1529、經典終究是經典
所有人都有點愣住，趕緊抓了椅子上的節目單查看。
卻發現整場演出的曲目，竟然是豎著用一個個字母排列。
乍一看很有藝術家故弄玄虛的“N”唱段之類感受。
所以內會兒沒太多想。
現在有人聰明的把所有豎向字母連起來，突然發現這一長串字母，合起來只有一個詞！
法語的：巴黎圣母院！
如果說《悲慘世界》是法西蘭之于全世界的文學巔峰，盧浮宮算藝術最高點，巴黎圣母院就是文學跟藝術的終極集合體。
鐘樓怪人和吉普賽女郎的故事，疊加到建筑本身是世界上第一座完全意義上的哥特式教堂，法西蘭巴黎的象征，世界主流宗教基督教圣地。
荊小強竟然在這個時候用交響樂團奏出帶有流行歌曲的風格，然后讓法語回蕩在已經做了聲場調整的巴士底歌劇院大廳里。
和《悲慘世界》的各種歌劇、電影版本已經流行于世不同，《巴黎圣母院》的演出版本要靠后些，但這部音樂劇在百老匯具有的影響力非常奇特。
所有業內人士都公認這部九十年代末推出的音樂劇很有特點。
在基本音樂劇框架中融入大量流行音樂元素，很巧妙的將美聲唱法和搖滾樂有機地聯系起來，光是這點就很有藝術開創性了。
所以動人的旋律讓人百聽不厭。
可這種革命性很大的新音樂劇在歐洲古典音樂市場被冷落，什么時候看到過把搖滾放進音樂劇里來，老祖宗的棺材板都按不住！
然后又不是花旗歌舞劇那種絢爛多彩的花里胡哨，商業效果不算好，到百老匯演出的上座率并不高，很快被撤下。
在大西洋兩岸都不討好，頗有些明珠暗投。
所以荊小強腦海里也只是大概記得這部劇的框架跟部分曲目，說不上滾瓜爛熟。
但現在他只需要展現片段就夠了！
“這個故事發生在美麗的巴黎，
時值公元一四八二年講述愛與欲望的故事我們這些無名的藝術家運用意象和詩韻試著賦予它生命獻給未來的世紀 大教堂撐起這信仰的時代…”
法西蘭人喜歡吹噓自己的語言是天底下最好的腔調，還是有點道理。
法語屬于分析型語言，除了具有綜合性語言的優點外，還巧妙的融合了拉丁語的嚴謹和希臘語的細膩柔和，這就構成了法語獨有的浪漫風格。
唱起來講述故事的感覺讓人輕而易舉的就被吸引。
低沉的男中音，悠揚的伴奏樂曲，這時候舞臺上開始出現各色服裝的模特們穿行，背后大屏幕上勾勒出巴黎圣母院的輪廓，現代藝術內味兒就出來了。
1482年的故事，怎么會穿著現代時裝，又怎么會是南美、非洲、歐洲長相的模特端著各種不同類型的模特步，卻同樣都有張表情豐富的臉，表現出人來人往的寓意。
特別是那些時裝里也夾雜了不少拿破侖時期的古典長裙，羅馬帝國時期的長紗，更表現出了時空交替。
掌聲趁著荊小強唱完一段的間隙，迫不及待的使勁拍響！
因為只有鼓掌才能表達自己的驚嘆。
驚訝于這首從未聽過的《巴黎圣母院》故事體的歌曲優美好聽，更是向舞臺上的這種行為藝術般創作表示致敬。
其實不過是荊小強自己瞎幾把拍腦袋，根據手頭人的特點，隨便編排點場面，和那個應該一兩年后創作完成的音樂劇沒半點關系，也就這首總領性的開頭曲目類似。
第二首則進入主題，歌曲名叫《異鄉人》。
表達那個故事里，流浪的吉普賽人來到巴黎求生活的場面，曲調頓時變得沉重卻又鏗鏘有力。
“我們是異鄉人是非法移民男男女女無家可歸哦，圣母，我們懇求您 收容，收容我們吧…”
為了精簡人手，歌劇院沒有安排合唱團，但米高帶著一群歌舞演員在后臺跟著荊小強唱和聲，男女和聲仿佛在對著圣母院的雕像祈禱。
滿場的模特們也跪下雙手抱拳在胸口，低頭默念，但有輕輕搖擺，成片的身影就如草甸浮萍隨風飄搖。
當然就是表現那種人命如紙薄的漂泊無助。
這回全場根本忍不住等到荊小強唱完，掌聲已經此起彼伏的瘋狂響起！
這是戴高帽子，這是架秧子，這是用道德和宗教的高度把巴黎圣母院推到無與倫比的高度。
更是把法西蘭推到人類希望、人間天堂的吹捧局面。
好話誰不喜歡聽呢？
九十年代末，恰恰就是整個圣母情懷，白濁風氣開始蔓延的起點。
內地那邊窮，整個亞洲都在為歐美辛苦代工生產，花旗達到了聲望、財力和國際影響力巔峰，非洲成了歐美國家施舍滿足成就感的慈善場所。
吃飽喝足天下無敵的歐美國家，開始到處洋溢著這種圣母心態，全天下都應該是我們照料分配，由我們這種最先進、最優秀的人種、國家、群體來幫助落后的人。
但他們這種幫助，可不是扶貧攻堅，是純粹的無腦分享。
從國家層面，大家都吃飽喝足、文化水平高了不愛干體力活兒，勞動力缺口只能從落后地區引進。
也順應推動這種思潮，顯著是多么偉大，其實就是開放非洲、亞洲移民來充當廉價勞動力，不然誰來掃地沖廁所干臟活兒。
這首歌恰恰唱出了這種味道。
還是用法語，唱出了對巴黎圣母院的哀求。
大家都高潮了呀。
以至于下首歌，米高“得意洋洋”的穿著一身盔甲帶著一群狗腿子，唱出國王衛隊來圣母院廣場上驅趕這些人的劇情時候，整個觀眾席…不，是整個巴士底廣場上都回蕩起反對的噓聲！
全體共情了，投入了。
然后在這個時候，樂曲忽然風格一變，悠長而滄桑：“美麗的異鄉人，你來自何方你是這片天空下和土地上的圣靈我美麗的天堂鳥你為何來到此地 吉普賽女郎…”
汪茜這時候帶著一群女舞蹈演員，開始舞動長裙，跳躍進場！
當年她跟荊小強不是去鉆研過一段兒弗拉明戈舞嗎。
實際上這就是吉普賽這流浪民族，在西坂牙弗拉明戈這塊地界上流傳下來的舞蹈。
總之具有非常清晰的識別性，一跳出來，那種狂熱奔放的舞蹈，把所有悲傷都揉進舞蹈里，唯有在舞蹈里才能忘卻民族的悲痛情緒，全都被汪茜她們表現出來了。
全場觀眾又忍不住齊聲打拍子，跟著那清晰響亮的弗拉明戈舞步應和，連舞蹈起來后荊小強已經變成了女聲都沒注意到，只覺得好美！
從樂曲旋律到歌聲唱腔，再到舞蹈身姿，連同后面隨便糊弄的巴黎圣母院大屏背景，都覺得好美。
完全表達出了我們的情緒。
對這個故事的向往，巴黎圣母院這個流傳幾百年的故事，好像就應該用這樣的歌曲，這樣的場面來表達。
不能再有比這更合適的方式了，天才！
外面的巴士底廣場上早已經擠得水泄不通，連周圍那些建筑的窗戶、陽臺上都擠滿了人，全都看向那面巨大的屏幕，聽著安裝在廣場周圍的陣列音箱傳遞出來的美妙唱腔，不少人居然已經淚流滿面！
這就是藝術感染力，也許不是坐到歌劇院里面的達官貴人、舞者藝術家，但總有些人的藝術感知力超越常人的敏感。
似乎感受到了歌唱、舞蹈中蘊含的那種深入骨髓的傷痛。
太棒了！
天皇巨星的表演渲染力就有這么強，那位領頭的舞者每個身姿動作，都仿佛是歐美舞蹈路數，又好像帶著完全不同的特征，明顯戴著假發的她，是誰？！
然后這一系列的歌曲創作者又是誰？！
內場當然知道這就是荊小強一手包辦的創作，那位領舞當然就是聲名鵲起的HK舞蹈家了，HK文化中心那幾個家伙還不知廉恥的在側面包廂上帶頭高喊：“好嘢！”
恨不得讓所有人都知道HK藝術家也能站在歐洲之巔。
嗯，就是有這種派頭。
巴士底歌劇院雖然在一眾頂級老牌歌劇院里面排不上號，前十都進不了，但最大、最先進，又得了法西蘭統領府重點扶持的咖位還是很有逼格的。
現在場內場外都確認今天肯定能看到一場精彩絕倫的好戲。
這出戲也絕對能夠成為未來法西蘭在音樂劇歷史上的標桿之作！
其實荊小強不過是刪刪減減，按照自己能記得的大概湊了下，舞蹈表演這塊兒更是隨心所欲，模特走秀也算是巴黎的特色，90年世界杯開幕式意呆利不也主力用模特走秀來展示么。
說到底這幾個以時尚業為主的歐洲國家，賣的就是這玩意兒。
但現在看起來就是充滿了“創意”，化繁為簡的精彩編排。
因為對大多數觀眾來說，復雜的芭蕾舞、現代舞，表現的深刻含義什么太燒腦，不如就這樣簡單直接的美女成群懟上去。
就有點后來小視頻各種賣燒、擦邊，別管專家們說多么低俗，可架不住普羅大眾就喜歡看啊。
反正莫塞婭都注意到統領先生很滿意，不停的在跟旁邊人比手劃腳指指點點，她就遺憾：“要是歌唱、指揮什么的都交給別人，他就做個藝術家坐在統領先生旁邊，這時候不就跟大人物建立起非同一般的私人關系了？”
須藤從來沒想過居然能高攀到這種地步，蘇妃瑪索只淡淡一笑：“他自己就是大人物了，統領幾年一換，可藝術家是永恒的，他的作品是永恒的。”
陳薇羽趕緊小鼓掌表示法西蘭總代理說得真好。
可荊小強確實沒法前排就坐，他還要上場跳舞呢。
(本章完)