223.藍色花朵盛開時【下】
觀眾癡迷地望著鋼琴前的身影，鋼琴前的身影平靜地望著他眼前的鋼琴。
這次縱使那大提琴的低吟再過婉轉，觀眾們也無法從鋼琴前的身影上再多分出哪怕一分給到大提琴的身上。
只因他們已經深深陷入琴聲難以自拔。
這是怎樣一種情緒？
淡淡的又濃濃的？
像是一種足以融化漫長歲月的涓涓細流。
更神奇的是漸漸地觀眾們像是從鋼琴前的身影走了神，他們的眼前仿佛只剩下勃拉姆斯的琴聲，再看不見演奏的人。
又過了幾個小節，當如歌的樂章主題再次重現，整個音樂廳都像是化作了一艘小紙船，隨著那涓涓細流緩緩向前飄去。
的確，勃拉姆斯的音樂從來都不是熱情洋溢，像貝多芬那種愿意澎湃宣泄自我情感的樣式。
他的音樂給人的永遠是深沉，是蘊藉，是秋高氣爽的藍天，是煙波浩瀚的湖水。
勃拉姆斯的作品內斂而自省，古典而深沉，是那種哥特教堂靜立在夕陽下，而非那種玻璃墻鑄成的新潮建筑輝映在霓虹閃爍。
每一位演奏家在練習勃拉姆斯大作品時都不可避免地會遇到慢速樂章，而在慢速樂章里他們總是不能回避一個影子般的人物。
只要勃拉姆斯的音樂慢下來，這個影子般的人物便會復活一般地出現在他的音樂中。
影子被世人稱作克拉拉，被詩人埃里克.多西尼稱為一朵盛開在勃拉姆斯內心荒漠的藍色花朵。
對于這樣的說法，李安只感到一陣可悲。
同為音樂家，克拉拉之名幾乎是所有愛樂者都熟知的事情。
克拉拉是德國偉大音樂家舒曼的夫人，勃拉姆斯二十歲那一年，在當時著名小提琴家阿西頓的引薦下認識了舒曼，并拜了老師。
在舒曼老師家中，勃拉姆斯第一次見到克拉拉，便無可救藥地愛上了對方。
結局——內心充滿激情卻害羞的勃拉姆斯一直把這份真摯的感情藏在心中，從未向克拉拉親口吐露，一直等到了他和克拉拉都離開了人世。
這一段其中的婉轉曲折更是被圈內外人士津津樂道。
1854年，舒曼投河自殺，兩年后舒曼病逝，其間都是勃拉姆斯守候在克拉拉的身邊，陪伴守護著克拉拉照料和舒曼的七個孩子，幫助克拉拉從絕望痛苦中走出。
為此勃拉姆斯主動放棄了許多出名和賺錢的機會。
克拉拉不是孩子，她比勃拉姆斯大十四歲，又經歷過愛情，她能不知道勃拉姆斯的心意嗎？
而對于勃拉姆斯而言，問題又是這樣的，既然他知道克拉拉比他大十四歲，還是一個帶著七個孩子的母親，為什么他還非要如此執著地愛著她。
而且愛得一往情深，愛得一生到底，并且終身沒有結婚。
隨之而來的問題是，既然誰都取代不了克拉拉在他心目中的位置，他為什么始終沒有把自己這一份感情向克拉拉表明。
這里許多人給勃拉姆斯點了贊。
因為勃拉姆斯始終在表面上和克拉拉呈現的是友情，而把對克拉拉愛情的一面如折疊傘一般收起，珍放在自己一人的內心處，讓命運的雨滴靜悄悄地灑落在他的心房。
或許就如埃里克.多西尼所說，那朵象征著克拉拉的藍色花朵就是這樣悄悄盛開的。
不然勃拉姆斯怎么會寫出如此充滿美好幻想又同時讓人感到痛徹心扉的樂章？
每一位現場觀眾都能清晰地看到一般，此刻他們眼前的樂章就像是被切成兩半的海面。
一半如金色的神跡降臨，散發著七彩的夢幻，另一半灰暗如末日喪鐘，波濤之上一片狼藉。
兩個場景相互對立，被一道無形的力量分隔，誰也難以越界，再往上看，演奏者正從容不迫地屹立在上面。
李安面色依舊平靜，絲毫不受其指下驚濤駭浪的影響。
隨著他每一次沉重的落指，舞臺的平面就像是入地三分。
觀眾的心房也隨之如地震般天旋地轉。
對于勃拉姆斯和克拉拉的愛情故事，林幽幽的從來都不怎么感興趣，盡管從前她偶爾會對照著勃拉姆斯看看自己，但也僅僅是偶爾大腦后臺運轉出現指令錯誤。
林幽幽向來不認為故事和意念可以直接賦予一段音樂如何的色彩。
如果在聆聽的過程中聽者感受到了什么，那么一定是演奏者偷偷地在鍵盤上搞了些小動作。
此刻她內心有些震撼，因為李安此刻搞的是大動作，而且動作越來越大。
從比賽的夏季音樂節，再到此刻，在她聽來李安的手指技術再次得到了提純。
或者說是將技術與音樂結合運用到了她所能感受到的極致，尤其是在音樂慣性中的力度增強。
這里的增強絕不是單純的音程或是和聲方面在物理上的音量增強，至于其他方面——
嗯？這里的和弦駐留長度是怎么回事？
林幽幽換了個盤腿姿勢再次將筆記本電腦放回腿上。
就在這時導播鏡頭給到了鍵盤，只見一雙大手巋然落下。
“噹！”
現場由鋼琴領銜樂隊制造出的暗涌動機愈演愈烈，林幽幽卻依然淡定地思考著。
如此來看幽幽老師確實是個理性派的聆聽者。
而同樣的音樂進行時，琴房里的唐小星只覺天旋地轉，鋼琴調動起的樂隊氛圍已然讓她感到了全面失重。
她的眼淚也像是失重一般地在眼眶里來回晃蕩著。
唐小星一開始并不喜歡勃拉姆斯的音樂，認為過于沉重，直到她從老師那里聆聽了第一版勃拉姆斯和克拉拉的故事。
從那開始，她似乎才打開了勃拉姆斯音樂的開關。
有一段時間她癡迷于各種版本的勃拉姆斯音樂，以及格式各種的勃拉姆斯與克拉拉之間的故事。
一段時間之后，她便不再執著于此，因為爺爺讓她專注于肖邦的練習，告訴她暫時還不能練習勃拉姆斯。
一晃已經兩年過去了，其間她偶爾還會在隨機播放中聽到勃拉姆斯的音樂。
雖然內心已經不再如之前那般火熱，可聽到勃拉姆斯的時候她還是會想到克拉拉，想到勃拉姆斯和克拉拉的故事尾聲。
1896年克拉拉在法蘭克福去世，聽到這個消息，勃拉姆斯立刻放下手頭的所有事情趕往法蘭克福。
因為忙中出錯，勃拉姆斯在火車站踏上了相反方向的列車。
每次想到這個畫面，唐小星就會無比傷感，可她之前并不確切自己為何而傷感。
是為了這段注定沒有結果的曠世暗戀傷感，還是為勃拉姆斯連想送愛人最后一程也不能順利的畫面而傷感。
但是此時此刻她似乎終于明白了她在為何而傷感。
在李老師的演奏中，關于故事尾聲的畫面終于清晰地出現在了她的眼前。
音樂中，火車風馳電掣而去，卻是南轅北轍，呼嘯的風無情地吹著勃拉姆斯花白的頭發和滿臉胡須。
他憔悴的臉上撲閃的不是眼淚，而是空洞蒼涼的夜色。
看清這一切，唐小星的眼淚吧嗒吧嗒地掉在了手機屏幕上。
“噹！”
音樂也在這一刻隨著連續的和弦生成了一個巨大的旋渦，蒼茫的夜色頃刻間化為波濤洶涌的深海，再也不見一半夢幻一半灰暗，雷鳴閃電齊奏，像是整個世界都被吸入那漩渦之中。
“噹噹！噹噹！！”
聽到這里，唐中甫不由得點了點頭。
像是經歷了一個世紀，當音樂回歸平靜，優美的鋼琴旋律如同午后海平面上空自由翱翔的海鷗。
唐小星擦了擦眼角重新露出笑容，她決定了，等肖邦大賽結束她就要彈勃拉姆斯！
終于有自己迫切想彈的東西，她也終于可以兌現和小伙伴之間的承諾了，在樂章結尾時，他拿出另一個手機打開微信快速編輯了一條信息。
‘車琳！我有想要練習的曲目啦！！’
還在沉思中的小車很難察覺到凳子上的手機亮了，她還在梳理。
唔，老師真的好厲害。
小車知道這是廢話，但她找不到再合適的形容了。
如果林幽幽代表著理智派，唐小星代表著感性派，那小車此時此刻代表的更像是技術派。
聆聽完這個樂章，她終于明白了和聲的重力是什么。
在聽老師最后那段處理時，她聯想到了許多。
她聯想到了王小虎推薦給她的命運交響曲，最后那幾個強烈的和弦似是不停地在說結束！結束！結束！
這種重復形成的壓力就是一種音樂的重力，就像老師剛才的處理一樣。
這里老師通過力度變化和樂隊配合，讓和弦本身帶出了一種巨大的慣性，給人聽覺神經帶來無限的壓迫感。
她還聯想到了地理老師在課堂上講的太陽系。
老師指下的主和弦就如同最中心，其他所有的和弦都緊緊地圍繞著中心進行。
好爽！好爽！好爽！
小車覺得自己這輩子都彈不出這么動人心魄的感覺，但這并不影響她此刻真的要爽到上天了。
同時她還發現了一件有趣的事情，老師在最后一次走臺的現場并不是這么處理此處的。
她是不是可以理解為老師有意這么做？
如果真是如此，她也只能佩服“老師”的狡猾之處，太帥啦！
嘿嘿，當然，小車也不是不了解勃拉姆斯和克拉拉的故事，為了聽老師這場音樂會，她也做了許多功課。
的確，克拉拉在勃拉姆斯篇的音樂正史中也占據了大幅篇章。
可如果要是有人讓她結合歷史故事來說說這段音樂，首先她得知道克拉拉到底怎么想的。
因為沒有一段歷史寫明克拉拉的是如何回應勃拉姆斯的，所有的一切都是后人的揣測。
但這依然不影響李安用第三樂章狠狠地將現場掀翻。
再挑剔的樂迷也都無法忽視這位來自蓉城的青年鋼琴家。
梁山已經為這段音樂擬好了標題——寧靜的風暴。
而在經歷了如此動蕩的第三樂章，當第四樂章悄然而來，大家依然沒有從鋼琴前的表情發現任何變化。
還是那般平靜模樣。
詼諧愉快的旋律輕描淡寫地訴說著樂句，主題跳躍間充滿動態活力，歡騰之余不失思考在其中。
李安確實花費了大量的腦細胞在思考如何演奏這首曲子。
其實他不是沒有想過借用克拉拉在其中進行大幅渲染。
因為他清楚這是觀眾們喜聞樂見并且感興趣的、
但最后的最后他還是放棄了。
因為他無法說服自己違背自身意愿去演奏這樣一部凝結著勃拉姆斯一生的曲目。
所以這也是他想通過自己的演奏告訴觀眾的，不要去輕易地對一個作曲家下定義。
在他看來，對于勃拉姆斯而言，克拉拉遠沒有那么復雜。
克拉拉只是勃拉姆斯內心中對于愛情美好期望的一種象征。
勃拉姆斯和克拉拉之間本就沒有愛情的經歷發生。
勃拉姆斯一輩子都沒有寫過一首標題音樂，演奏者又何必妄想著對其進行解構呢。
藝術是自由的，勃拉姆斯也是自由的，他不該被克拉拉這個名字捆綁。
回顧勃拉姆斯的一生，李安愿稱勃拉姆斯是一位對于音樂創作有著超絕執念的苦行僧。
在群星璀璨的浪漫主義，誰真的正眼瞧過一眼勃拉姆斯。
作為一個守舊的古典主義者，勃拉姆斯在那個時代承受了太多非議。
瓦格納稱其嚴重阻礙了未來音樂的發展。
馬勒更是嘲笑其為馬戲團的小丑。
就連好友沃爾夫也頻頻在公開場合對其新作稱：又是一部貝多芬作品的精美描繪。
對于種種非議，勃拉姆斯的回應從來都是一副淡然模樣。
大抵就如此刻鋼琴前的他自己。
可或許只有少數人才知道，李安老師此刻的內心并不平靜。
李安老師不愿勃拉姆斯被同時代的人打上相同的烙印，又被后人打上相同的烙印。
他想用音樂告訴所有人，勃拉姆斯只是勃拉姆斯，一位古典主義的追尋者，他不是誰的影子，也不是言情故事里的悲情男主角。
勃拉姆斯就是勃拉姆斯，一位真正的斗士，捍衛著古典風格最后的榮光。
如果說貝多芬是古典主義這片藍天中的正午烈日，那他愿稱勃拉姆斯是奇跡般的，在古典主義已成歷史的情況下，化身為最后的一抹夕陽。
他想用他的樂思告訴所有人，如果勃拉姆斯的內心當中真的有那樣一束藍色花朵，那也不是詩人意淫出的克拉拉。
“噹！”
如果勃拉姆斯的內心當中真的有那樣一束終生都在尋覓的藍色花束，李安想那應該是古典風格和淡淡音樂的和解。
“噹！”
李安覺得勃拉姆斯最后還是找到了，即便不是在所有的樂句里。
即便勃拉姆斯無法讓古典風格重生，但他的音樂讓我們看到了落日的影像。
進入他恢宏的第二鋼琴協奏曲，我們還是可以從中看到。
而對于今天的人們，這樣的體驗難道不是一種幸福嗎。