第274章 評分

　　大賽日終于來臨。

　　一大早，柴可夫斯基音樂學院大門前就人聲鼎沸，除了當地的居民之外，還有世界各國的媒體記者、音樂愛好者成群結隊的涌入。

　　吳迪與父親夾在人群中，好不容易找到了登記處。

　　“進去好好表現，爸爸在觀眾席等你！”吳忠生笑容滿面的拍了拍吳迪的肩膀。

　　吳迪默默的點頭，然后便轉過身，在工作人員的帶領下，前往選手通道口。

　　音樂學院一共有三個音樂廳，分別是室內音樂會廳，大音樂會廳，拉赫瑪尼諾夫音樂廳，三個廳均裝備有錄音設備。

　　其中，室內音樂廳是小提琴組比賽場地，大音樂會廳既是主音樂廳，也是鋼琴組的比賽場地，至于拉赫瑪尼諾夫音樂廳，則被分配給了小提琴組。

　　吳迪走進主音樂廳，第一眼便被舞臺上偌大的柴可夫斯基的頭像所吸引。

　　柴可夫斯基僅僅活了53歲，但從大廳的這幅巨大的頭像來看，柴可夫斯基要明顯比實際年齡蒼老的多，但偉大的音樂家當然不能以外表來判斷他的成就，即便他只是53歲的外表，但很顯然擁有著106歲的思想和內容，

　　此時，觀眾席上已經陸陸續續坐滿了聽眾，和觀眾席只有一條走廊間隔的則是選手席。

　　其它兩個音樂廳規模較小，分別能容納200人和500人，但主音樂廳卻很龐大，可容納1800名觀眾入座，因為鋼琴組的觀眾最多，又是樂器之王，所以鋼琴組便是自然的落在了主音樂廳來舉辦。

　　整個選手席大概有二十多名參賽者，來日東南亞的亞裔有很多，大概占據一半以上，但吳迪卻是唯一的華人。

　　按照比賽選手號碼，剛剛對號入座，吳迪就聽到耳邊傳來熱情的招呼聲：“Hi，我叫妮可·埃維莉娜，我來自美國。”

　　吳迪扭過頭，就看到一個扎著黑馬尾，有著黃皮膚，并且還有一章典型東方人面孔的女孩，正露出潔白的牙齒，向他微笑。

　　他連忙與對方伸手相握：“你好，我叫吳迪，我是華夏人。”

　　“啊？”

　　妮可吃驚的說：“你來自華夏？好巧，我是一名華裔，但可惜的是，我從未去過華夏，你能向我介紹一下華夏嗎？”

　　吳迪正準備說什么，舞臺上，一名留著白胡子的老人，在助理的攙扶下，走上了舞臺。

　　然后他伸出手，對所有人道：“安靜。”

　　全場噤聲。

　　“他就是菲利普院長！”妮可吐了吐舌頭，小聲說道。

　　此時，菲利普開始頌揚柴可夫斯基學院的精神和思想，一番敘述之后，他便開始向在場所有人介紹此次大賽鋼琴組的評審席成員。

　　這些評審遴選自世界各地的音樂人，包括著名的演奏家、音樂學者教授、指揮以及之前的大賽得獎者，由他們負責評判參賽者的表現，并選出得獎者。

　　其中有兩名亞裔面孔，一個是來自日本的安藤直樹，另外一個則是來自華夏的廖遠。

　　在介紹安藤直樹的時候，菲利普語調高昂，把安藤直樹的生平榮譽幾乎全部念了出來，但在介紹廖遠的時候，卻很簡潔：“廖是華夏著名的鋼琴家，擁有極高的演奏水準，在鋼琴方面具備自己獨特的彈奏理念…”

　　在介紹完評審席后，時間便來到了早上九點鐘。

　　比賽即將在十分鐘后開啟。

　　評審席上，廖遠與安藤直樹在敘舊，但交談中卻隱隱有那么一絲隔閡，廖遠當然知道這一絲隔閡出現在什么地方。

　　他把目光看向選手席，前不久剛剛在靜岡縣濱松鋼琴大賽上碰面的德川晴明，此刻正用仇恨的目光盯著自己。

　　廖遠淡然一笑。

　　他提前看過資料，這一次，一共有兩名日本選手來參加柴可夫斯基大賽，其中一個就是德川晴明，另一個則是參與了小提琴組的競賽。

　　對于很多鋼琴家來講，能在年輕的時候多拿榮譽，那就是資歷的沉淀，在未來將發揮巨大的作用。

　　比如安藤直樹，因為年齡、體力、精神和技術等各方面的原因，雖然現在已經無法與頂尖的鋼琴家相比，但他一生獲獎無數，臨到年老，憑借著曾經的無數榮譽，也是成為了日本國寶級的鋼琴家，被世人崇拜。

　　很顯然，德川晴明也是想走安藤直樹的路子，包括國內林微音等。

　　當然，這樣做的前提是自己本身的實力絕對夠強，并且能確保每次賽事都能獲得前三名，不然的話，只能算是徒增笑料罷了。

　　比賽很快開始。

　　賽事一共有四輪，分為一輪初賽和三輪復賽，整體要花費三天時間進行，幾輪當中大部分的曲目可以在一定范圍內自選，只有最后一輪賽事的演奏中，兩部協奏曲必須選一部柴可夫斯基鋼琴協奏曲。

　　第一輪初賽，選手各自彈奏最擅長的曲目，由評審打分來決出勝負，積分排名末尾的選手，三分之一將被淘汰。

　　第一輪復賽，選手通過演奏組委會列舉的曲目表，從中挑選一首來進行演奏，積分排名末尾的選手，有三分之一將被淘汰。

　　第二輪復賽，選手通過演奏柴可夫斯基大師的協奏曲來進行對抗賽，這里將被淘汰三分之二的選手。

　　第三輪復賽，也就是決賽，遴選出前五名選手來繼續演奏柴可夫斯基大師的作品，由評審打分，并按照評分高低，給予排名和獎金。

　　比賽開始，選手們依次上臺進行演奏。

　　第一輪是任由選手自由發揮，吳迪演奏的是李斯特的《愛之夢》，這首樂曲改編自德國著名詩人弗萊里格拉特的作品《愛吧》。

　　李斯特的作品向來都是以炫技著稱，而這首《愛之夢》在炫技的同時，又飽含深情婉轉，完美的抒寫了弗萊里格拉特詩中的意境。

　　但事實上，吳迪的詮釋并不完美，雖然在技術上卻相當的嫻熟，但在情感上的烘托上，欠缺是很明顯的。

　　如果是廖遠、林微音這種級別的鋼琴家來演奏這首樂曲，即便是同樣的音色，但帶給人心理上的感受卻絕對渾然不同。

　　“7分。”

　　演奏結束后，安藤直樹打出了這個評分數字。

　　其他評審也一一打分，最高是8.7分，最低是5.4分，平均在7.2分左右，是一個不好不壞的成績。

　　而最高分則來自廖遠，8.7分。

　　始終坐在最高位置上的院長菲利普，此刻露出了不屑的笑容，他用俄語對身旁的彼得說：“這就是你找的人？對音樂的鑒賞一無是處，像很多華夏人一樣，狂妄而自大。”

　　彼得尷尬的說：“他可能有自己的見解。”

　　“見解？”

　　菲利普臉上泛起怒容：“別開玩笑了彼得，你覺得我們在座的所有音樂家，都不及他這一個毛頭小子？“