第996章:孟輕舟槍法太差

　　景晨是第一次和熱芭一起參加綜藝，公司里一直稱熱芭是小老板，不過見識過丫頭出行排場的也不多，景晨在第一天結束后給李瀙和雨琪發了三個感嘆號；

　　兩位女安保，其中一位還不是中國人，兩位助理，全程都坐的是孟老板的灣流私人飛機，還在三線掙扎的景晨下巴都快合不攏了；

　　娛樂圈流量逐漸冒頭，而熱芭的微博粉絲在公司的運營下，都快接近3000萬了，小丫頭如今是實打實的一只腳跨進了一線行列；

　　“小迪總，今天我們去魔都衛視嗎？”

　　“對啊，今晚的主角就是你了，這可是我找阿姨幫著聯系的，你別掉鏈子啊！”

　　景晨狐疑的回望熱芭，阿姨？哪位阿姨這么給力！

　　得了唐紫萱賞識才進入花自香的景晨，當然也有自己的抱負，她不是沒想過離開花自香，但偷偷打聽過其他公司的情形后，果斷絕了離開的想法；

　　在中國，作為一個演員上升的機會嚴重被資本控制了。

　　演員如果沒有資本的注入基本沒有任何可能得到一個好的角色來表現自己。

　　而現在能看到的幾個當紅確實是因為碰到了機會和適合自己的角色，而這關鍵的問題是：這幾個導演對于角色選擇的重重把關和對藝術負責的態度。

　　國內的很多演員要想紅必須要在娛樂圈學會“做人”，大劇組試鏡很多時候形同虛設，因為誰帶資本來誰就能上，所以這之前必須要學會八面玲瓏，巧舌如簧參加各種線下的活動（一些不出名的導演也是，導演要拿到資本照樣要跪舔）。

　　專業能力什么的只要會背臺詞就好，碰到好的電視劇說不準就會火，所以有資金背景的演員會有絕對的優勢，很難看到（除了幾個把關選角導演之外的）影視劇或電影里頭突然有人能接到極好角色的，即使知道自己是多么適合那個角色。

　　于是，二三線的這些演員往往如果不會做人或者拿不到資源，上升的道路就被封堵了。

　　當然，個人在鏡頭前的魅力有時候也會成為很關鍵的部分。觀眾緣是種很難說清楚的東西，和美丑無相關性，這也是除開資本以外最重要的因素；

　　所以為什么很難在中國看到不會“做人”的或者脾氣壞性格怪異的當紅演員的原因，很多演員有時能把自己原本性格的棱角磨平，而歐美演員的性格千奇百怪。

　　景晨也參加過不少線上線下活動，發現都是資本交換的場所，被搞得精疲力盡，要不是公司強勢，她心知自己也很難幸免；

　　所以如今在國內要大紅大紫，資本最為關鍵，藝術創作并不是首位要素。其次，運氣也極為重要，如果自己沒有資本需要碰到一個能為你注入資本的貴人，或者是一個好的角色以及對角色選擇負責的導演而且你必須契合角色本身。這些因素太不可控，嚴重封堵了二三線演員的上升之路。

　　除此以外，話題和曝光度是得到資本以后的工作，就像孟輕舟曾經給她們說過的那樣，任何人把他放到鏡頭前面千百次的曝光就算是豬都會紅。

　　拋開資本問題，一句行話說演員要紅，三分靠能力，六分靠運氣，一分靠貴人。這也就是娛樂圈明星迷信風潮盛行的原因，因為一個演員有時候實在不明白為什么自己業務比對方強，外形比對方好，而沒對方紅的原因。

　　發現景晨有點神思不屬，熱芭拍了她一下，信心十足的對她說道：“放心，到時候我會關照你的，景晨，你到公司幾年了？”

　　“快3年了，怎么，小迪總？”

　　丫頭露出奇怪的表情，盯著景晨看了小半會：“微博粉絲有多少了？”

　　“600萬左右吧。”

　　“太少了，以大叔的標準，600萬只能算剛出頭的三線，2000萬才是二線了，你和雨琪差的太遠了，回公司后我讓曾總幫你們想想辦法！”

　　一副飽漢子不知餓漢子饑的樣子，刺激的景晨差點脫口而出，姐姐，你以為誰都像你似的，還沒出道就被孟總看上了，一帆風順的就上了二線的臺階，圈子里的女星少說也有幾十位還在為三線苦苦掙扎呢！

　　入行三年的景晨，主要接觸的也是演員片酬這一塊，譬如在公司里，除去頭部資源給幾位老板娘和老萬等頭部藝人，能分給她和李瀙的的資源其實也不少，但在其他公司，基本上三線藝人都是被人挑。

　　這已經是很難得的機遇了！

　　大多數影視公司里，一線演員不用多說，拿頭部資源，演主角。二線演員相對咖位低，給一線演員做配，但也屬于主角了，或者在小投資小成本項目里挑大梁。

　　三線演員的人數就比較龐大了，屬于有顏值有演技，一般演戲份很重的配角，屬于對大眾來說臉熟但叫不出名字的。比如：倪虹潔、曹曦文、錢泳辰、林申等，這些人都屬于還是有戲拍，而且收入較為穩定的。

　　一般連續劇或者大電影，都要拍34四個月，他們的戲份大概在100200場左右的樣子，幾乎都是要跟全程的的。也就是說，基本上他們接了這一部戲，就不可能再接一個戲份多的戲了，頂多是有時間客串幾天。

　　三線演員一部戲的片酬，這幾年內，越來越高，一般來說，應該在30w50w之間。

　　一個三線演員一年不停接戲，最多也就三部戲，片酬應該在100w左右。

　　說句實話，這些演員基本都是科班出身，培育成本也相對高。這個年收入對于目前社會經濟水平來說，算是一個合理的數目。

　　不過景晨也承認，熱芭的顏值在當下的娛樂圈，能與之相比的不多，即使有，都被某人給劃拉走了；

　　娛樂圈真正的神顏是極少數的；

　　而一線絕對是天塹，根本跨越不過去；

　　我們聊明星，往往聊的都是柳茜茜，楊小狐，唐紫萱，劉思思、趙小骨；

　　她們是真正的一線，有熱度，神顏，有特色，有性格。

　　明星是需要金主，但是更需要本人素質優秀。

　　尤其是現在電影動輒上億制作費，金主也養不起，發揮的作用也沒想象中那么大。

　　現實中真有金主，每部戲都砸幾千萬，不可能的。

　　即便是真正的一線女星，沒有人捧也很難成名；

　　比如楊小狐，個人條件稱得上優秀，離開李韶紅，得罪了唐仁；但在孟輕舟的下，一部宮就快速翻身，普通二三線明星，哪個有這種運氣；

　　比如柳茜茜出道就是天仙，只要大制作電影就是首選；哪怕拍爛片，都能有幾千萬的票房。

　　現在二三線明星，她們有這種市場號召力嗎？

　　女明星行業的競爭，遠比男明星行業更激烈，要求更高；女明星一次出境顏值崩壞，可能再也沒有機會了。

　　趙小骨的預產期就在這幾天，孟輕舟除了公司，連應酬幾乎都推了，包括《夏洛特煩惱》的首映式他也不準備去參加；

　　“老孟，你去吧，紫萱姐在家陪我就行了，開心麻花都請了你幾次，不去的話說不過去！”

　　孟輕舟給小骨剝了一個橘子，自己試著吃了一瓣，感覺不錯才遞給了她，“沒事，我也沒打算和他們長期合作，也就沈藤我有些興趣，過兩年就準備出手麻花的股份！”

　　“啊，我還以為你挺看重麻花的。”

　　楊小狐拿著驗孕棒一臉沮喪的從臥室里出來，怒其不爭的看著孟輕舟，郁悶的說道：“沒中！”

　　“噗！”

　　“又沒中？”

　　老孟苦著臉，他已經盡力了，地不肥不能怪牛呀；

　　紫萱笑著將小狐給拉倒身邊坐下，“你說你吧，前兩年勸你早些帶，自己不愿意，現在又這么著急，怪誰？”

　　蜜蜜狠狠地瞪了老孟一眼：“還能怪誰，就怪他，槍法太差了，今晚再試試！”

　　紫萱和天仙都用愛莫能助的眼神望著孟輕舟，知道小狐的迫切，這段時間大家都讓著她，孟輕舟徹底淪為了造人工具；

　　“大姐，咱講點道理，我每晚可都是兢兢業業的，體檢也做了，我倆都沒問題，這就是個機率問題，不能怪我吧！”

　　小骨見蜜蜜心情不好，有心轉移話題，正好看到熱芭的新聞，故意大聲的嚷嚷道：“喲，老幺今年可以啊，人氣上來了，蕊絲的銷量提升好多！”

　　小狐撇撇嘴，心不在焉的搭話：“有什么好奇怪的，我們幾個經常給她打，肯定銷量大漲啊，年底的時候讓小丫頭給咱發大紅包！”

　　“不好說呢，我看老幺的微博上，不少粉絲都說要她，可沒提我們幾個，這丫頭要牛起來了，狐貍精，你要過氣了哦，哈哈哈！”

　　這就是粉絲的力量！

　　喜歡一個明星，你就會去買他的東西，他的電影，他的電視劇，他的海報，他的產品，各種各樣跟他有關的東西；而你不喜歡一個明星，你絕對不會去買與他相關的東西，來給自己添堵——你家里貼著一張你討厭的人的海報，是給自己減壽用嗎？

　　所以，從娛樂圈和明星誕生的第一天起，聰明的經紀公司就知道，要讓公眾對明星產生很好的觀感，要維護明星的良好形象。

　　明星一旦XD，一旦成為渣男，一旦出現各種負面信息，就會導致市場號召力大減，也是因為如此。

　　而粉絲與明星之間的情感交流，幾乎是單方面的，根據時代的，也分為不同的幾個階段。

　　公眾對明星的印象決定著明星的市場號召力，名氣大，美譽度高的明星就意味著市場保證。

　　正因為如此，當年劉德華才會被人拿槍指著腦袋逼著他簽合同演戲（江湖傳聞，樓主沒精力考證真假），因為他就代表著票房保證。

　　之前也說了，明星市場消費的是粉絲與明星之間的情感。

　　但是粉絲對明星的情感來自哪里呢？這是兩個不同世界的人，明星跟大部分粉絲之間的交流，是不存在的，除非極個別的粉絲能夠參與那種鐵桿團，見到明星本人，其余的粉絲，依靠的都是單方面的想象，特別是在互聯網技術不甚發達的時代。

　　最早的年代，粉絲對明星的情感，大多是來自影視作品中的角色。比如說，發哥的賭神，小馬哥；當年的娛樂報道中，曾經有小混混見到周潤發，把他當作小馬哥行禮，由此可見一斑。

　　而當年演反派的明星也是相當吃虧的，比如說，還珠格格里的容嬤嬤，好好的老戲骨，上街買菜還被追著打。

　　在互聯網沒有起來的時候，粉絲與明星之間的互動，是單方面灌輸的，我們姑且把他叫做：灌輸時代。

　　這個時代有一個很明顯的特征，那就是粉絲是單方面接受明星的形象的，明星參演的角色，被經紀公司的包裝定位，決定了一切。

　　粉絲能接觸到的明星形象，都是來自電影電視，還有紙質媒體，而這些電視電影和紙質媒體的角色形象，還有內容報道，就是粉絲心目中的明星形象——明星本人其實也沒有辦法跟粉絲大范圍互動，而小規模的粉絲見面會，是根本不可能大范圍傳播的。

　　也正因為如此，那個時代是內容為王的年代，為什么這么說呢？

　　為什么說灌輸年代是內容為王的年代呢？

　　歸根到底，是技術所決定的。那個時候沒有網絡，只有影院、電視臺、廣播電臺和紙質媒體。

　　影院當然是播放電影的，電影這東西，你演的好不好，觀眾心里都是有數的，一旦失敗，就很容易成為棄兒。當然，那個時候，超級明星也有很大的號召力，但是所有人都知道，不能過度消耗粉絲的情感，因為爛片就相當于是豬食，喂粉絲一次兩次沒關系，要是每次都喂，就算你臉長得再帥，粉絲也該棄坑了。

　　所以，那個年代的明星，都是很努力很用心的。

　　而電影跟公眾之間的交流，也正好印證了灌輸理論，這是單方面的操作，粉絲只能接受電影中的明星形象，而沒有互動的渠道。

　　再說電視臺，電視臺的播放時長本來就那么多，黃金劇場的時間段更是少之又少，除了播放好看的電視劇和電影之外，要不就是播放火熱的綜藝節目，你說讓當年的電視臺天天給某位明星刷訪談什么的，根本是不可能的。

　　電視臺僅有的資源，放片子和都扣扣吧吧的，哪里能偏著屁股給某位明星是一個勁兒的刷存在感？