第一千二百零一章創新第一步

　　就是因為定窯的工藝繁復，陳文哲才會首先學習定窯的技術。

　　他在制作各種釉色大瓶，也就是在制作瓷母的過程當中，首先學習制作定窯瓷，就是因為定窯工藝設計的基礎門類比較多。

　　所以學會了制作定窯瓷，他的所有基礎制瓷手段，就肯定可以全面提升到宗師級。

　　現在要學習定窯制瓷手段，就肯定要了解一下它的發源地。

　　曲陽，是定瓷藝術發祥地。

　　盡管因宋金之戰，到了元代幾乎失傳，但是上世紀七十年代，失傳近800年的定瓷技藝開始恢復。

　　在新老定瓷人的不懈努力下，已恢復了昔日的輝煌。

　　不管古今，想要入行，都要從學徒做起。

　　比如現代的一些陶瓷企業，就算是公司引進的大學生，也不能例外。

　　學徒的工作很單調，但是，陶瓷公司卻可以給你提供練手的機會。

　　原來陳文哲沒有參加過其他陶瓷公司，也不知道他們是怎么運作的。

　　但是現在他缺知道了，如果是學徒，如果是在專門仿制定窯的工廠，那么學徒工最先做的，就是拿孩兒枕的殘次品練手。

　　由于制作孩兒枕的模具，是由五部分組成，因此，孩兒枕的泥坯上，也就不可避免地會出現模具縫。

　　加之泥坯的頭發、五官、衣服褶皺等紋路不夠清晰，因此，學徒工們不但要練習抹平模具縫，還要學會用刻刀沿著泥坯上模糊的紋路，刻畫出一個栩栩如生的胖娃娃。

　　這項工作看起來容易，可等到真正上手的時候，才會發現遠沒有想象中的那么簡單。

　　眾所周知，定瓷的胎質很薄，因此，每一刀劃下去，要用多大的力道都是有講究的。

　　就拿娃娃的頭發來說吧，用力不夠，不足以刻畫出纖毫分明的發絲。

　　可是如果用力過大，又會刺穿泥坯。

　　所以，小小的孩兒枕，一般有天賦的學徒工，不練他個兩個月，根本就沒法做出像樣的作品。

　　按照規定，如果干得好，一個學徒工干一個月就可以出徒了。

　　可是，很多專科出生的學徒工，兩個月能出徒就很好了。

　　有時候，很多學徒工，自以為做的不錯。

　　可是，事情往往相反，老師傅就是不讓出徒。

　　“我不比別人干的差，為啥不讓我出徒？”

　　很多學徒工雖然話沒有說出口，可心里卻滿是不解。

　　但是，不讓出徒，肯定是有原因的。

　　一般不讓你出徒，是為了讓你把基礎工藝練扎實。

　　只有當老師傅放心的放手，也就意味著你的基礎已經足夠扎實。

　　陳文哲在夢中的沉浸式學習，也是按照這個流程來的。

　　等他感覺學的差不多，才開始真正練手。

　　當然，他練手之時，沒有殘次品的孩兒枕讓他操作，他就只能從頭開始。

　　雕刻他是很厲害的，制作出一件大體的泥胎瓷枕，輕輕幾下，他就能夠勾勒出瓷枕的大體形狀。

　　之后，就需要精耕細作了。

　　他會先用鉛筆，在泥坯上畫下草圖。

　　再用尖細的劃針，沿著鉛筆的紋路，在泥坯上畫出溝痕。

　　最后再用刻刀，將溝痕邊緣的泥料剔下，制造出立體的紋樣效果，一件作品就算誕生了。

　　自身的天賦，加上沉浸式學習的繪畫功底，讓陳文哲在定瓷設計方面如魚得水。

　　剛開始，他繪制的定瓷上的紋路，還是傳統的二方連續、纏枝。

　　之后是二方連續圖案，也叫帶狀圖案。

　　這是將一兩個單獨紋樣，組合成一個單位紋樣，再把單位紋樣，向上下或左右兩個方向，反復連續而形成的紋樣。

　　纏枝就更簡單了，是以其圖案花枝，纏轉不斷而得名。

　　在陳文哲看來，這樣的圖案美則美矣，卻缺少新意。

　　剛入行的新人，在進行定瓷作品的創作時，大多會去臨摹、學習古人的作品。

　　但現在的陳文哲卻不止于仿古，現在是二十一世紀，每一個匠人所做的器皿、花瓶，在幾百年之后，可能也會成為古董。

　　他不希望百年之后，人們看到這個時代留下的定瓷作品，都是在模仿宋朝的器型與紋樣。

　　他想要如同明清之時，能夠仿出自己的特色。

　　到時候，后人一看，這是共和時期的制瓷大師陳文哲的作品，你看他的作品都有著相同的特征，也是獨一無二的時代特色。

　　可是，想要有著自己獨一無二的手藝，還能成為一個時代的標志，可不簡單。

　　現在陳文哲也不想的太遠，他就想要稍微有點創新。

　　而創新之中，器型的創新不容易，但是紋飾的創新，是不是就要簡單點？

　　歷朝歷代以來，瓷器制作的紋飾很多、很雜。

　　但是，圖形有準確的種類、數量嗎？

　　肯定沒有，稍微變形，就是一種新的圖形紋飾。

　　但是，要創新，還要被世人認可，這可不簡單。

　　陳文哲剛開始只是練手，他想要做一些特殊的、與眾不同的東西。

　　他想留下一些，具有全新面貌的定瓷作品給后人。

　　于是，在掌握了定窯傳統裝飾技法之后，開始重起爐灶。

　　他從造型設計、裝飾語言、構圖方式等方面入手，開始嘗試創作一些新的作品。

　　這一段時間，他看過當代大家的作品，也學習過各時期的經典，更是研讀陶瓷專業方面的書籍。

　　可是，想要推陳出新，卻不是那么容易，比如設計什么樣的圖案好呢？

　　幸虧陳文哲早就想法，所以在憋了兩天之后，他終于有了創作靈感。

　　他決定設計一副能體現萬物復蘇、候鳥北還的作品。

　　最典型的候鳥就是大雁，可是，他卻對自己筆下的大雁不太滿意。

　　“感覺笨笨的、胖胖的，缺乏靈性。”

　　在查閱了大量資料后，他決定把大雁改成天鵝。

　　可是，要怎樣才能把天鵝優美的曲線，體現在定瓷上呢？

　　這一段時間，陳文哲無論在哪、干什么，都會帶著自己的素寫本，以便于隨時把浮現于腦海中的靈感記錄在紙上。

　　萬一靈光一閃，他就有了新的設計呢？

　　木紋、銘文、波浪紋、幾何紋、流線紋，無數種紋飾，不停的在陳文哲的腦海之中翻滾。

　　最后，全都可以衍化在一種固有的紋飾之上。

　　以天鵝為載體，簡化、抽象畫、流線化，最終得到美麗的圖案，就是成功。