第七百零五章 全世界電影業面臨的難題

　　“因為迪士尼在用心創作電影，創作一部電影，就必須先確定這部影片的心在哪里，這是最重要的東西”

　　雖然這些話中包含了不少水份，但瑞恩說的確實是迪士尼的電影創作者們在做的，“要把心放進一部電影中很不容易，你很早就要開始這項工作，這就像大廈根基，沒有根基你蓋不成高樓，影片的心和情感就是根基，情感源自人類角色經歷的轉變，這個叫做角色弧。”

　　這種專業術語，下面的人理解肯定沒有問題。

　　“角色通常以一個基礎形象出現，但到了故事結尾，他們會改變，成為一個更好的人，通常還會夾雜非常積極的信息，這就是我們一開始就要雕琢的東西。角色會改變，故事會改變，動作戲和幽默元素會改變，但影片的心是核心。”

　　“比如我們可以拍一部有心的超級英雄電影，把它拍成一部很有迪士尼特色的動畫影片，而不是驚奇風格的超級英雄電影。”

　　似乎這個主意不錯，瑞恩頓了一下，繼續說道，“這是迪士尼動畫電影，只是從驚奇作品改編而來的，這就是本片的特別之處。然后我們會加入炫目的動作戲和精彩的笑點，影片的畫面也會很漂亮，我們采用最新的渲染技術，它給電影一種全新的觀感，但最重要的還是它的劇情和情感。”

　　“而這些將會是這部影片成功的基礎。”

　　瑞恩將這個突然迸發的想法記在了心里，或許這會是迪士尼與驚奇之間的新合作模式。

　　“但這僅僅是基礎。”

　　進入這個行業這么多年了，瑞恩可以說是深有感悟，“而你們所學到的技術則是將基礎轉變為成功的必要條件。”

　　“很多人會質疑，如果我們學習太多的技術，會不會忽略人性方面。會不會忽略如何去講故事，我覺得這兩方面并不矛盾。電影是關于技術和故事、關于技術和想象力兩方面的結合。”

　　瑞恩告誡電影學院的學生，“我們在電影學院學到所有的技術之后。要始終記住，電影是關于人類的故事。電影是人性的，電影要用你的心靈去與觀眾溝通。”

　　“至于如何溝通，將直接關系到電影的成敗。”

　　下方安靜的沒有了任何嘈雜的聲音，“我說說自己的一些經驗吧，一是講一個有趣的故事，讓觀眾坐得住，猜不透，讓他們等不及想知道后續發展；二是用令人難忘的魅力角色把這個故事推廣出去。魅力是關鍵；第三是把這個故事和角色放進一個可信的世界，不需要寫實，只需要讓這個故事顯得可信，這就是我們的電影不同于其它人的地方。”

　　“還有！”

　　“制作電影必須要節制的！尊重電影語言、制作準則、三幕戲結構，這對電影從業者來說很重要！”

　　“觀眾習慣了電影的某些觀感，我們則幫助他們融入其中，我們不用讓他們去考慮電影的制作、技術和技巧，我們希望燈光暗下來，觀眾就被徹底帶入故事之中，在電影結束之前不去想任何事情。這就是我們的目標。我們所做的一切就是讓觀眾開心，這是我們的事業，這是我們的滿足所在。”

　　“因此。我們要挖掘前所未見的故事，與觀眾形成共鳴，哪怕是讓觀眾看他們熟悉的題材，我們也要以前所未見的方式展現出來，給他們展現一個他們知道但卻不曾見過的世界…”

　　禮堂中的掌聲如潮水一般突然響起，瑞恩的話顯然引發了不少人的共鳴，這掌聲響了足有數分鐘的時間，直到瑞恩連續拍了幾次話筒之后，才停了下來。

　　“最后。我很高興自己成為了一個電影行業的從業者。”

　　這是瑞恩所有的演講中最沒有水份的話，“如果去做電子產業。很多電子產品壽命大概是三年，五年之后它基本就是堆廢鐵。但如果你拍出了一部好電影，它的壽命…”

　　“是永恒的！”

　　說完，瑞恩關上了話筒。

　　所有的人都站起來為他鼓掌，最后的話，簡直就是說到了這些即將邁入電影行業的人的心里。

　　演講結束了，如同所有來演講的人一樣，后面還有一個交流活動，實際上就是回答一些問題。

　　“希望大家不要提一些過于刁鉆的問題。”瑞恩開了句玩笑。

　　作為臨時主持的陳家錚，則點了一個學生，“第二排從左邊數第五位的那個男同學。”

　　立即有人將話筒傳了過去，而這位男同學的問題一點也不客氣，“你好瑞恩，我有一個疑問，迪士尼的影片如今確實非常成功，但不能否認，傳統的迪士尼動畫片已經很久沒有出現過了。請問，迪士尼是不是放棄了傳統的迪士尼動畫片？”

　　“這是包括北美很多媒體都在問的問題。”

　　雖然對于對方沒有先問中國電影的問題有些意外，瑞恩還是回答道，“迪士尼會把傳統的迪士尼童話帶回來，但我們會找準現代觀眾的胃口。”

　　“可以詳細的說一下嗎？”又有一個女生被點名后站了起來。

　　“這么說吧，對于今天的觀眾來說，過去的老式迪士尼童話的一大問題在于，總是有個女性角色坐等男士來救自己。”

　　聽到瑞恩如此說，下面的人都笑了起來，等笑聲過去，瑞恩繼續說道，“我認識的所有女性，包括我的妹妹泰勒斯威夫特，我的好朋友德魯巴里摩爾，我的教女莉莉莫辛，還有迪士尼所有的女性制片人、宣傳人員，沒有一個會干坐在那里等男士來救自己。”

　　瑞恩伸手示意了下那個女學生的方向，對方重新拿過話筒，說道，“是的，的確是這樣，我也不會如此。“

　　“這不是今天的觀眾想聽想看的故事。”瑞恩露出了理所當然的表情，“所以當我們開始重新制作迪士尼式童話時，當我在談論當今觀眾需要的故事時，我要的東西是塑造一個堅強的女性主角，讓她來推動故事的發展，而不是等男人。”

　　“比如迪士尼動畫部門重新打造的《魔發奇緣》。”瑞恩干脆提前推銷起自家的作品，“里面的長發公主樂佩也是一樣，童話里的她住在高塔之上，等候王子的到來，我們說這故事不行，她應該是主角，應該會想要離開高塔，男主角應該是被迫和她一起踏上旅途，她是推動故事的主力。”

　　演講占據的時間并不多，電影學院費勁心思才將瑞恩請來，更多的在于交流。

　　隨后，學生的問題不出預料的轉到了中國電影方面。

　　“先有《臥虎藏龍》在奧斯卡獲獎，又有《英雄》北美票房超過5000萬美元，這是否意味著中國電影以后能順利進入美國市場？”

　　“很遺憾的告訴你，這只是個別現象。”

　　瑞恩并不打算讓他們繼續維持這種毫無益處的幻想，“《臥虎藏龍》的導演是李安，他曾經導演過《理智與情感》這類與他個人文化背景大相徑庭的電影，美國味十足，《臥虎藏龍》正是以西方的方式詮釋的東方故事，以異國情調來吸引美國觀眾。美國人對中國電影很陌生，他們對中國電影的期望僅僅是異國情調，因此《臥虎藏龍》在美國還算受歡迎。”

　　“為了符合美國人的口味，李安的首版劇本甚至是用英語寫成，后來才翻譯成了中文。”見到臺下懷疑的目光，瑞恩搖了搖手指，“你們不要需要懷疑這一點，因為我是影片最大的投資方，還有《英雄》，我只說一點，這部影片上映的院線，有超過百分之六十是臨近華裔聚居區的影院。”

　　“眾位，我很明確的告訴大家，擁有好萊塢的北美是一個非常排外的電影市場，哪怕是歐洲電影在北美成功的例子也很罕見。”

　　瑞恩的話似乎給了這些學生啟發，下面的一個人問道，“《花木蘭》是一部以美國方式講述中國故事的電影，您認為這會是中國文化進入好萊塢的一種好模式嗎？”

　　“我不這么認為。”瑞恩依然搖了頭，“迪士尼僅僅是利用了這個故事的內容而已，與中國文化關系并不大。因為這是講述一個女孩扮成男孩的故事，好萊塢一般認為吸引男孩進電影院比吸引女孩要容易，因為女孩會去看男孩的電影，而男孩不會去看女孩的電影。因此，迪士尼考慮的是什么故事能同時吸引女孩和男孩，而《花木蘭》正是迪士尼想要的故事。”

　　“那什么樣的中國電影才能進入北美的主流電影市場？”

　　話題徹底纏繞在了這上面，瑞恩也預料到了這些，但他并不打算說那些虛無飄渺的東西，“這是整個世界都面臨的難題，世界其他電影業所面對的問題是美國電影市場非常非常難進入！”

　　或許伊朗、北韓等國家，因為制度問題，是其他國家電影的禁區，但北美卻因為天然的一些原因，同樣是海外電影難以成功打入的地區。(