六百一十二 你怕不是在為難老夫?

　　網絡上，看到燕一仙氣飄渺演出的觀眾們，也都激動起來。

　　尤其激動的是古琴愛好者們。

　　如果問一個并不了解音樂的普通人，提起我國民樂，會想起什么樂器？

　　那么，幾乎很多人都能隨口說出“古箏”“二胡”“嗩吶”。

　　這三大樣，也是很多現在國風古風流行音樂最常用的樂器。

　　但如果繼續問，人們根據第二印象答出來的，或許就是“琵琶”，“竹笛”。

　　再稍微“冷門”一點點，可能會是“笙”，“簫”，“揚琴”等等。

　　唯獨談起古琴，很多不了解的人或許會經常一頭霧水。

　　“古琴不是古箏嗎？”

　　“啊？原來古琴是一種樂器啊，我以為是古代的琴的統稱”

　　而這一次，看到李文音將古琴拿出來，展示給觀眾，展示給這些外國大佬們看，古琴的愛好者們只感覺一陣狂喜。

　　畢竟，相比其他的民間樂器，古琴似乎真的顯得有些“孤高”。

　　就算“古琴”這個詞匯會有人了解，但若是換個古琴的其他名字，恐怕就很少有人知道了。

　　絲桐，瑤琴，玉琴！

　　而哪怕知道古琴的人，似乎也有一個錯覺，亦或說是一種誤會。

　　古琴太“高雅”了，我不行，不配聽，聽不懂.

　　古琴在很多人的眼中，似乎顯得有些.“清高”！

　　甚至一度有“古琴雅致，古箏俗麗”，“古琴悅己，古箏悅人”的說法。

　　受到古代“士”這個階層追捧的古琴，也讓樂器之間也充滿了偏見。

　　仿佛“悅人”是取悅他人，讓古箏失去了骨氣，有些媚俗。

　　而古琴“悅己”卻似乎感覺更加高雅脫俗。

　　這很可能就是最早的“踩一捧一”了。

　　但其實，本質，都只是樂器，是音樂的一種表達手段罷了。

　　悅己悅人，到了現代，并非相反的排斥方，而是互補互助，缺一不可的一個整體。

　　任何樂器都悅己。

　　連自己都無法取悅，憑什么去打動他人呢？

　　任何樂器也都悅人。

　　優秀的演奏者，哪怕共情之處再如何復雜高深，也總會有知音。

　　就像是李文音的這場演出一般。

　　足以悅己，亦可悅人。

　　不媚俗，卻也不孤高！

　　音樂，真正表達出什么，看的還是演奏者本身。

　　就好像網絡上常出現的“踩一捧一”一般。

　　若是真正喜歡一個事物，永遠不要靠踩別人來抬高自己，這樣只會讓自己所喜愛的事物蒙羞。

　　會說一種樂器，音樂種類如何高雅，其他的相比之下如何一文不值，這都是傲慢的偏見與無知識無智慧的附庸風雅，并非真正的喜歡。

　　音樂與快樂，都是樂字。

　　樂，即是樂。

　　而在古琴演出結束后，另一名演奏家，也正坐到古琴的正對面。

　　古箏演奏大師蘇南先生。

　　這是一位女演奏家，但業內的人，無不恭敬的稱呼其一句“先生”。

　　隱隱之間，兩種樂器，既有分庭抗禮之勢，亦有相輔相成之樣！

　　與古琴完全不同的音色響起。

　　溫和醇厚的古琴，變成了明亮清揚的箏音。

　　觀眾們也看到了琴曲名。

　　《秋夜箏》！！

　　這，才是李文音安排的點睛之筆！！！

　　這是一首陜西箏曲！！

　　琴曲充滿了濃厚的國風氣息，但似乎又是一種完全不同的國風氣息。

　　很多觀眾隱約有這樣的感覺，但卻并不知道為何會產生這樣的感覺，甚至根本沒有意識到。

　　與普羅大眾理解中的“國風”印象，有些不一樣！！

　　這便是陜西箏曲中的一個特色。

　　這首曲子中，充斥著二變之音！！

　　很多華國國內的音樂家，聽到這首曲子后，真的實在忍不住，就想到了李文音曾經有一首流行歌曲，也以這二變之音為主！

　　《煙花易冷》！！

　　陜西箏曲中，所謂的二變之音，正是4與7！！

　　而普羅大眾聽習慣了的國風，音階是12356！

　　4與7這兩個音能否用好，極其考驗作曲家的能力！

因為，與“方方正正”“堂皇大氣”的12356相比，4與7，充滿了一種　　中立性與游離性！！

　　古箏的琴弦定音就是12356。

　　也就是說，從下到上隨便找一根弦彈奏，依次向上彈奏五個音，然后第二輪起弦來到這根弦的上數兩根弦，再彈奏五個音。

　　如果再加點簡單的東西.....

　　這么簡簡單單來一波，笑傲江湖的《滄海一聲笑》就出來了。

　　哪怕完全沒學過音樂的，甚至連音樂是啥都不知道的人，也可以在三分鐘內學會。

　　三分鐘可能都有點多了，一分鐘吧.

　　就算找不到琴弦也沒關系，古箏上綠色的那根琴弦就是5。

　　上面低音，下面高音，會數數就能找到.

　　不找其實也沒關系，畢竟五聲音階就是五個全音，音差等距的情況下沒啥區別。

　　隨便找根弦，你說它是幾它就是幾，按著數數彈就完事了，反正是自己玩，也不會有專業的同志前來出警。

　　而4與7這兩個音，則需要在3與6的兩根琴弦上，通過左手按音獲得。

　　正是因為需要手動變音，不是空弦.

　　所以，變化之色便油然而出，充滿了游離性！

　　1234567的音程差距，便是全全半，全全全半。

　　12356的全音音差，無論怎樣都不會不和諧，隨便瞎寫，不說好聽，但肯定不會難聽。

　　而4與7的半音，聽起來會讓曲子出現“怪”味！

　　所以，古琴，古箏，空弦定音的時候，不會出現4與7的琴弦。

　　只有在少數必要的時候，才會手動變音到7，來營造從1上升，以7做懸念預告，最后達到高音1。

　　4出現的機會非常少。

　　而之所以有古代的文人認為二胡是一種Y蕩的樂器，是一件sao東西.便是因為這類弦樂器可以輕松拉出任何音高，一不小心4和7就全蹦出來了.

　　而這4與7，雖然極其容易破壞整首樂曲的嚴謹感與味道..但若用的好了，簡直可以說是神來之筆。

　　尤其是古箏。

　　按下去，音不是咔嚓一聲定位到這些需要按音的半音的。

　　而是隨著撥弦與按壓的力度，出現上下波動的感覺，也就是游移性。

　　所以，這類音，出現在古箏曲中，就出現了極大的自由性。

　　比如，在情緒提升之處，你可以按音稍微使點勁。

　　音高會偏高一點。

　　而情緒下降之出，按音也可以隨著演奏者的情緒稍微松些力。

　　這半音的音高可能就會偏低一點。

　　而之所以說是中立性，也正是因為沒有具體特定的音高，可以通過左手按壓的力度來調整音高，以此表達箏曲的情緒。

　　這也正是秦曲.

　　或說，是陜西箏曲的一個亮點。

　　二變之音！

　　而蘇南先生的演奏，與這首曲目的亮點，也并非只有這左手。

　　右手的拇指靠彈重托，托劈，撮音，不斷展現。

　　顫音1！

　　種種標志性的陜西箏派特色展現而出！！

　　華夏大地如此雄偉廣闊，一把箏，怎可能全國各地都一樣呢？

　　即使是一把箏，從最南邊的潮州箏，到客家箏。

　　渡過江水，從浙江箏，來到山東箏，河南箏的中原大地。

　　繼續向北，有著朝鮮箏，蒙古箏。

　　一路向西，便是這西北秦箏！

　　在華山峰頂演奏的，自然是秦箏！

　　陜西箏派！

　　但很顯然，這些老外怎么懂這些？

　　即使是音樂理論知識極其雄厚的頂尖大師，但對于這種幾乎從未研究過的樂器樂派，也開始有些麻爪了。

　　“這就是華國的箏曲嗎？！”

　　拉森忍不住好奇的嘟囔了一句。

　　“是，但不完全是”

　　拉森忍不住看了一眼身邊的華國音樂家。

　　“陳教授，難道，華國的古箏，也細分了很多的樂派嗎？”

　　陳國濤咪咪笑著，點了點頭，對拉森說道。

　　“是的，細小流派暫且不提，但現在這演奏的，是秦箏。”

　　“雖然只有一把樂器.但這一把樂器衍生出的不同流派，分成風格完全不同的流派..”

　　陳國濤的臉上閃過了一絲源自于民族文化自信心的自豪感。

　　“我們有九個！！”

　　九個！

　　拉森的眼睛有些迷蒙。

　　華國，當真是文化的寶庫，這樣文化寶庫之中產生的音律，會有無窮的變化。

　　瑰麗！

　　“那剛剛的那個樂器.哦哦，古琴，古琴的流派呢？”

　　拉森好奇了起來。

　　“這”

　　聽聞拉森問自己古琴的流派，陳國濤的臉色突然發青。

　　你這個小老外怕不是要為難老夫？

　　但陳國濤想了想，這畢竟是文化交流。

　　“我數數啊.”

　　數數？

　　還得數數？

　　拉森直接目瞪口呆。

　　只聽陳國濤開始碎碎念了起來。

　　“我記得是有廣陵派浙派新浙派虞山派浦城派燕山派嶺南派梅庵派諸城派九嶷派蜀派.”

　　拉森聽傻了。

　　看到拉森呆滯的樣子，陳國濤雖然感覺有些腦子疼，但不知為什么.....

　　疼的有點快樂。

　　“啊.這算是幾個比較有代表性的吧。”

　　陳國濤絞盡腦汁的想著。

　　畢竟自己是鋼琴演奏專業的教授。

　　雖然對于民樂也了解很多，但要讓陳國濤把所有古琴的門派一一細數.確實有點為難老頭子了。

　　“像是一些細小的分支更多，也更有特色，比如.吳門派，有《吳門琴譜》，嶗山派的《琴音劍氣譜》，江派啊，紹興派啊，中州派啊，霸派啊，彭州派啊，金陵派啊.太多了。”

　　陳國濤苦笑一聲。

　　“古琴在流傳的時候更有些細致的，本身在演奏風格上就追尋自由，自然會出現很多推陳出新的東西，地理元素不同導致生活習慣民風不同，地域文化也不同，多方面的復雜條件下，再加上師承不同，傳下來的譜子不同，加上后人不斷的推陳出新，流派細分實在是太多”

　　好家伙！！

　　拉森直呼好家伙！！

　　你確定這是樂器的學派？

　　別以為我是外國人，就覺得我沒看過華國的武俠片！！

　　別以為我是音樂老前輩，就覺得我不夠潮流啊！！

　　這些東西怎么聽的像是武俠門派啊？！

　　《琴音劍氣譜》？

　　你下一句是不是“一曲肝腸斷，天涯何處覓知音”？然后抄起琴上來就是一頓音波亂射全場亂殺？

　　但看著陳國濤那確信的眼神，拉森知道，陳教授肯定沒必要在這個地方忽悠自己。

　　看來，這華山絕頂上的一古琴一古箏.

　　僅僅是華夏音樂文化的傳統一角！！！

　　拉森內心的激動更甚，恨不得趕緊研究華夏的文化。

　　從神話，宗教，民俗文化，再到音樂！

　　拉森可太知道了，這些元素本就密不可分。

　　生長在丹麥的拉森，正是從丹麥的生活里，學習的歷史里，留下來的文化元素，神話宗教符號里，學到了各種知識，所以，在之后涉及到音樂藝術的時候，他可以根據安徒生的童話，創作出美妙的音樂作品。

　　真正的大師，除了專精一道外，是真的需要四處走走看看，拓寬自己的藝術視野。

　　華國音樂中這繁星多的流派，廣袤的民俗文化。

　　最終篩選出來最和諧，最能融入自然的五聲音階，當真就仿佛是一個輪回！

　　返璞歸真！！

　　拉森仿佛回到了二三十歲的年紀，那時候的自己，走出國家，放眼歐洲音樂，放眼世界音樂，法蘭西比利時學派，俄羅斯學派，美洲音樂，非洲音樂等等等等。

　　現在，另一個更為廣闊的世界，打開了它的大門！

　　這是東方學派，是華夏文明！

　　激動的不只有拉森。

　　所有音樂家都知道，面對擁有這么厚重的文化，如星辰閃耀的民族，值得研究學習的太多了。

　　不需要全部學明白，更不需要精通。

　　只需要去了解，去感悟，去研究一些標志性的精髓，都會讓自己再次進步，讓自己的音樂生涯充滿更多可能性與發展潛力！

　　交流的目的本就如此。

　　華山之巔的音樂已然消失。

　　但結束之后，音樂家們的歡呼，贊嘆，簡直如同狂歡一般。

　　直播結束了。

　　李文音帶給觀眾們的一部厚重音樂旅程，似乎也正式開始啟程了。

　　華山！

　　這仿佛沖破天際的劍鋒，也僅僅是華國一角！

　　結尾處的預告，讓無數粉絲與愛好者們更加沸騰。

　　下一站，也即將到來！

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