第一百六十章 每個人

　　三月份，乍暖還寒的時節。

　　林曉玲穿著件自家織的厚毛衣，帶著紅圍巾，拿著一支話筒，走在京城的大街上。

　　在她的身后是一個扛著攝影機的人，身形微胖，旁邊還跟著一個略瘦的人，這是錄音師。

　　今天是禮拜天，京城的天氣不太好，風有點大，把曉玲同學額頭的劉海兒吹的有點亂。

　　她看到有人過來，就跑過去，把話筒遞了上去。

　　“您覺得京城的風大么？”林曉玲直接問道。

　　對方看到一個小姑娘，還有后面的攝影機，有點愣神，不知道這是干嘛的。

　　“是挺大的，你們這干嘛呢？”被采訪的男人好奇道。

　　“沒事，我們就是隨便問問，你這是去哪啊？”林曉玲自如的應對道。

　　像是類似的對話曉玲同學重復了很多次，一回生，二回熟，從剛開始的不好意思到現在的熟練應對，她克服了心理上的障礙。

　　林曉玲上周就開始了這項拍攝工作，不過那時候用的是攝像機。

　　林子軒看了拍攝下來的帶子，總覺得少了點什么，畫面沒有一點紀錄片的感覺，更像是普通的街頭采訪，缺少一種時代感。

　　他咨詢了攝像師，攝像師建議使用膠片拍攝，而且最好是用過期的膠片。

　　過期的膠片會偏光，漏光嚴重，不能用來拍攝正常的電影，不過拍攝出來的效果會有一種粗糙感，就像是在看老電影一樣，一看就有時代的印記。

　　這和古董界把假東西做舊是一個道理。

　　林子軒覺得很有道理，就到京城電影制片廠找熟人弄了一批過期好幾年的膠片，電影廠自己不用，放著也是浪費，被他用收廢品的價格買了一些。

　　他還找了一位錄音師現場錄音，這種突發性的采訪講究真實性，沒辦法后期配音。

　　為了妹妹應付導演系的專業課考試，林子軒也是拼了。

　　攝像師和錄音師都是藝術中心的員工，林子軒請他們在禮拜天幫幫忙，大家都挺熟，也沒談報酬，就是到飯館吃頓飯的事兒。

　　如果是拍攝正常的影視劇，攝影機要放在三腳架上固定，這樣拍出的畫面才能平穩。

　　不過這是街頭采訪，對畫面沒有那么多要求，抖動起來才能顯得真實，由攝像師扛在肩膀上就行了，錄音的要求也不高，就是把周圍的噪音錄下來也沒關系。

　　這部紀錄片講究的就是生活化和真實性。

　　林曉玲事先做了不少功課，針對不同的人設計了不同的問題，林子軒覺得到時候隨意發揮會更好些，生活往往能讓人出其不意，而不是事先安排。

　　三人拍攝小組在京城各處轉悠，林子軒開車跟在一旁。

　　他會開車送林曉玲三人去人多的地方。

　　比如醫院、學校、居民樓、廣場、公交車站、飯店等等，這些地方人多，而且雜，能夠見到形形色色的人。

　　畢竟時間有限，這也不是正規的紀錄片，不可能花費太長的時間，最好是一天拍完。

　　林子軒有時候也跟在一邊看著，覺得每個人的反應很有意思。

　　比如碰到干部模樣的人，他不會回答問題，而是略帶警惕的反問“你們是哪個單位的？”

　　在廣場，當被問起“站在這里你在想什么”的時候，回答往往是“我覺得很自豪”。

　　在飯店里，當林曉玲問起“我能和你們一起吃飯么”這種問題的時候，面對著鏡頭，大多數人都會發出邀請，當然也有人強硬的拒絕。

　　在公交車站，等車的人群大多很不耐煩，不愿意回答問題，還會罵罵咧咧。

　　在醫院，能看到很多哀愁的面孔，面對鏡頭，流露出太多的生死離別。

　　鏡頭拍攝下來的不僅有各人的反應，也包括這個時代京城的面貌。

　　林子軒不想去評價什么，只要記錄下來這一天京城的狀態，就足夠了。

　　一天下來，林曉玲覺得意猶未盡，面對這種突發的采訪，透過鏡頭能更加真切的看到人們的反應，虛偽或者真誠，都在鏡頭里顯露無遺。

　　她覺得自己親自實踐要比看書收獲更大，能想明白很多問題。

　　鏡頭就是導演的眼睛，導演通過鏡頭來表達自己的意圖，她今天用鏡頭揭開人們臉上的面具，展現真實的一面，這種感覺很過癮。

　　“老哥，這拍的夠么？”林曉玲擔心道。

　　“你拍了一天的時間，只要從里面剪出60分鐘，就算是不剪輯，直接交上去也行，要真拍的太好了，主考官就該懷疑是不是你拍的了。”林子軒回答道。

　　“還是剪一下吧，情節緊湊點，中間有好多四處亂跑的畫面，還有被人罵的地方，我看起來好傻。”林曉玲不滿道。

　　“那你找馮哥吧，讓他幫你剪一下。”林子軒安排道。

　　在華國，藝考一般放在五月底，高考是在七月初，時間上完全來得及。

　　拍完這部紀錄片，林曉玲在劇組的實習生活就要結束了，接下來的四個月她要進入補習班，全力備戰高考。

　　不要專業課考試過了，高考成績卻沒考過，那就郁悶了。

　　馮曉剛現在是林子軒的助手，或者說是中心的藝術總監，平時負責各個劇組的監管工作，下半年會拍攝一部戲，目前正在攢劇本。

　　經過《京城人在紐約》的拍攝后，他對電視劇提不起太大的興趣，覺得沒挑戰了。

　　正如他當初在紐約說的那樣，過了這道坎，他有信心多了。

　　馮曉剛幫林曉玲剪片子，這有點大材小用了。

　　其實，隨便找個剪輯師都行，不過林子軒信任馮曉剛，他想看看馮氏風格的紀錄片，同時也讓林曉玲跟著學著點。

　　每個導演都有自己的風格，同樣的拍攝素材，導演通過剪輯能表達出不同的意味來。

　　馮曉剛剪輯出來的這部《京城的風很大》諷刺意味很濃，他把鏡頭對準了人物，凸顯了這些人回答問題一瞬間的表情，有一種黑色幽默的感覺。

　　如果是林子軒來剪輯的話，會更為看重人生百態和此時此刻京城的生活，更具有溫情。

　　林曉玲喜歡表現真實，追尋每個人背后的故事。

　　這同樣代表著他們各自的性格。(