第一百二十七章相見恨晚

　　第一期風霖的一首煙花易冷驚艷全場，讓大家重新認識了這個才華橫溢的男人。但大多數人對于他的團隊在最佳唱作團的前景依然抱著懷疑的態度。

　　煙花易冷證明了他的才華，但是最佳唱作團這么密集的賽程，并不是有才華就能應對的，還需要有一個強大的團隊來支撐。

　　說到創作團隊，縱觀七個參加團隊，風霖的團隊無疑是最弱的，他的團隊里只有他跟黎定貴兩人。業內人都知道，黎定貴的專長是編曲，音樂創作非其所長，也就等于最佳唱作團詞曲創作的擔子完全壓在風霖一個人身上。

　　最佳唱作團采取的是單輪淘汰制，只要有一輪發揮得不好，很可能就要跟這個舞臺告別。最佳唱作團一共十二期節目，常規賽程是十期，還有兩期分別是半決賽以及決賽。十期節目，十首歌，每周一首新歌，這么高的創作強度，任誰都不敢保證自己能夠一直保持著高水準。這時候就顯示出擁有一個強大團隊的優勢所在。

　　風霖穿著一身前白后黑的長款休閑西服站在舞臺中央，舞臺設計一如上一期的單調。

　　在風霖前面，上一期的鋼琴變成了一個大提琴。

　　一個長發披肩，身穿黑紗長裙的女人抱著大提琴，坐在椅子上。

　　漆黑寂靜的舞臺，兩盞燈打在風霖跟大提琴上面。

　　深吸一口氣，醞釀了一下情緒，風霖才對后臺的樂隊點點頭。

　　密集的鼓點響起，低沉的大提琴聲隨之從舞臺之上傳出。

　　前奏低沉而壓抑，從前奏可以聽得出來，這是一首充滿憂傷的歌。

　　風霖低沉的傷感的聲音，也隨著伴奏而響起。

你有一張好陌生的臉到今天才看見有點心酸在我們之間如此短暫的情緣看著天空不讓淚流下不說一句埋怨只是心中的感慨萬千當作前世來生相欠我說是我們相見恨晚你說為愛我不夠勇敢你不奢求永遠永遠太遙遠卻陷在愛的深淵我說是我們相見恨晚你說為愛我不夠勇敢在愛與不愛間來回千萬遍哪怕已傷痕累累我也不管　　相見恨晚是前世彭佳慧的一首經典歌曲，這首歌以一個女人的視角講述了一段失敗的感情。男女一見如顧，引為知己，但由于雙方年齡的差距，始終顧慮重重。女人為了愛奮不顧身，男人卻始終不敢跨出那一步。最終，女人身陷愛情的深淵弄得渾身傷痕累累，卻只換來一句我們相見恨晚。

　　前世風霖看到這個愛情故事的時候，就非常喜歡這首歌。遺憾，有什么遺憾比“君生我未生，我生君已老”更讓人遺憾？

　　風霖重新演繹了這一首歌，在詞曲上他都作出了一定的調整。編曲上，他沒有參照前世遺留不多的記憶，只是把自己想要的感覺傳達給黎定貴，由他重新執行編曲。

　　這首歌原詞是“你說是我們相見恨晚，我說為愛你不夠勇敢，我不奢求永遠，永遠太遙遠，卻陷在愛的深淵。”。

　　表達的是女人對于男人懦弱的指責和控訴。

　　被風霖更改為“我說是我們相見恨晚，你說為愛我不夠勇敢，你不奢求永遠，永遠太遙遠，卻陷在愛的深淵。”

　　風霖演繹的版本，從一個男人的視角展開。

　　看見你那張有些陌生的臉，心里感慨萬千，壓抑不住的心酸涌現。猶記得我們曾經那一段短暫的情緣，現在只剩下遺憾和追憶。

　　我說是我們相見恨晚，你說是我不夠勇敢，如果當初我多走一步，結果是否會完全不同？如果我勇敢一點，你不是就不用深陷在愛的深淵里面，弄得傷痕累累？

　　風霖重新解讀了這個故事，也重新演繹了這首歌，歌聲中帶著思念、傷感、遺憾以及對自己懦弱的自嘲。

　　編曲上，黎定貴采用了大提琴作為主體，大提琴低沉的音色給這首歌的情緒奠定了基調。同時，他還采用了架子鼓、吉他、貝斯、小提琴作為輔助。風格上還是跟煙花易冷一樣，重點突出風霖的人聲。

　　歌曲的節奏風霖也作出了調整，讓整首歌的節奏更慢。演唱上，他放棄了原唱彭佳慧最擅長的高音，反而以中音為主。似說似唱，把這個故事緩緩的講給觀眾們聽。

　　觀眾從歌聲中聽懂了風霖表達的情感，并為舞臺上那個男人的歌聲而傷感、落寞。

　　歌曲中間，黎定貴根據風霖的意思，編排了一個大提琴獨奏。

　　舞臺上，燈下下，風霖孤獨的向大提琴艱難的伸出左手，想要觸摸什么，但什么都沒有觸摸到，最終無力的垂下，讓現場不少觀眾忍不住落淚。

　　從歌聲中，觀眾聽懂了這個故事，這是一個男人的追憶和后悔，這樣的男人本來不應該得到同情，但聽著風霖的歌聲，卻又忍不住心酸。

　　可能每個人心底都難免藏著一兩件讓自己后悔讓自己遺憾的事，風霖歌聲中的故事，只是無數人的縮影。從歌聲中聽到自己的心聲，難免產生感同身受之感。

　　一曲唱罷，風霖朝臺下一鞠躬，緩步走向后臺。

　　陳橙抹了抹眼角，快速的跟上風霖的腳步。

　　比賽開始之前，她就已經聽風霖演唱過這首歌，但當風霖火力全開之后，她依然不可避免的被感動了。

　　站在舞臺邊緣的她，是最接近風霖的觀眾，風霖的演繹她也看得最為清楚，當風霖在舞臺上無力的垂下手的時候，她的眼淚忍不住就流了出來。

　　“風霖，他的舞臺表現能力真的太強了，我完全被他舞臺上的表現打動了。”林曉冰手里拿著紙巾，聲音還有些不自然的道。

　　相見恨晚這首歌沒有上一期的煙花易冷來的驚艷，風霖的唱功也沒有達到化腐朽為神奇的程度，但是他在舞臺上就像有著某種獨特的魔力一樣，總能輕易的把人帶進他編織的故事里，跟隨著他的歌聲而心緒起伏。

　　“這就是為了舞臺而生的歌手，我相信他在錄音室里面，很難有這樣的狀態。”譚仁德也毫不吝嗇的贊嘆道。

　　現場型歌手，在樂壇并不罕見，也被稱為大場面歌手。舞臺越大，他就越興奮，表現得就越好。

　　但是像風霖這樣，跟舞臺結合得這么好的歌手，還是很少見。

　　看他的現場，就像是看一出音樂劇一樣，你可以通過他的歌聲，他的肢體語言，讀懂他想要講述的這個故事。

　　就像煙花易冷間奏里他面對二胡的表演，相見恨晚間奏里，他面對大提琴的表演，這些表演并不是割裂的，而是完全融入到他的音樂意境里面。

　　關靜潔沒有說話，但臉上的驕傲卻難以掩蓋。