第997章:少了一個必須得加啊

　　所以，電視臺這個媒體吸粉的大頭也是電視劇，電視劇里的角色演的好，就可以一舉成名。

　　君不見趙雅芝一部新白娘子傳奇，直到現在依然是很多人心目中無可動搖的白娘子；而李若彤一部神雕俠侶小龍女，導致現在很多觀眾一想起她，就記得姑姑兩個字。而當年戲說乾隆一部戲，讓秋官紅遍了中國大江南北。而秋官最早在港臺紅的那是大時代，還有楚留香傳奇。

　　同樣的，電視劇拍的好不好，一樣要靠制片方，編劇，導演和演員的多方努力，因為內容好不好，就決定著收視率好不好，收視率低了，一幫人都是要吃土的。

　　至于紙媒，那只是錦上添花的東西，如果沒有好的影視作品墊底，根本沒有紙質媒體去報道你，因為紙質媒體要靠銷量吃飯，人家不報道一線明星，難道要報道你一個旮旯里的小明星？

　　所以，在“灌輸時代”里，大家吃飯，是靠作品，靠內容取勝，因為技術限制，明星除了用內容吸粉，幾乎沒有其他吸粉途徑。

　　這也是很多人都在感慨，為什么當年的電視和電影那么經典，現在的電視和電影很多都感覺是敷衍之作。

　　因為當年不是靠流量經濟的，是內容為王的，所有人都憋著一股勁兒要把片子拍好，就算像素再差，那也是用心之作，又為什么不好看呢？

　　很多人說，是因為當年沒東西看，是我們老了，開始懷舊了，才覺得當年的作品是經典，其實并不然，是因為當年的作品都是帶著誠意的，都是帶著成功的渴求的，而現在的都是摳圖的，都是1234567對口型的。

　　隨著時代的發展，電腦從奢飾品變成了昂貴品，開始慢慢的走進千家萬戶，這一段時間，娛樂圈的發展開始慢慢的轉變了。

　　這一段時期，無法給它起一個合理的名字，把它叫做炒作年代有點不夠觸及靈魂，把它叫做洗腦年代又有點過激了。

　　所以，起個比較概括的名字：混亂時代。

　　混亂時代是從內容為王的時代朝流量為王而轉變的年代，這是一個讓人痛心的年代，正是圈內的一些無恥炒作，把整個圈子的風氣帶壞了，這是一個墮落的年代，明星們的敬業不如別人的一個惡意炒作，就直接踩著你上位了，辛辛苦苦打拼，不如干爹的一次壕擲千金，圈子開始變得浮躁，演員們開始成為明星，最早的明星，必須是好演員或者好歌手，而后來的明星，只是明星而已，不看作品，看炒作。

　　混亂年代的開始，是從傳統媒體和網絡媒體同時開啟的。

　　但是，回過頭來說一個概念，那就是消費荒漠的消費行為，他一定是從眾的，因為他從來沒有消費習慣，平時連電影都不去看，一定是受到整體大眾的影響，才會去改變消費習慣。

　　從眾心理這個事情，說白了就是跟風，跟風沒有好壞對錯之分，只是被外界因素影響罷了。

　　張大胡子就是利用了公眾的從眾心理，在各大論壇上雇傭水軍，各種攻擊被他翻拍的電視劇的“前任”。

　　他的計謀很成功，天龍八部的時候攻擊黃日華版的天龍八部，06神雕就使勁兒踩95神雕，據說當年在天涯有過大規模的水軍和95神雕路人粉絲的對戰，因為他們對95神雕的攻訐，很多路人分不清事實真相，偏倒向了06神雕。

　　為什么95神雕的粉絲會戰斗不過06神雕那些水軍呢？

　　開玩笑不是？人家是有組織有預謀，有工資的，你一個路人，有工作有事情有家庭，誰沒事天天在網上跟人對磕？

　　而06神雕劇組也雇傭水軍，還買各種最美小龍女，盛世美顏的通稿，來刷這種從眾心理。

　　有句話說得好，謊言說了一百遍就會成真。很多路人，特別是不能明辨是非的小朋友，就被這種最美小龍女的帖子和通稿忽悠了，覺得06神雕才是最好看的。

　　而這一舉動，也為混亂年代之后的流量年代揭開了序幕。

　　很多所謂的明星一看，不用好好演戲，只要洗腦就能獲取大批的粉絲，那還等什么？雇人，雇水軍，發通稿，洗腦，獲取粉絲唄！

　　張大胡子翻拍金庸劇的時候，一直用的都是炒作雇傭水軍黑前輩的一套模式，這種模式他用的很爽，而且也因為當時民眾剛接觸到網絡和媒體，沒有那么多的分辨力，在從眾心理下，轉而偏向了他的作品。

　　比如說，翻拍《射雕英雄傳》就使勁兒黑翁美玲，大家現在去貼吧查一查帖子，那些各種挑剔翁美玲的帖子，都是臟大胡子的水軍干的。

　　至于攻訐李若彤長相歐化，同樣是臟大胡子的水軍做的。

　　人的精力是有限的，只有專心專一做一件事情的時候，這件事情才會做得好，做的成功。

　　張大胡子一開始拍天龍八部的時候，還算用心，收視率也不錯，后面就開始走歪門邪道了，試想，他的精力都拿去玩炒作，拿去雇傭水軍攻訐前輩了，做出來的作品又怎么可能好？

　　從06神雕上映之后罵聲一片，接下來到鹿鼎記翻拍出來，收視率急速下降。

　　而張大胡子根本就不吸取教訓，在這條黑路上越走越遠。

　　翻拍西游記，就開始黑六小齡童版西游記，那些帖子，依然可以在網上查到。

　　但是這一次，張大胡子遭遇了滑鐵盧，他以為踩了前輩，觀眾就會認賬，他卻忘了一點，作品最終是要靠質量說話的。

　　翻拍的西游記，所有的重點都集中在了奇形怪狀的造型上了，試問西游記的精髓在哪里？在造型和特效上嗎？

　　所以，張大胡子的西游記撲到沒邊，接著就沒有再蹦達歡騰。

　　楊潔導演拍的老版西游記很好，但是當年因為經費問題，少拍了好幾個故事，她一直引以為憾。所以，在2000年拍了西游記的續集，但是這部續集，卻反響平平。我也看過，那時候還是高中，年齡小，不太懂，但是總感覺少了一種味道，好像不是一部戲一樣。

　　其實現在分析起來，老版西游記為什么那么好？因為老版西游記抓住了西游記的精髓，而且，它一集一個故事，故事提煉的十分到位，十分精煉，這跟現在的美劇構成模式很像，一集是個單獨的故事，但是整部劇又有引線，讓你追下去，其實當年的西游記，是走在世界的前沿的，只可惜…

　　而2000年版的西游記，因為當年留下來，沒有拍的劇情并不多，楊潔導演為了湊夠25集，把一個故事分割成了好幾集，我印象最深的，中間孫悟空能跟小妖鬧騰快一集——西游記中，孫悟空是齊天大圣，是戰神級別的存在，你讓它跟小妖在哪里耍棍子玩一集？這明顯是注水，是拖戲。

　　所以，這是2000年西游記不成功的根本原因，這部戲失去了原有西游記的精髓，特效上去了，可是故事質量下來了，沒有那么吸引人了。

　　如果當年楊潔導演能夠無視投資方的要求，能夠像當年一樣，把25集的西游記續集，拍成三到五集的補漏故事，那么，西游記此生再無遺憾。

　　作品從以內容為王，開始轉向以炒作為主，而且還是惡意炒作居多。以往的作品當然也是需要曝光炒作的，但是那只是輔助手段，好的作品內容才是大家看重的，而從混亂時代的幾次嚴重惡意炒作開始，娛樂圈風氣開始變壞。影視作品開始不選對的，只選有話題有流量的，作品水平開始急速下降。

　　提到國內影視圈或者說是娛樂圈混亂伊始，那就太簡單了；

　　娛樂圈水軍開始成為職業，有專門發帖的水軍，還有專門管理粉絲團隊的水軍，水軍集團化作戰開始出現。這也為后面到來的流量時代埋下了伏筆。

　　明星開始從刷作品，轉向刷存在感；

　　前一段時間，有娛樂媒體點評，說中國的電影演員，特別是香港那邊，徹底的青黃不接，演來演去，都是一幫老面孔，什么劉德華，郭富城，張家輝，梁家輝，劉青云，古天樂這些。就算最年輕的小生，也是余文樂這種，但是余文樂算是年輕人嗎？顯然已經不是了。

　　媒體在感慨，等到這些老人真的演不動了，我們的電影作品還能由誰來支撐？

　　歸根到底原因在哪里？

　　其實回過頭仔細看看，古天樂，余文樂，哪怕是出了X照門事件黯然離場的陳冠希，他們的作品其實是出現在混亂時代前期的，那個時候，還是灌輸時代余威尚存的年代。

　　那個時候，明星們哪怕已經開始松懈，也還在辛苦磨練演技。而到了混亂時代，這十年多，娛樂圈幾乎沒有再出現過這樣的級別的演員和明星。

　　幾人無所事事的閑聊，忽然打開的房門讓他們全都望了過去，大包小包的劉思思走了進來，還叫著老孟過去幫忙；

　　“思思，你媽媽放行了？”

　　思思抿嘴笑了笑，把手里的旅行箱交給孟輕舟，樂不可滋的跑到小狐身邊：“嘿嘿，我說你懷孕了，讓我過來陪你，哈哈，怎么樣，我這理由無懈可擊吧！”

　　這還真是哪壺不開提哪壺，天仙捂住小嘴啪的倒在沙發上，笑的身子一顫一顫的停不下來；

　　思思看著大家古怪的眼神，回頭問老孟：“怎么啦，我的話有問題？”

　　孟輕舟隱蔽的點點頭，沖著蜜蜜努努嘴，思思一下子就明白了，某人這一個月的辛勞又白費了；

　　“不許再說這事了啊，我還就不信了，老孟，一會咱倆再試試，你不是說有些知識很管用嗎，老娘我豁出去了，隨你折騰！”

　　看這架勢，孟輕舟想跑，不是說身體不行，而是這帶著目的的操作，很難有激情的，一兩次的還行，三四次就成完成任務了；

　　“狐貍精，你也讓大船休息一天嘛，哪有你這樣的，又不是牲口！”

　　小狐起身猛地撲向天仙將她壓在身下，“別以為我不知道你想什么，怎么，想截胡？死妖精，我們可是說好了的，這就變卦了？”

　　“那你不爭氣，還不許我試試呀，你又不是不知道，我媽也天天催呢！”

　　紫萱出面做和事老，將兩人分開后，一本正經的說道：“行啦行啦，這段時間輕舟都是你們的，行了吧，今天是思思正式入住的好日子，我們要不要慶賀一下？”

　　OK，這個理由不錯，蜜蜜和茜茜互相瞪了一眼，總算分開了；

　　是要慶賀，少了一個就必須得補一個進來，要不怎么喊666！

　　博納影城，于東不甘心的又問鐘麗妨：“怎么回事，老孟真不來了？”

　　“他最近什么活動都不參加，什么情況于總你會不知道？就別奢望了。”鐘麗妨早對自己老板絕望了，老婆孩子熱炕頭才是他的最愛，什么首映禮、提前場，對他來說，還不如在家陪著大肚婆嘮嗑呢！

　　“鐘總，你說老孟是不是不看好《夏洛特煩惱》？”

　　鐘麗妨左右看了看，壓低嗓子對于東說道：“票房他不擔心，不過口碑就不好說了！”

　　作為喜劇，《夏洛特煩惱》里面的梗很多，是合格的；

　　笑點多而且密集，值回票價。在爛片橫行的如今，算業界良心啦。

　　但是作為電影，完成度不夠，話劇/小品痕跡太重了。

　　另外還有一點，三觀當然是有問題的。

　　好萊塢被人說俗，但是人家三觀很正的。人家的屌絲逆襲的故事也很多，但是多數都是依靠挖掘屌絲身上的真善美來實現的。

　　人家的反派吃鱉很常見，但多數都是因為有道德缺憾，吃鱉大快人心。最重要的是，不能把“仇富”當作價值觀的出發點。

　　不能因為別人有錢有財長得帥就活該倒霉，不能因為人家女神追到手了不新鮮了就被貶斥為綠茶婊、高富帥就該倒霉，有這種思想的人，本身就活該屌絲，因為怨天尤人偏偏不反思自己不努力。

　　男主角無論折騰多久、死了幾次，都沒有表現出值得贊賞的發光點，根本就配不上幸福的角色，居然有這么多人覺得有代入感，實在讓人失望啊。就算大傻、一剪梅、暴牙、人妖都比男主角更配得上幸福啊。

　　實際上，從中國合伙人開始就有類似的問題，你弱你有理啊？！