751、明天會更好

　　反擊當然是在舞臺上。

　　米高也在學荊小強那種每場有點變化的新意。

　　今天還是雙人剪影出場，但兩人不是穿著西裝禮帽嗎，很有花旗三四十年代的芝加哥黑幫風格。

　　那就在幕布落下時候，一人拿了把俗稱芝加哥打字機的湯姆遜沖鋒槍，對著空中一陣狂掃。

　　噠噠噠的槍聲音效中，幕布滑落開始表演。

　　荊小強倒是沒什么意見，只幸好這是在巴黎表演，過個十多二十年在花旗演唱會上你敢這么“開槍”？

　　怕是幾萬人能嚇得踩踏事故死個幾大百。

　　然后輪到他來幫米高串場更衣的時候，他今天就唱《let

　　這首電影主題曲本來就是歌舞劇風，充滿了戲劇感。

　　米高的舞臺營造氛圍也是朝著戲劇化，絕配。

　　所以當米高下臺之后，整個舞臺只有一束光打到中央，荊小強就用一把女嗓起步！

　　短短幾句之后，迅速進入狂風咆哮中的紛亂內心。

　　只能說荊小強用歌聲表達情緒的技能樹已經完全點亮。

　　也許換做上輩子的胡德爾松自己唱，都做不到這種把情緒跟技巧完全隔離，只有無數個前女友才能訓練出來這樣不把感情投入進去的深情演繹！

　　觀眾歌迷本來就驚詫，誰？

　　是誰？

　　米高不是說了只邀請羅伯特做嘉賓么，怎么來個女人演唱？

　　還如此打動人心，那一句句的歌唱，就好像層層疊加的情緒，愣是讓觀眾聽到前面幾句就是有煩躁淤積。

　　山上有白雪在閃爍，一個腳印都沒有。

　　寥寥幾筆勾勒出那種有與世隔絕的孤寂。

　　四下無人，總有情緒可以宣泄吧？

　　其實就這么幾句，荊小強已經在舞臺上現身，白襯衫燕尾服，故意穿得像個歌劇演員，就是故意撩撥音樂界，老子跨界了。

　　全場歌迷震驚，這特么是假唱吧？

　　還是只在對口型？

　　左右兩塊巨大的嗦尼電子屏上，荊小強那寬厚的身板正在推動煩躁情緒向外迸發！

　　開始提高音量，提高聲調，開始沖擊副歌高潮。

　　甚至還有個黎明前黑暗的小低潮，然后就陡然爆發！

　　真的，在荊小強聽來，米高的歌聲就是體腔共鳴不足，略顯單薄，他又特別喜歡把配樂配器搞得非常豐富，所以米高的演唱很多時候伴奏會壓住他的歌聲。

　　但在荊小強這里絕對不會出現這種情況。

　　女嗓甚至能讓人辨別出來是個三十歲左右的成熟女性，斷沒有少女氣，就是充滿了威嚴、強悍又無奈的爆發。

　　“掩飾、沒感覺，躲躲藏藏…

　　好了，現在全世界都知道了！

　　那就不要在再壓抑、掩藏我自己！

　　隨心而（suo）行（yu）吧！

　　轉過身甩上門。

　　可去他媽的隨便怎么說吧…”

　　小小的調整兩個詞，荊小強還是沒問題的。

　　全場轟動！

　　暴動一樣的全場起立，因為坐著沒法讓那種沖天氣勢貫穿到腦門兒！

　　內場站票的觀眾們就更嗨！

　　跟著一起喊，可去特么的隨便怎么說！

　　后來回過頭審視，很多報社、媒體把所有錄音錄像都反復調取拼湊出這首歌的歌詞。

　　很明顯這一句跟其他所有歌詞都不一樣。

　　用詞、意境、甚至文化程度都不同。

　　荊小強就是學大金毛懂哥那種故意白話的底層網絡語言，白得不能再白的單詞。

　　連現場這么多歐洲觀眾都能輕而易舉的明白。

　　大家都知道今天羅伯特被罵慘了！

　　很多普通觀眾是不明白怎么回事的，不，應該是所有人都不知道為什么？

　　昨天聽過的人都很難形容那一刻的動容。

　　全場十有八九的人都熱淚盈眶，聽懂了歌聲中表達的依依不舍情緒。

　　那蘊含的深情，只要經歷過愛情的人都會感同身受。

　　這么美妙的歌曲，居然今天被罵得屎都不如。

　　而且是所有媒體所有評論家都在罵。

　　這是怎么了？

　　好多人其實今天奔著想聽聽這首歌，看到底是哪里爛俗了。

　　結果荊小強換了首更加激烈，更有唱腔調性的開放式歌曲來回應。

　　可去你碼的，老子就隨心所欲了！

　　這首歌難度其實很大。

　　陳丹尼推動這首曲子要變調換氣。

　　曹菲更是必須一直保持在她擅長的金屬調性上。

　　中森則全靠她的中音無敵，不往高音推。

　　因為從開始的驅動之后，整首歌后面全都在層層疊浪，不斷的沖擊那種漫山遍野到處白雪皚皚，瘋狂施展魔法的絢爛燃燒！

　　歌舞劇里這是最精彩的場面，荊小強已經從百老匯演出添加了超大屏幕做背景。

　　搭配魔術式的女王施展魔法、噴射冰雪，背景巨大的電子版會綻放禮花。

　　就憑這個，把電子屏引入到歌舞劇都又創舉了，百老匯的游客觀眾們看得驚嘆不已。

　　而現在演唱會的觀眾們只有渾身雞皮疙瘩的刺激！

　　荊小強雖然用女嗓演唱，但雙手卻在演繹他之前那個男主角的動作，有些心疼、有點懵逼、還有點驚慌失措的躲避！

　　觀眾們就感覺到似乎有劇情，但又不完全明白是怎么個劇情。

　　畢竟這趟只有葡萄牙跟西坂牙的歌舞劇觀眾才看過這一幕。

　　推到第二段，荊小強又換成了男嗓。

　　本來因為天生的男女聲區別，女聲更容易出現高音所以往往放后面，這樣不至于顯得男高音被對比出來。

　　可在荊小強這里都不是問題，直接用美聲唱法驅動。

　　三腔共鳴的層層疊浪。

　　哪怕在歐洲，提到美聲唱法大多也是那些詠嘆調著名老調子，新時代的歌劇歌曲遠不能代表普及。

　　但荊小強今天就是用美聲，唱出最美的吶喊！

　　而且是男聲。

　　這時候觀眾們才覺得，明明剛才已經非常震撼，等換到男聲演唱，才有更加戰栗的沖擊！

　　如果說之前的女聲，還顯得是個暴躁老處女在發飆，任性的到處宣泄情緒。

　　現在的男聲，卻帶著浩浩蕩蕩的龐大氣場！

　　舞臺上那個身影已經變成雙臂張開，仿佛要把整個宇宙都攬入懷中！

　　高唱的豪邁！

　　一點都沒了那種怨婦氣質，就特么浩瀚大氣！

　　就有這么神奇，還是幾句歌詞，還是那個人，卻愣是讓氣勢為之一變。

　　大屏幕上給了荊小強特寫，能看到他那三分不屑，三分戲謔，四分吊兒郎當的隨心所欲。

　　真的就是隨心所欲，手都張開了，那就索性跳起來。

　　當然，他還是注意到別太專業，搶了朋友的風頭，就跳起跟呼麥時候學到的蒙古舞吧。

　　蠻簡單的雄鷹展翅，萬馬奔騰，這在民族舞里面是有標準套路的，但汪茜要是來看了一定會笑打荊小強的頭，又瞎幾把亂改。

　　完全不同于歐陸風的舞蹈形式，跟米高那種黑人街頭風更是迥異…

　　觀眾們除了發出難以言表的狂呼吶喊，都不知道該怎么表達情緒。

　　要知道來看米高演出的，和那些熱愛搖滾的還不怎么重疊。

　　相對屬于更追潮流更喜歡時髦的精神小年輕，跟搖滾叛逆的那部分不一樣。

　　現在有種脫胎換骨的迸發。

一起跟隨荊小強在最后的：“讓風暴怒吼吧我的力量激蕩空氣深入地下　　我的靈魂跟隨冰雪盤旋而上…”

　　那氣勢，讓米高站在后臺都有點須發迸張！

　　換個人沒準兒都覺得你是不是搶戲，你這是在拆臺呀，你都唱成這樣了，我還怎么唱？

　　米高不會，他只會為朋友高興，我危難的時候，你擋在身前。

　　現在你站在我的舞臺上，回應那些抨擊的聲音，再好也沒有了！

　　但他還是有藝術家的敏感，知道這時候自己唱討不了好，因為觀眾的情緒已經被推動到了這樣的激蕩高溫狀態。

　　他的唱腔比起來有那么一點差距。

　　好在心無芥蒂反而更能催生出大場面。

　　他給后臺的樂隊叮囑幾聲，抓了一把電吉他和一把貝斯就出去。

　　剛剛唱完準備退場的荊小強在鞠躬，卻聽見山呼海嘯的歡呼突然加劇，一抬頭，看見朋友笑著出來。

　　四目相對，馬上就能明白。

　　其實他倆已經在一起這樣同臺演唱了十多二十場了。

　　無比熟悉。

　　米高彈起那首他們除夕之夜回到洛杉磯落地時候的《lridest》，荊小強為他演唱的歌曲。

　　現在兩人交替演唱，全場觀眾驚喜！

　　不是米高專輯里的歌，但好像更加成熟深刻。

　　是蒙受冤屈時候的新歌嗎？

　　荊小強也被撩動起來，唱完這首米高讓他選曲，那就唱《sold

　　表達那種直面挑戰的傲然吧。

　　觀眾大呼過癮。

　　米高再來首他的名曲，荊小強就盤旋和聲。

　　這基本上就進入到他倆熟悉的節奏。

　　隨心所欲的歌舞！

　　這特么可是被北美三大電視網直播過的場面。

　　歐洲觀眾們終于想起來。

　　他們看到的不是普通演唱會。

　　半個月前耳聞過的超級巨星創下收視紀錄的演唱。

　　全場基本癲狂了。

　　真有昏迷了被抬出去的。

　　但救護車的聲音都被輕易淹沒在觀眾吶喊聲中。

　　幾萬人看個演唱會，愣是能最后全都像是從水里撈出來那樣汗流浹背的通泰舒暢！

　　連經紀人都不在乎米高的名頭是不是會被羅伯特壓在身下，喜不自禁的最后迎接兩位：“明天，明天怎么辦？”

　　明天當然會更好咯。

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