第二百七十七章 史上最瘋狂的音樂會
林中，韓舟飾演的角色和楊筠飾演的角色一起按照既定的路線瘋狂躲避。
看起來有點傻。
但這是現場給人的感覺，在劉天壇的電腦上，可不是這樣的。
當韓舟一個笨拙的動作閃躲時，一頭迅猛龍張開血盆大口咬向韓舟。
將將躲開。
陳小勇比了個ok：“咔！”
韓舟翻身而起：“這個動作補完了吧？”
陳小勇：“韓哥，你要不親自看看？”
其實這場戲早就拍攝了。
但是上一個鏡頭做出特效后，韓舟感覺真實度不夠，原因是自己跑位偏了一點點，所以做出的迅猛龍襲擊的位置不對勁，所以沒法展現出迅猛龍張開嘴之后那種壓迫感。
所以，重新補了一次。
于是韓舟索性讓劉天壇先做出迅猛龍的動作，然后自己再去配合。
如果是四年前的韓舟，絕對做不到這一點。
當時韓舟只能入戲，不能主動感受戲。
而現在的韓舟，已經不需要入戲了，或者說不需要一開始就入戲。
而是搞清楚需要的狀態，需要的神態動作，需要的走位和定點，需要的一切之后，再入戲。
如果說要探究和以前的區別的話。
韓舟沒有以前那種讓人震撼的感覺了，但是更自然了。
當然了，那是因為有些戲不需要那么震撼。
對于韓舟來說，這基本上屬于返璞歸真了。
看完鏡頭，韓舟松了一口氣：“這個鏡頭可以了。”
說實話，主要角色，要不就是米國的影帝影后，要不就是國內的影帝影后。
拍起來其實非常快。
畢竟這么多影帝影后，好勝心一起來，一飆戲，那基本上不存在廢鏡頭的可能性。
如果是單一個影帝飆戲，其他人接不住，那倒是麻煩。
但是大家水準互相之間差距不大，而且選角上就是契合著選的，怎么可能會出問題？
所以拍攝上，非常快。
但拍攝很快，不代表這部電影制作快。
雖然早在去年這個電影就立項了，在開拍前六個月就開始做特效和皮套模型了。
拍攝開始后，已經拍了五個月了。
幾乎所有的鏡頭都拍完了。
但事實上，韓舟并沒有放演員們離開。
而是一個鏡頭一個鏡頭的檢查，哪些鏡頭做的有問題，全部重拍。
除了這方面的任務，韓舟還有一個非常重要的工作。
那就是配樂！
原版《侏羅紀公園》，當一行人開著越野車來到了草甸上，看著巨大的恐龍出現在眼前，吃著樹葉時，古典樂一響起來，一種史詩感就讓影迷感覺震撼到無以復加。
雖然原版的配樂，已經至少是A級別的配樂了。
但說實話，那是對原版來說，對于韓舟而言，那就是勉強湊合。
作為新世界的商業大片走向全球發行的敲門磚，要是不做到最好，這幾年來的苦工豈不是白費了？
所以，原版用的每一種音樂，除了最經典的三首之外，其他的韓舟都要用同類型最好的純音樂或者交響樂去代替！
但，這些音樂可不是那么容易做的。
一個交響樂團，要排練一首曲子做到完美，需要很長時間，哪怕這支交響樂團是華國交響樂團。
而一整套交響樂，要在夏天來臨之前全部做完，太難了！
而且公司內部的人都覺得有點夸張了。
鳥舍那一段，基本上就是驚鴻一瞥了。
驚鴻一瞥中還有個驚鴻一瞥，韓舟把《百鳥朝鳳》寫了出來，就用一小段用在這里。
不少人在片場看到這首曲子送過來時，就來湊熱鬧一起聽。
有人就問這部電影的音效部分的負責人也是新世界音樂部的老大，‘感覺這首曲子還不錯啊，你覺得如何？’
音樂部老大瞪大了眼：“你管這叫不錯？”
自從他媽開天辟地以來，就沒有人能拿中式樂器玩兒交響樂，玩兒的成熟度這么高的。
此曲一出，正經八百鳳凰落足滿山禽獸盡低頭，伱管這叫感覺還不錯？
而最近，音樂方面的制作也進入了白熱化狀態。
這部電影里需要很多制造懸念的音效。
只用短短三十秒。
而韓舟干了什么？韓舟把命運交響曲寫了出來，截取了第三章的一段，用來填充這三十秒。
而一開始兩個小孩游園的內容，需要一首歡快的曲子。
韓舟把英雄交響曲的第三章的頭二十秒拿來用在這里。
兩首交響曲，合起來一共用了不到一分鐘。
就這一分鐘，交響樂團所有樂手整個裂開！
韓舟在現場，確定沒有任何鏡頭有遺失之后，才深吸一口氣：“侏羅紀公園，理論上殺青了。”
所有人都一臉懵逼看向韓舟。
幾個意思？
要么就是殺青了，要么沒殺青，什么叫做理論上殺青了？
韓舟：“我感覺基本上所有所有鏡頭都能用了，但有沒有瑕疵我不知道。”
“至少我個人出鏡的部分，沒問題了。”
“我得去一趟燕京，盯著音樂那邊。”
“至于大家，暫時還不能走，配合一下攝影師小勇還有副導演伍衡永的工作，查漏補缺。”
“大家再辛苦幾天，多在島上剛建的樂園玩兒一段時間，隨時準備補工作。”
說著，韓舟看向了眾人：“我知道大家很久沒和家里人團聚了，所以你們可以把家人接過來，費用劇組全出了。”
眾人聽韓舟這么闊氣，也就沒意見了。
韓舟：“音樂那邊工作緊，等音樂全都做出來，大家就可以等著在全球范圍內又一次暴火了，大家都是火過的，這一次會更火，我保證。”
“我就先溜了。”
科波拉：“韓！！！”
韓舟愣了一下看向科波拉。
科波拉：“上次答應我的路易斯安那廚師呢？！！！”
韓舟這才想起，之前全劇組的華國人都一起吃小龍蝦，蒜香十三香麻辣各種口味都有。
科波拉就說自己的家鄉路易斯安那也吃小龍蝦，說有機會帶大家吃。
韓舟順口說請一個過來讓大家嘗嘗鮮。
這電影都拍完了，也沒兌現。
韓舟笑著：“你放心，走之前一定讓你吃上，要是沒吃上，你就別走了，留下和恐龍作伴吧。”
科波拉：“要不然我用我的私人飛機接一個過來，油錢和公費你開了？”
韓舟點頭：“行。”
“本來拍電影準備的錢還有一千多萬美刀沒花，你們要是有本事，接下來這段時間，把錢花光光我都沒意見。”
“張久全！！”
張久全冒出頭：“老大！”
韓舟：“你安排一下，每天都當殺青宴做，我先溜了。”
韓舟一走，熟悉韓舟的都感覺很疑惑。
韓哥，什么時候這么大方過？
韓哥可是出了名的能到別人家里蹭住宿，就不會訂酒店。能吃盒飯，絕不單獨開小灶。能用五十塊的地攤貨當戲服就絕對不去定制一件新的。
這次這么大方？
飛機上，韓舟和王希雅一道過去。
這一次王希雅過來，也是來學習先進經驗的，畢竟他們那邊的魔戒的技術準備也完成了，馬上要開始拍了。
他們公司的能人，現在可都在這邊學習。
包括魏源這一次都過來學習了很多東西。
魏源現在才知道，標準商業化劇本怎么做。
商業大片里面，沒有大公司沒有科研團隊能行嗎？
光是科研團隊工作時展現輕松有趣的工作氛圍這一套玩意兒，就能拍他十分鐘，這商業片劇本很難寫嗎？
只要學會了套路，用腳都能寫。
不過王希雅現在還要回去燕京主持大局，就和韓舟一起出發了。
王希雅：“你拍攝資金剩下的，就讓他們隨便用了？”
韓舟點頭：“有目的的。”
王希雅歪頭。
韓舟微笑：“等他們走了之后，就把他們在酒店住的時候的照片掛酒店里。”
有幾個人不喜歡商業大片的？
喜歡商業大片，來新世界科幻樂園，尋訪恐龍的家鄉，你不在科波拉住過的房間住一晚？
什么？八千？那是兩折的價格，節假日全價！
不喜歡商業片？不喜歡商業片你還能不喜歡文藝片不成？
楊筠的房間你不去試一試？
什么？文藝片你也不喜歡？那你肯定喜歡武打片了，吳櫟的房間了解一下？
什么？也不喜歡？
那都不喜歡的，怎么會是新世界科幻樂園的目標客戶？本來也不會考慮在這兒留宿。
王希雅歪頭：“你說要是以后得客人住進去，發現吳櫟的房間和楊筠的房間之間開了一道小門…怎么說？”
韓舟：“那叫開了一道小門嗎？那叫能文能武大套房，只是平時門關著，分開出租的，要是合起來租，害得加價呢！”
還真不怪韓舟掉錢眼里了。
樂園就是這樣的。
你要是門票五十，那你就是個垃圾小樂園。
你要是門票一百八，你就是個還不錯的樂園。
你要是門票七八百，而且門票什么游樂項目都不帶，全都要多花錢，那你就是世界級樂園了。
不會真有多少小孩子喜歡去某一個特定的樂園玩兒吧？
去哪兒不過是家長選的罷了。
家長選去哪兒，和選車選房的選法是一樣的。
你越是銷金窟，越是花錢如流水，這個地方就越是高級，來的人就越多。
當然了，這是指的配套設施達到了一定的標準線之后的說法。
你看看人家迪斯尼怎么定的門票價格。
你普通景區，都是門票一百八，淡季減半。
人家迪斯尼說的是，普通門票三百，特殊日（節假日）五百，高峰日七百。
看出區別來了嗎。
就是要加價玩兒的才香，降價玩兒的，你等倒閉吧。
王希雅也是個生意經，哪兒不知道韓舟什么意思，建議：“不如這樣，你把院區所有的迅猛龍模型都撤銷掉，在最貴的套房里放一個，頂價八萬一晚。”
“一年就是，兩千九百萬。”
韓舟：“什么話什么話這是！這不饑餓營銷嘛！”
“這么搞，一百年也就三萬人能進去住一回。”
“不如搞五個房間，兩個標準間只有皮套模型，八萬一晚。”
“兩個電子模型間，迅猛龍可以動，十萬一晚。”
“一個房間放上電影里用的原始皮套，十二萬一晚。”
王希雅沉默片刻，開口：“6”
五個房間，標準間不一定有人會去住，但是十二萬一晚那個，永遠也不會空著。
你想一下，和迅猛龍過夜就是八萬，而且是普通模型，但只需要加四萬，就能和電影里出場的皮套過夜，那這四萬加的值不值？
考慮好這四萬加的值之后，那個普通間值不值八萬，已經不重要了懂嗎。
這就是富人的消費觀念。
仔細一想，米國賭城的總統套房一晚上好幾千美刀呢，毛都沒有，還是三百六十五天戰場，搞不好不干凈。
在咱們這兒，能和恐龍過夜你懂嗎，它一萬多美刀，還需要考慮那么多嗎？
韓舟和王希雅在飛機上，都在討論生意經。
王希雅覺得，既然樂園做起來，要用演員的名頭，不如干脆直接用角色的名字冠名房間就得了。
給他們分錢嘛。
本來在米國這邊拍電影，一般演員也能分到分紅。
只是國內這邊實行的是高價簽約加紅包制度。
雖然這幾年米國商業片市場崛起后，也出現了高溢價合同，沒有分紅的情況。
但既然要用角色來賺錢，給他們分一點錢好了，他們絕對愿意，畢竟在商言商。
韓舟也想到，以后可以搞個VIP中P游覽路線，讓VIP中P游客，從電影里逃亡的路線玩兒大逃亡。
價格那自然是高的可怕。
聽韓舟這種話都說得出口，王希雅也不隱藏自己的商業天賦了。
“那這樣，VIP中P逃亡到最后，可以乘坐直升飛機飛夏市，如果不掏錢的話，得從新回到游客中心然后去碼頭排隊坐船離開。”
韓舟：“6”
韓舟此時已經在像科幻樂園真正建成之后的日子了。
把《流浪地球》太空電梯的拍攝模型留著搞成套房。
十萬塊住一晚過分嗎？
《流浪地球2》中的領航員太空站的膠囊臥室，那都得收他五百一晚上呢！
韓舟計劃之中，《侏羅紀公園》一旦成功，就是拍攝《流浪地球》的時候了。
而流浪地球的拍攝，是按照時間線順序來的。
原版中，流浪地球1是點燃木星的故事，流浪地球2是前傳。
但是看完后明顯能發新，其實流浪地球1不見得是流浪地球2的后史，因為其中引入了量子世界的概念。
所以流浪地球3的故事，甚至重塑時間線或者產生其他危急的可能性都有。
太陽爆發的危急絕不是流浪地球3就能拍攝出來的。
但是韓舟的版本不一樣。
韓舟會按照時間線來拍攝。
因為流浪地球1的水準只能說是好萊塢級別的，只是在創意上高過好萊塢商業片。
而流浪地球2的水準，是吊錘最近這些年好萊塢作品的。
所以，韓舟希望順著時間線拍攝，先把流浪地球2拍了，作為第一集，然后自己補充修改2，然后再自己啟動新世界的龐大編輯團隊來研究3，4，5，的劇本。
韓舟希望把侏羅紀世界做成新世界爆米花電影的代表。
而把《流浪地球》做成這個世界的《星球大戰》！
要是二十年后的漫展，看不到一堆一堆的人穿著流浪地球外骨骼，那就是韓舟失敗了。
要是成功了。
那么華國的科幻思想將會代替現在的好萊塢主流科幻思想，成為新的世界性流行新文化。
當然，這些都是后事了。
現在要做的事情是，做好中西結合版的《侏羅紀公園》，做好這塊敲門磚，好把全球的觀眾騙進新世界的世界里。
然后，以后想要干什么，還不是新世界說了算？
不過這個過程中，好萊塢絕對會反擊，他們可能會臭不要臉的套用流浪地球的套路，來玩兒自己的東西。
如果他們成功了，那這種新科幻不過就是好萊塢成長的又一份養分罷了。
他們可以借尸還魂活出第二世巔峰。
但，他們注定不可能成功，他們只會讓新世界的套路大行其道，變成金字塔的底部，讓新世界越發的強大。
因為，《三體》就在韓舟的電腦里，真的到了大決戰的一天，三體一出，舉世無敵。
宋明武俠宇宙為代表的正劇類型，洪荒為代表的純華國文化類型，三體科幻宇宙為代表的東西結合類型。
到了今天，韓舟的三大板塊，終于全部建立了起來，朝著世界第一娛樂公司，朝著華流才是最屌的，邁出了最后一步。
韓舟到了燕京，大量的記者想要采訪，拍攝。
然而，他們都找不到韓舟。
韓舟深居簡出，每天連新世界總部都不回，直接待在樂團了。
一首一首的交響曲、協奏曲、獨奏曲被復刻了出來，近乎于完美。
每一次，華國中央交響樂團都振奮不已。
韓舟是為了拍電影，而他們自己很清楚，一旦這部電影的原聲配齊。
也就意味著，他們可以舉辦一場震驚全世界的音樂會。
成為古典樂在這個時代的唯一寵兒！
巡演全球，征服所有的古典樂愛好者！
從華麗的古典樂，到新時代古典樂，到鋼琴小品。
從失傳被復刻的古典民樂，到新時代古典民樂，到新時代民樂交響樂。
從有資格挑戰弦樂之王的曲子，到有資格火遍全球的流行弦樂曲子。
就連歷史上最牛逼的音樂家，最經典的音樂會，都沒有這么規模龐大，這么恐怖過！
這一部電影原聲專輯背后這一張音樂大碟，恐怖到整個華國音樂圈的大拿都收到了消息，削尖了腦袋要加入了這一次制作。
哪怕只是頂著頂級音樂家名頭而做一個普普通通的表演者。
時間一天一天的流逝。
韓舟做韓舟的。
而新世界做新世界的。
新世界的官方賬號，同步發布微博和推特：“八月一日，《侏羅紀世界》全球同步上映！”
新世界有動作之后，環球和易昇迅速跟上。
“八月一日，《銀河穿梭》全球同步上映！”
“八月三日，《第七降臨》全球同步上映！”