第1105章籌備
著名導演謝晉老先生曾經說過，演員分三個階段：第一是基調，第二個是個性，第三是魅力，基調是可以勝任任何角色，二是可以演出那個人物的個性，三是從角色中發揮個人魅力，而最后一階段是最高層次，演員不容易達到，但周閏發就是做的到。
謝老的評語是對發哥最高的褒獎。
所有強勢的男二號，哪怕頂尖級的演員，無論梁超偉、劉德樺、張國榮還是郭富城，跟發哥配戲，在槍戰片里，都會情不自禁的在他面前變成小弟。
犯罪型電影大多都是以獨辟蹊徑的犯罪事件為題材，以角色造就戲劇沖突，從而反襯特殊題材下有關人性、情義等“以人為本”的核心所在。
《無雙》有很濃的港式電影的味道，許多的畫面都是對周潤發過往角色的致敬，畫家坐在一堆假幣上，用手中的百元美鈔點燃了嘴里的煙，這是小馬哥的經典形象。
影片的開始，警方在分析這個偽鈔集團時談道，沒有人知道畫家長什么樣，唯一留下的就是監控錄像拍到的背影，而在《賭神2》里，吳倩蓮扮演的角色瘋狂迷戀賭神，但卻從不知道賭神的樣子，她想盡辦法也只得到了一張照片，里面是賭神的背影。
之所以這部電影要找香港那邊的影視公司合作，肯定是有原因的；
去香港拍電影，如果沒有強勢的本地合作方，都不知道會出現什么情況，人身安全肯定沒問題，但是給你每天添點小麻煩，也是很惡心人的。
在內地，要找一個在周潤發面前撐得住的演員不多，而能夠撐得起的，要么年齡不合適，要么就是和《無雙》的氣場不合，你總不能叫寶國大帝來演李問吧，
年齡合適，功夫老道的，也就一掌之數。
發哥在拿到正式劇本的第三天就迫不及待的飛來了燕京，和老孟在辦公室里聊了很久，一住luo.cc
他告訴孟輕舟，在《無雙》的劇本里看到了曾經的自己，對孟輕舟寫出這種港味很足的劇本，感到很驚訝。
聽過很多對發哥的評價，但是都不及面對他真人時所受到的震撼，雙周一成，不愧是香港電影的代表人物。
具體的拍攝時間，孟輕舟預估是在4月的下旬，因為在立項之初，各家投資方就確定了這部電影將在春節檔上映，那么最晚四月底就必須要開機，否則有可能會趕不上春節檔。
鑫叔這個角色看吳剛老師有沒有興趣，原版的無雙，是香港的老演員廖啟智演的鑫叔，油膩夠了，精細不足，把鑫叔這個角色演得過于懦弱了。
段奕宏自出道以來，一直是個體驗派演員，
當年拍《刑警本色》，他把一個掏槍的動作，練了上千次。
拍《引爆者》，他真的去過了幾個月礦工生活。
有人形容段奕宏是硬漢的外表，處子的心，而且他的身上始終有一種含而不放的魅力，和《無雙》中正常狀態下的李問有些像。
“孟導，這位就是演達康書記的吳崗老老師吧？”
劇本研讀會上，發哥第一次見到吳崗，很是開心的邀請老吳一起坐坐，給孟輕舟一種粉絲見到愛豆一般的感覺；
段意洪拿著劇本和吳景小聲討論，看到孟輕舟在給周閏發分析角色，不由得想到自己當初接下這部戲的情景；
還是在寧昊的家里，自己剛一進門，就看到邢娜把酒菜都端上桌了，老孟卻塞了一份劇本給他，還說什么“看完再喝酒！”；
一部電影的劇本本就不多，差不多半小時段意洪就看完了，
“精彩，這劇本的編劇腦子是咋想的！”
“老段，別這樣，大家是朋友，你這么夸，不是逼著我給你漲片酬嗎？”
段意洪是真不知道劇本是孟輕舟寫的；
《無雙》的敘事模式而是采用了倒敘和插敘相結合的。這種敘事方法用在電影里其實是很不符合邏輯的，首先讓觀眾們直接目睹了本片的結局，這對帶著懸疑元素的電影是十分不利的。
段意洪作為演技派，分析劇本那是必備功底，《無雙》這樣的劇本好寫也不好寫，好寫在于編劇完全可以先寫好結局然后按部就班地向前逆推，不好寫在于反轉之后指向的真相與前半段的敘述中事實的部分難免會無法一一對位，
他當時就向孟輕舟伸出了大拇指：“牛，老孟，你這劇本寫的是真牛！”
“怎么樣，老段，有沒有興趣和周閏發飆一場？”
“李問？”
“不然呢，你還想演畫家啊？你會拿鈔票點煙嗎？你會雙手持槍，大殺四方嗎？”
熱芭和小骨也來了，給孟輕舟的借口是向高手學習；
丫頭自己把《無雙》的劇本都看了幾遍，確實沒有適合她的，畢竟配戲的可是許文強、小馬哥，那個女藝人不想和發哥一起演戲啊。
“小骨姐，想不想演軟文啊？”
“我肯定想演啊，給周潤發搭戲呢！唉，要照顧瑤瑤呢，再說了，我也沒什么信心！”
趙小骨沒有經過專業的學習，她的演繹方式就是代入角色本身，但是電影不是電視劇，劇本就那么幾頁紙，留給演員的發揮的空間比電視要大得多，這種時候就是看演員自身的靈性和表演功底了，所以她也沒有信心去爭取這個角色。
見所有人都到齊了，孟輕舟和莊聞強招呼大家坐下，工作人員根據電影中的角色，把編劇部準備好的的人物小傳和完整劇本一一分發；
“劇本大家應該都看過了，你們手里的那份人物小傳是公司編劇部按照他們的理解寫的，我聲明一句啊，僅做參考，不是必須的！”
都是經驗豐富的老資歷，也就陳雨琪小透明一個，謹言慎行的在老萬身邊呆著；
“孟導，問個事啊，你們編劇部的每次有新戲，都會給演員一份人物小傳嗎？”
吳崗手里捏著薄薄的一份文稿，粗略了看了幾眼后，抬頭問孟輕舟，他確實有點好奇，和孟輕舟不是第一次合作了，以前拿到人物小傳還以為是偶然，現在看來，可能是萬重山的常規操作；
“嗯，每次都有，這是我從拍第一部電影開始就有的習慣，因為有的時候作為導演，我的理解和你們演員可能有不同的地方，但誰對誰錯都拿不準，所以就提前做好人物小傳，開機前大家多溝通，以備不時之需嘛！”
導演最喜歡的是那種情況，有人會說是不缺錢，也有人會說是演員全程演技在線，這些說法沒毛病，但在老孟看來，毫無疑問，肯定是所有主創人員對各自的角色以及整部戲的故事理解有了相同的認知度；
劇本圍讀會的目的也就是為了這個目標；
連續三天的劇本圍讀結束后，老孟通知大家一周以后在香港開機，進組時間是3月18日；
3月20日，香港屯門福亨村，前元朗濾水廠，電影《無雙》的開機儀式正在舉行，入鄉隨俗，孟輕舟也按照港劇的標配，搞了這么一個回歸傳統的開機儀式。
李問協助吳復生制作假鈔，而制作假鈔工場的戲份，就是在前元朗濾水廠拍攝，這是一個荒廢了很久的濾水廠，有些電影的取景會選在這里，所以一直都沒有拆。
第一場戲，孟輕舟選擇了假鈔團隊在討論真假畫，畫家找到靈感，解決了水印的那一場戲。
出演鑫叔的吳剛看見畫家和李問進來，
“我先賭完這把。”
“還賭？我買一千，真的！”
李問（段意洪）側頭看了幾位同伴一眼，放下手中的飯菜，沒有參加。
“他干哪一行的，一千，假的！”
華女（景晨）：“這幅偃松圖，去年我在香港一個廠家的辦公室我見過真品。”
景晨還是語速太快了，應該再自如一些就好了，可能是有點緊張。
“我買五千，假的！”
鑫叔（吳崗）面無表情，低著頭，語氣有些懶散，
“三個月前在臺灣也拍了一副，八十萬成交的，”
斜著看了華女一眼，略帶嘲笑的口吻，
“你說那一副是真的還是假的？”
人藝的臺柱子，真不是吹的，就這神態、語氣，就連眉毛都是戲，看的孟輕舟也是大感過癮，
在一旁觀摩的萬倩，也是頻頻點頭。
鑫叔看著套頭望這邊的李問，向他揮了揮手，
“我們平常…”
“都喜歡去解決一些藝術難題。”
吳剛的肢體語言用的非常利落，一個聳肩，一個撇嘴，輕松自如，這大概就是舉重若輕。
李問略顯拘束的走向了放著畫的桌子，看了幾位伙伴一眼，老段的演繹還是比較到位的，緊張但不怯弱，
“二十！”
這個時候的李問是自信的，和之前的表情都有了分別，不錯，孟輕舟慶幸自己沒有找錯人，郭天王的李問，弱則弱已，缺少了文人的底蘊，
李問是個畫師，盡管可能只是流水線水平，但是他有自己的自信，有一股書畫氣，這是原版的李問沒怎么表現出來的。
“那兩幅是真的！”
“這幅也是！”
“不懂呢，就別吭聲！”
同伙的質疑讓李問的神情有了一絲的不自然，但是他依然蹲在了畫的旁邊，有些畫匠的虔誠，
“國畫裱畫師有一門手藝，”
“可以把一副水墨畫，一層層揭開，根據宣紙的厚度，一般可以揭三層，頂級畫家是力透紙背，就算揭開三層，每一層都幾乎一模一樣，”
李問的聲音有羨慕，有迷茫，
“這張墨比較淺，應該是最下面那層。”
老段的表現超出了孟輕舟的預料，至少這一版的《無雙》，不會讓發哥專美于前了。
接下來發哥的一段表演告訴了大家，氣場這東西真不是每個演員都有，舉手投足，莫不自成一派，
《無雙》成了！
《無雙》中的主線是制作假美金，整個過程復雜繁瑣，對于不知道假鈔制作過程的觀眾們來說是個非常新穎的題材。特別是電影中展現出來的整個制作過程是遇到困難，解決困難，
節奏的把控就非常重要，其中眼花繚亂的工具和專業術語更是平日里大家都不接觸到的，這也是一個獲取知識的過程，讓觀眾覺得制作鈔票也像是一門藝術！
《無雙》的拍攝，是孟輕舟做導演以來，最舒心和放心的，做導演最開心的是什么？自己拍的電影口碑好、票房高，
但除此之外呢？找到一個好演員，更爽的就是找到一群好演員演繹自己的作品，
拍攝《畫皮》和《紅海》時，孟輕舟一天最高的拍攝記錄是65個鏡頭，正常電影的拍攝一天基本上在20到100個鏡頭之間，
《無雙》打破了孟輕舟的拍攝記錄，最多的一天拍了82個鏡頭，袁玉眉估計，在香港的拍攝會提前一周左右，又省錢了！
香港的戲份不算多，加上都是老手，整個劇組的日常很順暢，當然這得感謝人家英皇，
在荷李活大樓旁樓梯街，拍攝“畫家”與李問買外賣的那場戲，就有人來收“清潔費”，英皇派駐在劇組的工作人員交涉了五分鐘，打了兩個電話，幾位大哥就走了，這就是地頭蛇的威力。
今天晚上孟輕舟請客，地點是發哥選的，號稱“發哥飯堂”的九龍城，“坤記牛腩”的老板對孟輕舟他們說，發哥經常吃的咖喱牛筋腩，膠質豐富又腍滑的牛筋，拼肉味濃郁的瘦牛腩，味道相當的正宗，推薦幾位內地過來的一定要嘗嘗，
段意洪和吳崗在拍攝時所展現出來的精湛演技，刷新了發哥的認知，也得到了他的尊敬。
這次《無雙》的拍攝，所有的龍套都是英皇組織的，這些龍套入戲之快，和主演配合之流暢，讓孟輕舟充分理解了香港電影的黃金時期有多么的輝煌。
香港的大多數影視劇演員，他們的演技全都是練出來的，90年代亞洲電影市場繁華促進了香港電影的高產，即便這使得當時粗制濫造的爛片大行其道，但正是這種高產的狀態給予了每個演員大把大把反復磨練演技的機會。
他們大多能以自己最快的方式抓住角色的特點，然后讓狀態立刻入戲，只是在需要挖掘角色更深層面解讀的時候就會顯得力不從心，這大概也是因為當時香港電影行業急功近利的原因吧。
這種情況也催生了大量的龍套熟手，對片場十分了解，領會導演意圖很到位，這也是目前香港電影的優勢所在。
發哥的推薦讓幾人大飽了口福，和發哥、發嫂道別后，孟輕舟幾人也回了酒店。
英皇這邊不是沒想過，好好款待孟輕舟，但都被孟輕舟拒絕了，孟老板只能接受為愛鼓掌；
很多人把拍電影看的很神秘，或者是很高端，其實除了特效以及調色、剪輯這些確實需要技術的程序，總的來說，電影就是導演將劇本以自己的理解轉化成影像和聲音，再呈現給觀眾。
這也是一種統籌的安排，在劇本完成后，首先把劇本分解為可執行的分場表和分鏡表。
所謂分場表就是按劇本順序把每個場景要拍的內容、場地照片、美術怎么做、演員情況、服化道情況等列成表格記錄下來，
而分鏡表就是更進一步把每個場景里需要拍的的所有鏡頭列出來，標注鏡頭的景別等，
孟輕舟邀請童麗雅出演女督察，真的就是還人情債，他沒想到，丫丫的表現超出了很多人的想像，可能是與陳老師的不合造成她心理上的郁結，很巧的迎合了女督察的心境。
女督察失去愛人前后的形象，判若兩人，那發紅的眼圈，凌亂的頭發，內心傷痕外顯化。
命運的無常、傷痛的恒久，透過這個故事表現出來，人與人的命運并非漠不相關，可能在偶然間就被卷入，在滅頂之災猝然來臨時，那些美好的憧憬、那些約定，那些可能展開的幸福未來（他們兩人的，阮文和未婚夫的），都將灰飛煙滅。
《無雙》劇組在香港的拍攝，用了接近40天時間，隨后就是轉道溫哥華，最后則是到泰國，而結束了香港的拍攝后，孟輕舟不得不離開劇組飛回燕京，《紅海行動》在下映的前一天，票房成功破了30億，hj藝術中心對孟輕舟的能力非常認可，鐘麗妨順勢提出的慶功宴，各方也就默許了；
老孟把劇組托付給了莊聞強和牧野，去了溫哥華，首先把假鈔銷售的那幾個場面拍了，等他回來，再繼續拍；