第七十九章:夜宴和青春

　　其實夜宴在當下的國內影視環境下，應該算一部水準之上的作品，而且幾乎看不出這是一部馮劇剛的電影。

　　竹林里的越人舞、皇后與太子在宮殿里的打戲、青女的癡情、皇后中劍后那一回頭......

　　特別要提的是整部電影的音樂和服裝場景，真的是只能用華麗來形容。

　　整部電影完全看不到馮劇剛的影子，嚴肅莊嚴，沒有一絲詼諧在其中。

　　最大的毛病就是臺詞，不是說多差勁，主要是太讓人出戲了。

　　“你的聲音有些沙啞，帶著如此怪異的面具，還背著灰不溜秋的劍筒。”

　　就這個“灰不溜秋”，真是不知道說啥了。。。

　　編劇想表達什么呢？皇室對大眾俚語的喜愛？婉后對太子的不見外？還是編劇自己對那把劍的客觀描述。

　　而且大段的獨白一種濃濃的翻譯風，讓這個中國版哈姆雷特更哈姆雷特了！

　　是復仇的欲望，幫你穿越了死亡之谷，還是你的憂郁，打動了女人，讓她們的柔情，維系了你的生命，或者，百般算計不如一顆單純的心？

　　如果不是——哥哥，是你的靈魂在瞑瞑之中保佑著你的兒子，讓他用我的血來恢復你的光榮。如果是這樣——哥哥，我把尊嚴還給你！

　　這要不是看電影，估計很多人會以為是在國外看歌劇呢！

　　但馮劇剛畢竟是最接地氣的導演，近十多年打下的觀眾基礎，沒有人可以小視他。

　　夜宴全國的首日總票房已達到1200萬。

　　這一成績具有多重意義。首先，它是馮小剛電影有史以來首日票房的最高紀錄；第二，作為九月份這個相對較“冷”的上映檔期，它創造了周四起片的票房峰值；第三，它已作到了今年迄今為止電影上映的最高首日票房。

　　最重要的是，它改變了一直以來國產片首日票房低于進口片的局面。

　　夜宴在港、澳、臺地區及新加坡和馬來西亞等地同時上映。

　　香港的首日票房同樣令人振奮，以62萬港幣拔得當日票房頭籌，甚至超過了同檔期上映的好萊塢輕松喜劇穿高跟鞋的惡魔。

　　這一票房成績是當年天下無賊在香港上映首日票房的兩倍，也說明了香港市場和觀眾對影片的認可。

　　但夜宴并沒能讓影評人滿意。

　　“好片”我們一遍一遍的看，從中攫取藝術的享受，這樣的例子太多了。

　　而“爛片”呢？

　　我們說一部電影是爛片，到底是在說什么，判斷的標準又在哪里？

　　夜宴，它的鏡頭水準在國產電影中當屬一流，譚盾的配樂絕對讓人放心，演技派、偶像派齊聚，可還有很多人說它是“爛片”，是什么引起觀眾如此的不滿，大概是導演——馮劇剛。

　　馮小剛的藝術風格是什么？大約是對小人物的關注與解讀，那些時代大潮中隨波逐流的小人物在其作品中隨處可見。

　　夜宴是一群小人物，在夜幕掩護下的宴會。

　　有篡位的皇叔、彷徨的王子、叵測的皇后、各懷鬼胎的大臣，權貴如這般怎能說成小人物呢？因為他們都被欲望所控制。

　　小人物被欲望左右、驅使，渴望的不是權力，而是權力所帶來的利益，皇叔渴望被愛與享受、皇后希望掌控別人、王子想要平和生活，權力正是實現這一切的手段。被欲望驅使者，必是小人物。

　　只有那個未曾登場的先帝算是偉人，他在忠實于權利本身，但他是大人物、偉人，但還夠不上英雄，這是夜宴區別于哈姆雷特的地方。

　　馮劇剛的夜宴當然要好過陳楷哥的無極，但被噴也很正常，國內的影評界，如果不找點事干，以后怎么恰飯錢？

　　9月28日，萬重山出品，華藝、榮信達參投的致青春全國上映，排片比為26%，主要是因為夜宴的排片太高，壓縮了整個九月所有上映電影的排片。

　　首日票房報收865萬，當然也獲得了當日的票房冠軍，并且在隨后的國慶期間，連續7天單日票房過千萬，連續十天單日票房冠軍，上映兩周，票房報收1.23億，打破了國產電影首周票房紀錄及次周票房紀錄。

　　著名的影評人彭世輝，也是北影的客座教授，在他的專欄里，對電影致青春，給予了較為客觀的評價，文中末尾以評分制，給了電影7.0分的成績。

　　青春就像是一場大雨，即使感冒，還是想再淋一次。

　　每個人的青春都各有不同卻都刻骨銘心，那些很多我們以為一輩子都不會忘記的事情，就在我們念念不忘的日子里，被我們慢慢遺忘。

　　影片前半部分講述了鄭微、阮莞等人青春時光的美好懷念，后半部分講述了他們步入社會后的殘酷。

　　無論當時的我們對愛情及友情的未來抱有多少美好的幻想，但是在任何時代、任何社會，每個人都會被生活現實所捆縛，無論是鄭微還是陳孝正，都逐漸遠離了當初的自己，而變成了另一個人。

　　影片初始，一身正裝的鄭微干練精明，正嚴厲的批評著下屬。與鏡頭一轉，那個在昏暗的燈光下可憐巴巴的說“我不會做”的鄭微形成了鮮明的對比，

　　曾經單純執著熱性張揚的小姑娘成為了精明能干事業有成的女強人；曾經的陳孝正最討厭別人吸煙，就連在花園里坐下都要把書墊在屁股下，也變成了穿著白褲子直接坐在地上大口吸煙的老男人；

　　自尊心極強的黎維娟最終也和老家的男朋友分手嫁給了一個有錢的老頭；被誣陷退學的朱小北成為了記憶大師，卻換了名字自己也“失憶”了。

　　時間是怎樣爬過了我們的皮膚，只有我們自己最清楚。

　　這部影片體現了編劇孟輕舟從影以來，逐漸形成的個人風格，通過塑造人物體現隱約可見的真相，再由人物形象側面突出人物性格，

　　這些人是如此鮮活卻可悲的出現在我們眼前，抱有幻想但卻生活在物質的城市，欲望無法被填補的殘酷。

　　影片現實中的部分色調沉重，壓抑昏暗的基調中展現出主人公們不甘命運的掙扎，卻被現實牢牢禁錮。