先前陳文哲為什么要提到康熙粉彩?還要研究雍正粉彩?
主要是乾隆時期的粉彩瓷,肯定是集清三代之大成者。
這可不是互吹,而是乾隆粉彩在雍正瓷的基礎上,又有新的突破。
乾隆粉彩中的一部分,繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點。
如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。
其次,在裝飾方法上,出現多種色地“開光”粉彩,如紅、黃、藍、綠、紫等色地上,用極細的工具,軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾,且多和開光一起使用,人稱軋道開光。
這一工藝的出現,將粉彩推上了更加富麗繁榮的頂峰,一直延續到民國。
集多種色釉為地,可達十多種,有的在色地上彩繪帶有西洋色彩的纏枝花,有的在色地上借用琺瑯彩的軋道工藝,用一種較鋒利的金屬工具,劃刻出精細的鳳尾紋。
這即所謂的“錦上添花”。
開光內繪花鳥圖、山水人物圖及墨書乾隆御題詩等。
這種色地粉彩纖巧繁縟,是前所未有的,也是乾隆粉彩中數量較多的。
除了這些,乾隆粉彩還有一個獨有的特征,即器物口部及底部,都施松石綠釉,釉面常常帶有細小的紋片。
而且大多瓷器都以粉彩為主流,陳設器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等都屬常見。
這一次,陳文哲可以說是把粉彩瓷,研究了個透徹。。
他從康熙粉彩、雍正粉彩,再到乾隆粉彩,最后收不住手,還制作了一些嘉慶粉彩和慈禧粉彩。
慈禧......是半個月過去,這一天,所有瓷器陳文哲都已經做好。
不止是需要外賣的定制瓷,還有他自己出于興趣愛好制作的大量經典瓷器。
畢竟做瓷器,做著做著就會延伸出各種各樣的變種。
還是說乾隆官窯粉彩的紋飾,這種等級的瓷器,一般是“大內”送來的圖樣,主題紋飾按不同時節都有嚴格規定。
除以粉彩繪畫為主,還常加繪料彩、金彩或黑彩,或與青花、五彩、斗彩并施于一器。
這種在一件器物上,施多種彩,或同時以各種彩繪工藝制作的乾隆粉彩,還真不少見。
但是,在市場上你絕對不可能見到幾件,因為這種瓷器,可以說是集多種陶瓷工藝成就于一身,成就乾隆朝制瓷工藝的代表作。
這樣的清乾隆官窯粉彩瓷器,傳世品不是很多,甚至是十分少見。
而那少見的,不是在大藏家手中,就是在一些國家的博物館中,普通人很難見到。
這樣的瓷器,一般都是綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝,進一步發展之后,從而創造出乾隆時期那許多新穎的粉彩瓷器。
對于這種精品瓷器,陳文哲自然不會放過。
既然走到了門檻上,已經是遇到,那怎么可能不做幾件?
就算是試試看自己的手藝,陳文哲也肯定會做的,要知道這可是代表了近代一來粉彩瓷的巔峰。
至于作品,也很簡單,只是根據清宮內務府造辦處的記載來就可以了。
乾隆時記事檔中,記載了許多乾隆時景鎮御廠,為宮廷制瓷的史實。
只要根據這部檔案來,就絕對不可能做錯,因為其內有著詳細的記載,甚至還有圖樣、模具。
其中,......乾隆帝對有些粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有御旨,制作前肯定有畫樣或木樣,只有審查后才能正式燒制。
器物的款識或有或無,寫什么樣的款識,以及配合紋飾的詩句等,都須經過乾隆皇帝的批準。
另外,制瓷粗糙不合要求者,還要賠補等情況,在檔案中也有詳細記載。
當時的督窯官唐英,一方面按皇帝的旨意,制作精美的宮廷用瓷。
另一方面,在保留前代精華的基礎上,還吸收了一些西洋的工藝技法,創造出許多新穎的粉彩瓷器。
陳文哲做出來的自然是其中的一些經典,比如清乾隆粉彩纏枝花卉紋抱月瓶。
這只瓶子小口,直頸,頸兩側置對稱夔龍耳,圓溜肩,扁圓腹,形若滿月。
瓶周身裝飾纏枝花紋,細砂底,胎質細膩,釉色瑩潤,造型工整。
這只瓶子燒制出來之后,通體滿飾發色純正、嬌艷的纏枝花卉紋,發色刻意模仿乾隆粉彩的效果,筆意間尚存乾隆時期豪放渾厚之感,構圖清晰明快,怎么看都是乾隆時期的精品。
乾隆帝對有些粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有御旨,制作前肯定有畫樣或木樣,只有審查后才能正式燒制。
器物的款識或有或無,寫什么樣的款識,以及配合紋飾的詩句等,都須經過乾隆皇帝的批準。
另外,制瓷粗糙不合要求者,還要賠補等情況,在檔案中也有詳細記載。
當時的督窯官唐英,一方面按皇帝的旨意,制作精美的宮廷用瓷。
另一方面,在保留前代精華的基礎上,還吸收了一些西洋的工藝技法,創造出許多新穎的粉彩瓷器。
陳文哲做出來的自然是其中的一些經典,比如清乾隆粉彩纏枝花卉紋抱月瓶。
這只瓶子小口,直頸,頸兩側置對稱夔龍耳,圓溜肩,扁圓腹,形若滿月。
瓶周身裝飾纏枝花紋,細砂底,胎質細膩,釉色瑩潤,造型工整。
這只瓶子燒制出來之后,通體滿飾發色純正、嬌艷的纏枝花卉紋,發色刻意模仿乾隆粉彩的效果,筆意間尚存乾隆時期豪放渾厚之感,構圖清晰明快,怎么看都是乾隆時期的精品。