第一千六百零六章釉具五色,艷麗絕倫

　　從漢綠釉，經過南北朝多色釉、隋青釉、唐黃釉。

　　再到宋代定窯、磁州窯的綠釉、黃釉以及宋三彩。

　　這些既是一種施釉工藝和配方的演進，也是一種文化和藝術的回歸。

　　漢代崇尚質樸，唐代崇尚奢華，宋代崇尚秀美。

　　所以在欣賞漢綠釉的時候，總能尋到商周青銅器的影子。

　　而唐三彩瓷器，則向我們展示盛唐的雄渾氣度。

　　宋代瓷器，卻向我們訴說著一個文人時代的清麗、雅致和秀美。

　　釉色與器型一樣，同樣有一個繼承和演變的過程。

　　只是到宋代，綠釉器胎質發生分化。

　　偶爾試燒的一類超越傳統的粗胎瓷器，分離成為白瓷胎綠釉定瓷；

　　另一類則承襲以往的傳統，厚重、粗胎，使用化妝土。

　　也正因為二者并存，才使我們能夠在一千多年后的今天，清楚地看到它的演變過程。

　　也讓我們，從中體會到歷代陶瓷匠人們的良苦用心。

　　之后就簡單了，元青花、釉里紅等的出現，急著就是明清的各種釉色瓷器，可以說到了此時已經是百花齊放。

　　后世的各種釉色瓷器，陳文哲做的最多。

　　其中的代表，就是乾隆的各種色釉瓷，或者說是瓷母。

　　現在這件瓷器，陳文哲應該已經可以完美彷制出來，但是他已經沒有什么興趣。

　　有時間弄一件各種色釉堆積起來的瓶子，還真不如研究一下北宋五大名窯。

　　北宋五大名窯，汝、鈞、官、哥、定，汝窯不說了，陳文哲已經攻克了這座窯口的技術。

　　定窯剛才已經研究過，定窯白瓷，陳文哲手中甚至還有一件定窯精品。

　　哥窯瓷他雖然沒有接觸過，但是之前他好幾次間接接觸，十分明白哥窯的技術。

　　現在就剩下鈞窯和官窯的瓷器了，鈞窯，即鈞臺窯。

　　這座埡口是在柴窯和魯山花瓷的風格基礎上，綜合而成的一種獨特風格。

　　當時受道家思想深刻影響，在宋徽宗時期達到高峰，其工藝技術發揮到極致。

　　無論是呈色和各種紋理的表現，做到窯變可控隨心所欲的表現技術，無人能彷造。

　　宋代受理學的影響，反應在瓷器上就是規整對稱。

　　無論是造型或紋理，都遵循這一原則。

　　特別是北宋官造鈞瓷，不論文房用具或大型祭器都嚴格遵守這一原則。

　　規整對稱，高雅大氣，宮廷氣勢，一絲不茍。

　　其勢沉重古樸，明亮而深沉。

　　建窯，耀州窯，鈞窯，作為我國傳統瓷文化正宗，有著歷史悠久的風格傳承。

　　特別是鈞窯瓷器，更是別具一格。

　　放大鏡觀察，蚯引走泥紋，用氣泡一個個串連一體呈立體的爬行狀，青蛙卵紋包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。

　　還有牛血紋，血色深紅暗沉殺氣騰騰，莊重威嚴等等，難以一一敘述。

　　北宋官窯鈞瓷的發色和紋理大小和分布，都難以做到人為控制而恰到好處，是北宋瓷藝的最高工藝水平的體現。

　　可惜鈞瓷工藝早已失傳，而窯址也隨冰凍積水而下沉。

　　「縱有家財萬貫，不如鈞瓷一片」，就是鈞窯瓷器的真實寫照。

　　由此可見，當時鈞瓷產生的轟動效應。

　　于是各地群相彷效，窯口林立，但仍然不得要領。

　　今研究文章汗牛充棟，考古窯口不計其數，因都未見過北宋官造鈞瓷，也只能是管中窺豹。

當然，任何技術，只要現代人想要研究　　，而且舍得投入，就肯定有所收獲。

　　比如從1955年，禹縣（今禹州）陶瓷廠就已經開始研制、探索湮沒已久的鈞瓷胎釉的基本配方與燒成技術。

　　他們不僅燒制出玫瑰紫，海棠紅、天青、月白等傳統色釉，還發展了十多種花釉。

　　之后還增加了現代日用器皿、藝術陳設瓷等新品種。

　　這樣以來，陳文哲研究鈞窯瓷器，就變得比較方便。

　　畢竟他可以站在前人的肩膀之上，如果找到的資料更多，那沒準還能站在前人的腦袋上。

　　可惜，真正的精彷鈞窯，做起來還是十分困難。

　　畢竟鈞窯瓷器的一些特征，實在是太過出名。

　　有人認為鈞窯的必備特點，就是釉面具有「蚯引走泥紋」。

　　當然，這不完全正確，只能說是特點之一。

　　很多館藏鈞窯的釉面，是不具有走泥紋的。

　　因為在當時的官窯，力求釉色均勻。

　　但由于少數器皿在燒制中的窯溫、釉色原料配比、燒制環境等因素的影響，造成了釉面在溫度中的變化還原不一，才形成了走泥紋。

　　只能說，北宋鈞窯做到窯變可控，蚯引走泥紋是其特征之一。

　　用氣泡串起一條條呈立體狀的蚯引奔爬，蛙卵紋，魚卵紋包裹正欲孵化而出的魚籽，等等。

　　北宋鈞瓷最重要的價值，就是在于它對釉面隨心所欲的表現力。

　　鈞，即重量，北宋早期官窯鈞瓷分量沉重。

　　中華瓷文化的傳統風格，就是外表樸實而內秀其中。

　　所謂「華夷光暗滋」的含蓄內斂，道出了宋瓷的本質特點。

　　五代柴窯瓷器發色的鮮美，以及色調的神奇變化，是我國瓷藝發展史上的一座里程牌。

　　在柴窯瓷的光輝照耀下，宋，元瓷藝向著風格不同，但技藝精深非凡的道路上發展，掀開了我國瓷藝史上，最為輝煌的篇章。

　　原創一直貫穿始終，原創是瓷藝生命的靈魂。

　　一個「隱」一個「顯」，道出了幾千年中華文化的內在本質。

　　從石器時代東方人便對玉石內蘊的無窮魅力深深吸引，拓展了東方人領悟自然奧秘寬度與厚度。

　　可是直到如今，西方人仍然認為只有閃閃發光的東西才有價值。

　　對自然環境的細微觀察，并在瓷器上把它們表現出來，是鈞瓷的核心技術所在。

　　這種表現藝術的高度讓人驚嘆，并一直是貫穿北宋和南宋宮廷制瓷的主流技術。

　　瓷器紋理從北宋的「隱」到南宋的「顯」，以至官窯，哥窯紋理的表面形式對元代瓷藝產生了直接影響。

　　鈞窯瓷器歷來被人們稱之為「國之瑰寶」，在宋代五大名窯中以「釉具五色，艷麗絕倫」而獨樹一幟。

　　所以，古人曾用「夕陽紫翠忽成嵐」等詩句，來形容鈞瓷釉色靈活、變化微妙之美。