531 風之記憶

　　音域、音準、節奏、樂感等等，雖然全部都是與生俱來的天賦，但沒有經過后天的練習，也很難完成蛻變，那些僅僅依靠天賦就能夠綻放萬丈光芒的絕世天才，百年可能才出現一個，終究還是罕見。

　　練習生時節，李容夏就通過堅持不懈的練習實現逐步成長，音域和節奏等都完成了煥然一新的蛻變，現在李容夏的實力，可以說是提升了不止兩個級別，當初無法完成的挑戰，終于具備了完成的能力。

　　以前挑戰“風之記憶”，技術是第一關卡。

　　從娓娓道來的低音切入到酣暢淋漓的高音爆發，整整跨越五個音階，特別是高音部分，將Naul嗓音的穿透力與表現力展現得淋漓盡致。

　　純粹從難易度來說的話，這首歌可以躋身歷史前十榜單，最高音達到“D#5”是一個難點，但更加恐怖的是，整首歌的高音部分都在“C5”以上。

　　這到底意味著什么呢？

　　普通歌曲來說，最高音可能就是一個或者兩個觸碰到“C5”，但“風之記憶”達到“C5”的高音足足有四十個，其中還有小部分高音需要進一步提升到不可思議的“D#5”高度。

　　整體來看，“風之記憶”總共五分鐘左右，其中超過兩分鐘的時間都需要保持在高音狀態，并且還需要在副歌部分進一步觸碰更高音，這對聲帶的穩定性、爆發力、控制力全部都提出了最高難度的考驗。

　　天賦與技巧，缺一不可，在表演過程中，稍稍控制不穩，破音是常事，跑調和失準更是可能貫穿全程。

　　而且，唱著唱著到一半就發不出聲音來，也不奇怪。

　　后來挑戰“風之記憶”，情感則是第二關卡。

　　技巧難關攻克之后，從技術層面來分析，似乎已經具備了完整演唱這首作品的能力，但表演出來的效果卻難以令人滿意，因為滲透在歌曲之中的情感非常細膩也非常溫柔，如果沒有辦法全心全意地沉浸在音符和歌詞之中，最終表演也就很容易偏離軌道。

　　要么，就如同機器人一般，可以完美詮釋所有高音，并且全程保持超強度超穩定狀態，但冰冷得沒有一絲煙火氣，全然沒有任何動人之處。

　　要么，就容易過火，演變成為低級惡俗的高音嘶吼，如同狗血八點檔一般，過猶不及，全然毀掉歌曲里的原有意境，油膩得讓人避之不及。

　　逐字逐句地閱讀歌詞，就能夠感受到詞曲作者Naul傾注其中的情感。

　　“微風吹起，動搖我心；流逝歲月，閉上雙眼。

　　輕拂指尖，靜謐悸動；悄聲細語，側耳傾聽。

　　在我身體里呼吸著長大的生活碎片，與我擦肩而過時注視著的隱秘角落。

　　我們的信任，我們的愛情，那些永恒的約定；每當憶起，我將闊步前行。

　　我們的相遇，我們的離別，那些褪色的記憶；若曾愛過，就展顏微笑吧。”

　　如詩，如歌。

　　如泣，如訴。

　　Naul在溫柔的音符里緩緩注入自己的哀傷與心碎，淡淡的懷念、淺淺的苦澀、濛濛的嘆息，隨風而來又隨風而逝。

　　看似信手拈來實則平地驚雷。

　　看似風平浪靜實則天崩地裂。

　　恰恰是這種壓抑在平靜底下的爆發與釋放，讓“風之記憶”在情感表達層面提出了難以置信的超級難題。

　　單純從技巧層面來說，這首作品就已經篩選掉百分之九十的歌手；再從情感層面來看，這首作品又篩選掉百分之九點九的歌手，最終也就只剩下百分之零點一的歌手能夠詮釋能夠演繹，但是否能夠比肩Naul、乃至于超越Naul，那么就見仁見智了。

　　哪怕是金范秀、樸孝信這樣的頂級高手，恐怕也要看看當天演出現場的狀態和臨場發揮的水準才行。

　　也正是因為如此，李容夏至今為止都不曾真正詮釋過“風之記憶”，這也是他一直以來的遺憾。

　　現在，通過“蒙面歌王”表演這首歌，不僅能夠圓滿練習生時節的夢想，回歸初心；而且能夠真正腳踏實地地挑戰自己的極限，撇開那些色彩繽紛的改編，重新回歸原始，一切都只是關于音樂關于歌聲的。

　　李容夏也有些好奇，想要看看自己到底能夠詮釋出什么級別的舞臺、又能夠奉獻出什么水準的表演。

　　在挑戰“蒙面歌王”的第一期節目里，藝人評審團就曾經先后多次提到Naul的名字，不管是不是節目效果，這對李容夏都是一種肯定；現在，李容夏勇敢地迎難而上，真正挑戰Naul的名作，這無疑也是有趣的。

　　卻不知道藝人評審團們到底會如何反應。

　　想到這里，李容夏就有些期待，摩拳擦掌地投入準備之中——

　　準備一首歌曲，而且還是如此超高難度的歌曲，當然不是卷起袖子就直接開始練習，準備工作非常重要。

　　首先，他需要重新熟悉整首歌曲，從樂譜到歌詞，熟悉整個框架、脈絡、流程，甚至確切到每個音符。

　　其次，他需要重新熟悉Naul的處理。

　　其實最好的辦法是徹底遺忘原版的演唱，只有這樣才能夠開創自己的風格，但練習生時節已經演唱過無數遍“風之記憶”，對Naul的原唱著實再熟悉不過，無法遺忘。

　　也就是說，如果不再重新喚醒深處記憶、確認Naul演唱方式的話，反而可能自己不自覺地就根據以前的記憶進行演繹詮釋，最終落入拙劣模仿的窠臼之中。

　　再次，他需要重新分析整首歌曲。

　　對歌詞、對旋律的理解，對情感、對技巧的理解，在腦海里構建出一個框架，就好像建筑藍圖一樣。

　　如果只是挑戰普通歌曲，根本就不需要如此麻煩，原有的底蘊就足夠，哼唱兩遍就能夠注入自己的風格；但“風之記憶”絕對不是什么普普通通的歌曲，而且傳唱度和認知度那么高，想要打破僵局就需要更多準備才行。

　　也許，“風之記憶”只是一首抒情曲，不像“Heartbreaker”或者“你最完美”一樣，需要大量時間進行改編和舞臺編排；但如此級別如此難度的抒情曲，卻是另外一個層面的挑戰。

　　久違地，李容夏又重新找回了激/情和熱血，摩拳擦掌地投入工作之中，忘乎所以地進入研究歌曲狀態，時間的流逝也就不再重要，就連外面的世界和紛擾也不再重要，所有的注意力全部都聚集在這個小小的練習室空間里，只有他和音樂陪伴彼此。

　　這樣的感覺，著實令人沉醉。