響力的，即所謂有流量的演員。”

　　毒眸就觀察到，某熱播劇的粉絲群體，會專門關注貓眼專業版等數據平臺和視頻平臺的熱度數據，其中大粉還會號召其他粉絲切號看劇。

　　粉絲們自有一套對于熱度計算的經驗，在她們看來，用同一個賬號反復觀看并不符合平臺算法對于播放量計算的要求，只能切不同的小號反復播放。

　　對于偶像而言，這個問題更加嚴峻。偶像工業在中國曾經歷了超高速的發展，也因此造就了巨大的流量。《偶像練習生》《青春有你》系列制片人吳寒曾向毒眸表示，“中國用三四年的時間走過了海外七八年的路，甚至更快。”

　　大規模的偶像產出，后續可供承接的渠道卻少之又少，不太成熟的成團后端運營、不成體系的打歌舞臺活動和尚無標準“綜藝咖”的綜藝環境，似乎堵死了這些偶像的所有其他通路。“選秀”這一條道路，也隨著年初倒奶事件的爆發，被迫按下暫停鍵。

　　于是，今年以來，原來以唱跳為生的愛豆們，開始愈加頻繁地出現在國產劇里。和頭部流量相比，他們的劇甚至不足以到“被討論”的階段，大多悄無聲息地開播，在粉絲群體里引發一陣狂歡，再悄無聲息地完結。

　　在老孟看來，流量明星的發展受困，會在整個行業內部形成惡性循環。“偶像們沒有太多舞臺表演的機會，音樂也不再是一門好生意，愛豆們的生長環境不好，所以只能用自己那點兒僅有的流量，紛紛加入到演員的行列中，但這對于其他正統的新人演員來講，又是一種很大的壓力，在流量明星極力擺脫“流量”這個標簽的時候，他們反而想要但是得不到。”

　　這些“無處安放”的流量明星，只能選擇劇集行業棲身，而劇集行業也坦然地敞開懷抱，接受了這些轟然涌來的巨大流量。

　　原因也不難想見：流量意味著熱度，而熱度直接與收益掛鉤，這對一部劇來說，意味著“不確定因素”的減少。

　　在聚美老總金淑麗看來，劇集行業對流量明星的追逐，和對大ip的追逐類似，都是為了“控制變量”，因為“這個行業最稀缺的就是確定性”。

　　一方面是偶像因為無處可去，大量涌入劇集行業，另一方面，不加挑選地全盤接收流量明星后，劇集行業在現階段也不具備消化這巨大流量的能力。

　　國內劇集行業的工業化程度還不夠高，不僅不足以將流量明星完美嵌入其中，反而會產生反作用。今年初，孟輕舟就曾有觀點稱，“不用大咖是最好的工業化方式，大咖沒有時間陪你工業化。”

　　一部劇從前期劇本籌劃，到定妝，再到拍攝及后期制作，目前在國內尚未形成一套完備的工業鏈條，流量明星對于劇集熱度來說可能是“保障”，但卻成為分散在各個環節中的“不定時炸彈”。

　　一個很好的參照系是日韓劇。在日韓劇里，話語權更多地掌握在專業人士的手里，流量明星則被裝進韓劇工業的殼子里，輸出水準線以上的成績。換言之，整個行業對流量明星的態度，也在某種程度上決定了明星們交出的答卷。

　　這其實是擺在劇集從業者面前的選擇題：要質量，還是要流量？而當數據成為衡量一個明星價值的最高維度時，就很難做出足夠好的選擇。

　　“國外的模式大概是，會選擇更會演戲的愛豆，而不是更紅的，他既不會破壞這部劇的口碑和質量，也能通過這部劇吸引到更多粉絲，對個人也是一種正向循環，但現在國內好像是反過來了，”小邱認為，“應該讓更會演戲的人去演戲，而不是讓更紅的人去演戲。”

　　回到最本質的問題，由于劇集天然具備的商品屬性，因此，對所有從業者而言，不加思考地啟用流量明星，實則是為了“趨利避害”，而忽視了明星與角色和作品的適配性。

　　時間回到2015年前后，“大ip流量明星”的公式被影視行業奉為財富密碼，并接連產出一大批粗制濫造的ip劇。

　　經過幾年的調節后，行業逐漸掙脫了ip開發的亂象，從大ip編織的“爆款夢境”中清醒了過來。如今，大ip幾乎已經被證偽，但在重估流量明星價值的問題上，看起來仍然路途遙遠。