217.好戲從不提前開場

　　具體談一談。

　　在具體談一談之前，李安得稍微回憶整理一下。

　　這個問題得從決賽的另一首曲目說起。

　　顯然梁山并不著急從李安口中得到答案，現在是李安的回合，他只需安靜地等待便好。

　　約莫過了五六秒，李安開口道：

　　“我記得那天應該是我快下班了，收到了當時新海杯主辦方發給我的郵件，郵件內容是決賽指定曲目。”

　　梁山：“黎宏昌老師的云湘回憶。”

　　李安：“對，我大致掃了一眼，心說壞了。”

　　梁山：“陌生。”

　　李安：“不只是陌生，陌生的譜子成千上萬，通常拿到一份新譜子，雖然它是陌生的，但多數情況下，我大致看看就知道可以怎么去彈，而當時我的情況完全是束手無策，腦海里沒有任何一種現成的思路來應對。”

　　梁山：“毫無頭緒。”

　　李安：“毫無頭緒，大概一個多小時吧，不到兩個小時，我把它摸下來了，但還是毫無頭緒。”

　　一頓，“里面的散板太多了，真的就是說，都上升不到表達，我連這是什么都不知道，比如我們演奏一首貝多芬奏鳴曲，它的三個樂章是什么樣的，曲式結構是如何的，主題是什么，在哪里展開，一部作品下來它是一個連貫嚴密的整體，再復雜，它也有一個開始的動機。”

　　梁山：“經驗失效了。”

　　李安豎起大拇指：“經驗失效了，”

　　梁山：“但是在最后的決賽舞臺上你呈現出了一部在我聽來非常飽滿的作品。”

　　李安：“現在看來確實過于飽滿了，如果再演奏，我想我會換一種方式，當時我也不確定我那樣彈是否合理，不過在研習這首作品的過程中，我發現了一些值得思考的問題。”

　　梁山：“哦？”

　　李安：“初期我瘋狂地練，雖然認識上的成效甚微，但我還是發現了一些東西方作品的差異在其中。”

　　“西方音樂的規則其實才是真正意義上將時間割裂開，然后再重組。”

　　梁山：“規則之下。”

　　李安：“是的，比如每一小節是固定的兩拍子或三拍子，它絕不允許多出哪怕半拍在其中，一旦多出來半拍，音樂就會被迫中斷。”

　　“而我們的作品確是包容的，在演奏中就絕不會出現這樣的問題，盡管它們的獨立片段相對較多，每個片段之間聯系也不緊密，但它們在時間行進的過程中幾乎是連綿不斷的，非常平和，就算你在某一個音上做一個自由延長，也不會影響整個音樂的行進。”

　　梁山點點頭：“的確。”

　　李安：“做一個不恰當的比喻，時間在我們的作品里是永恒的，而在西方作品里就是當下的一瞬。”

　　梁山：“很貼合地形容，你在這里找到了如何去破解這首作品的辦法。”

　　李安：“到了這里我還是不太確定，因為想法是一回事，落到演奏中又是一回事，就像音樂無法用語言盡數表達，想法能否落實在音樂中還需要回到實際的演奏。”

　　“這個時候我回到了這首作品的創作者黎老先生身上。”

　　梁山：“從根源入手。”

　　李安：“在了解到黎老先生曾在德國接受教育并生活了二十年之久，這時候我心里就有數了，并且也是基于這一點，我開始反思我應該如何看待演奏西方作品這件事。”

　　梁山：“怎么說。”

　　李安：“之前我總是在想如何彈得像巴赫，像莫扎特，像貝多芬，而忽略了我本就處于另一種文化背景之下。”

　　梁山：“你也被這個問題困擾過。”

　　李安笑：“也談不上困擾吧，我對于自己的演奏追求其實并不高，我只是想把這個東西搞清楚。”

　　梁山：“這個東西指的是彈鋼琴這件事？”

　　李安：“是的，實在搞不清楚也沒有關系，它并不影響我的生活，而黎老先生的作品是我的一個契機，他用作品告訴我骨子里的東西是客觀存在的，即使接受了西方音樂教育也是如此。”

　　“一個華國人真的沒有必要把巴赫彈得像巴赫一樣”

　　“或者說這本身就是一個偽命題，一個德國人就有必要把巴赫演奏得像巴赫一樣嗎？”

　　“巴赫是什么，誰來定義，巴赫本人或許都不能給出最權威的解釋。”

　　“巴赫是西方音樂之父，而西方音樂是世界文化的一條分支，文化本身又是歷史進程的一部分，并且被傳承的西方音樂文化也隨時面臨著時代變革的挑戰。”

　　梁山：“不然西方音樂到巴赫也就結束了。”

　　李安：“這話我只敢聽。”

　　說著二人不約而同地都笑了。

　　片刻，李安坦言道：“所以回到第二個問題，我喜歡鋼琴，也喜歡西方古典音樂文化，我可以參考西方人怎么彈琴，聆聽西方人怎么彈琴，研究西方人為什么這么彈琴，但我并不提倡要去模仿西方人彈琴，因為這樣做的結果最終會讓自己迷失。”

　　梁山：“基因沖突。”

　　李安：“別人我不清楚，至少目前于我個人的演奏，我持這樣的觀點。”

　　梁山：“您的教學一定極為嚴謹。”

　　李安：“只能說盡量少出錯吧，在我看來教學實際上比演奏要復雜得多。”

　　梁山：“非常贊同。”

　　李安：“因為每一個孩子的性格都不一樣，很多時候作為老師沒有辦法用一種方法教會兩個孩子同一個問題，怎么辦，我只能用最笨的辦法，先讓自己融入孩子的世界，成為他們的同類，然后再找解決辦法。”

　　梁山：“我兒子就很吃這一套。”

　　李安：“雖然會比較麻煩，但是這樣做會讓我找到一個新的視角重新看到孩子的另一面，我很喜歡這個發現的過程。”

　　梁山：“可能你天生就適合老師這個職業。”

　　李安笑：“或許吧，也是一樣的，回到您的第一個問題，在西方音樂中加入東方的理解，也是一次我發現的過程。”

　　梁山：“誒？”

　　李安：“文化背景的不同聽起來似乎不利于我們走近西方音樂，但我認為這恰恰是我們的優勢，因為我們可以更加客觀看待這些音符。”

　　梁山心里微微一驚，李安給出的答案完全出乎了他的意料，他以為李安的出發點是融合。

　　李安：“一部分歷史是真實的，一部分歷史是被發明的，或是通過半虛構偽造出來的，比如莫扎特。”

　　“莫扎特的音樂總是滿載歡愉，如太陽般溫暖，其中一些作品還作為琴童音樂啟蒙的典范，我看到過一段關于書寫貝多芬與莫扎特音樂本質區別的描述，覺得挺有意思。”

　　“說，貝多芬用對抗命運的勇氣和巨人般的毅力，才將自己的音樂敲開天堂的大門，結果進門一看，好家伙，到處都在放著莫扎特的音樂。”

　　“誰能把這樣的音樂和納粹扯上半點關系。”

　　不自覺間梁山發現今天的采訪已經朝著他不可控的方向發展，但不得不說李安的話再次讓他感到了一絲興奮。

　　梁山：“希特勒的意識形態需求。”

　　李安：“但莫扎特活著的時候和什么人玩，共濟會后面全被打成異端了，可莫扎特還是被他們洗白了。”

　　梁山：“還是為了證明自身文化的優越性吧，畢竟誰也無法否認莫扎特音樂就是一個跨越文化種族的符號。”

　　李安：“那不妨我們設想一下，如果希特勒沒有把戰爭發動到國界之外，然后只是將莫扎特音樂中關于共和會的元素抹去，如果他呼吁世界和平，那么今天我們對莫扎特音樂的認識就會完全被顛覆。”

　　“如瓦格納一樣，莫扎特也會被打造成一副致力于德語歌劇崛起，力圖將日耳曼文化推向世界之巔的形象。”

　　“而那個時候的我們全然不知，我們所認識的只是一名又一次被創造出的音樂神童。”

　　梁山笑著看向舞臺一邊，像是在消化李安這一席話，精彩，實在是精彩。

　　李安：“那作為我們，我想我們只用客觀地看待這些音符就夠了，馬勒說過一句話。”

　　梁山：“音樂中最重要的部分并不在音符里。”

　　李安：“馬勒也是德國人。”

　　梁山：“哈哈哈哈。”

　　李安：“馬勒可以這么說，沒毛病，音符是他們發明的，他們不需要看重音符，音符就在他們的血液里，但我們不能這么聽啊，我們的哪一個孩子學琴不是從認識音符開始。”

　　梁山：“真相了。”

　　李安：“不但孩子要看重音符，作為演奏者的我，我也依然要重視音符，我不是天才，我沒有辦法靠自覺來演奏，能夠指引我的只有譜面上的音符和部分關于音樂發展的歷史。”

　　梁山：“因為一部分歷史是真實的。”

　　李安：“哈哈哈哈。”

　　兩人再次大笑起來。

　　片刻后，李安禮貌詢問：“梁主編我是不是跑題了？”

　　梁山：“沒有沒有，是我的準備不夠充分，現在再想想你在音樂季彈得k414，我覺得再合理不過。”

　　李安：“一點個人嘗試吧，也是方指揮給了我這個嘗試的機會。”

　　梁山：“結果滿意嗎？”

　　李安：“非常滿意。”

　　梁山：“聽說你今年已經安排了十場演出。”

　　李安嘆：“還是說點輕松的話題吧。”

　　梁山笑：“勃拉姆斯可能是把古典派和浪漫派結合得最完美的一個作曲家，聽過這樣的說法？”

　　李安：“聽過，您怎么看？”

　　梁山一愣，心笑怎么反過來了。

　　李安做出聆聽態：“其實剛才在大廳里看到您的時候我就想問問您這個問題了。”

　　片刻。

　　梁山：“音樂作為一種主觀性極強的藝術形式，通常來講是要避開完美這個詞的。”

　　李安點頭。

　　梁山：“但是勃拉姆斯，無論在藝術成就還是在藝術特點，他都做到了把兩個時期的精華以他私人的方式進行了高濃度的融合。”

　　“我們知道勃拉姆斯并不是一個高產的作曲家，可他的每一首作品都是千錘百煉下誕生的。”

　　“李老師怎么看。”

　　李安：“這個問題大概得等今晚過后我才能回答您。”

　　梁山：“被你說得我已經迫不及待了，那這樣吧，等今晚的演出過后我們再來好好聊聊勃拉姆斯，李老師方便嗎？”

　　李安：“希望到時候我還能笑著面對您。”

　　這次連攝像都笑了。

　　梁山：“聊聊排練可以嗎？”

　　李安：“嗯嗯。”

　　梁山：“如果滿分是一百分，你能給廣交的勃二打多少分。”

　　我去，要不咱們還是聊聊古典主義和浪漫主義，或者聊聊勃拉姆斯的私生活也行啊？

　　李安哪里想到他稍有松懈，梁山的“獠牙”就立馬亮出，這讓他怎么回答。

　　“九十分吧。”李安答。

　　梁山：“好高的分數。”

　　李安：“勃拉姆斯的交響作品對于每一個聲部的要求都是苛刻的，因為它需要音樂始終保持一種飽滿的狀態。”

　　“如果一個樂團在演奏勃拉姆斯時能夠把握住音響尺度，不讓人感到過分的躁動，那在我眼里這就是一支滿分的勃拉姆斯樂團。”

　　“作為鋼琴聲部，我在最開始擔心的是樂團的聲音會蓋過我，但實際排練過程中我發現是我的聲音不停地將樂團蓋住。”

　　梁山：“那你應該給廣交打滿分才對。”

　　李安：“可您的問題我能給廣交的勃二打多少分。”

　　一頓，“在我看來勃二根本就是一部交響樂作品，我也從來沒有把鋼琴當做主角，鋼琴在這部作品里和其他樂器一樣，只是一個體積略大的聲部。”

　　梁山再次失笑：“所以你把十分扣給了鋼琴聲部。”

　　李安自嘲地咧了下嘴角：“希望今天晚上我能把這十分找回來。”

　　梁山點點頭，起身再次主動和李安握了個手，“那就先預祝李老師成功。”

　　“謝謝梁主編，”說著李安轉頭看向攝像大哥也說了一聲謝謝，“辛苦。”

　　時間關系梁山不得到不暫停采訪，可以說除了第一個問題，他后面準備的所有問題都還沒有提出。

　　沒關系，他的收獲已經足夠大了。

　　果然百聞不如一見，這個李老師確實有點意思。

　　剩下的就等今晚的音樂會了。

　　半小時后、

　　“老方，這位李老師確實不一樣。”