第1101章新片發布會

　　當所有人都以為孟輕舟新片的女主，是在芭莎慈善夜大出風頭的劉思思的時候，萬倩翩翩然的出現在了萬重山的新聞發布會上；

　　一左一右坐著的，則是兩位男主，周閏發和段意宏；

　　而在孟輕舟的身邊，還坐著一位對內地記者來說不算熟悉的身影，香港鬼才編劇、導演莊聞強；

　　和原版導演合作，這是孟輕舟自己都沒想過的事，據英皇楊總坦言，這是三年前莊聞強看過老孟的劇本后，向他毛遂自薦的結果；

　　“孟導，《紅海行動》目前的票房是22億，距離下映還有20天左右，你覺得有希望超過30億嗎？”

　　“呵呵，我當然是希望票房越高越好了，應該還是有希望吧。”

　　“孟總，按以前你的習慣，幾乎都是每年一部電影的節奏，為什么感覺從去年開始，你的創作又有了新的激情，是什么原因讓你作出了改變呢？”

　　“不是說我懶吧，哈哈哈，也不是習慣，只是沒有合適的劇本，去年和今年運氣比較好，碰到了幾個好本子，確實很心動，所以勤勉了些，大家如果不習慣的話，我可以繼續宅家里的，沒問題！”

　　“哈哈！”

　　“孟導你說笑了，不少人盼著你多拍片呢！”

　　記者們確實很興奮，以往老孟開新戲，就連開機發布會都是遮遮掩掩的，邀請的，也是相熟的一些媒體，這次居然能提前召開新片發布會，不管怎么說，大家都有頭條了；網址uoqiuw.cc

　　“孟導，記得你以前最愛的是都市題材，從搜索開始，你逐漸改變風格，去年拍了《紅海行動》，這次又會嘗試警匪片，能講講原因嗎？”

　　警匪片，歷來不是國產電影的聚焦點，原因嘛，大家都心知肚明；

　　孟輕舟在開拍前，特地找了曹保品交流，收獲不小；

　　老曹認為，所有的警察題材，拍的是正義必勝，熱血永存，被記住的，卻都是劇情里邊形態各異，不按套路行走的人。

　　這些人或許還未必是警察，看過《征服》的，必然難忘孫紅雷；看過《永不瞑目》的，上心的是陸毅；看過《黑冰》和《黑洞》的，近20年后，還是會對王志文和陳道明詮釋的“花式變態”和“犯罪動機”，記憶猶新。

　　警察典型形象和犯罪分子典型形象的成功，得占一樣，以罪案破獲為主的警察職業劇，才算得上名副其實的杰作。

　　孟輕舟在去年就公開了自己新片的類型，很多影迷還擔心劇本能不能過審，如今既然都舉行新片發布會了，向來劇本是沒問題的了；

　　說道警匪片，就不能不提到香港電影；

　　國內的影視劇從業者，應該基本同意這樣一個事實，就內地和香港來說，警察職業劇的類型熱度，在創作和市場兩端，以及不同的年代，幾乎從來沒有式微和邊緣過。

　　所有關于職業的悲歡離合，在電視劇和電影的兩棲取材范圍里，只有警察的故事，來了去，去了來，反反復復。

　　這不難理解。生活里，“警察抓賊”，在孩童的瘋跑打鬧里，是最受歡迎的cos設定，我們或者我們的孩子，都曾鼻涕啷當，在小伙伴堆兒里，傻乎乎站隊過這種擬人化的安排。

　　1980年以后出生的男人們更會了解，射擊類電競游戲第一次的全球流行，不是開山大作《三角洲部隊》，而是依托警匪為符號意義，展開激烈對抗的《terstrike反恐精英》。

　　香港導演曾經擅長拍各種類型片。量變導致質變，香港電影最繁榮的時期，產量最大的恐怕就是各種類型的爛片，其次是質量平平的一些商業片平庸之作。

　　能夠進入你眼的自然都是精品，而有些片你光聽名字就知道是爛片了，這種才是絕大多數。

　　警匪片最初發展初期，麥當雄《省港奇兵》這種男盜女娼的片子。大陸能拍？

　　大陸也不是沒拍過男盜女娼，以上世紀八九十年代一些嚴打案件為原型，不乏各地方電視臺省公安廳協作的刑偵片。

　　香艷如《紅蜘蛛》，高質量如《重案六組》。也有根據改編，打黑緝毒反腐等題材的經典作品《黑冰》《黑洞》《征服》。

　　既滿足觀眾尋求刺激和獵奇心理，又能升華主題，弘揚社會主義核心價值，現在過不了審。

　　內地除了限制多，也缺乏拍警匪片的文化。

　　香港很大，大到非常國際化。香港也很小，小到人與人之間特別擁擠。在香港這個狹小的空間里，遍地香港本土人、內地人、三哥、菲傭、洋鬼子、日本人…人和人之間的文化差距特別大，但人和人之間的距離卻特別小。不同的人天天接觸，就會產生摩擦與糾紛，有糾紛就會有警察的故事。

　　香港的歷史與文化傳承也注定他適合拍警匪片。作為一個共和國、民國、境外勢力多方角逐的地區，香港光鮮的角落里總有誰也管不了的灰色地帶。警匪故事拉開來可以講十日十夜，有五億貪官雷洛探長、有綁架李首富的張子強、有拿ak47突突突打劫金鋪的葉繼歡，更別說香港娛樂圈大老板xhq就出身于幫會。

　　觀眾喜歡在大銀幕上看到這些緊張刺激的情節，激烈的人物沖突，乃至拳拳到肉的打戲；

　　首先，不僅僅是警匪片會打打殺殺，所有以“動作”為主要看點的類型片都會打打殺殺。香港電影中的功夫片、武俠片、英雄片，好萊塢電影中的諜戰片、科幻片，日本的劍俠片，甚至內地的軍事動作片不也是“打打殺殺”么？但觀眾會覺得《007》、《復聯》不好看么？有人會覺得《戰狼2》不香么？所有以正邪對抗，以及暴力和血腥為賣點的商業電影都不可避免要“打打殺殺”，這是由觀眾的需求和電影的天然屬性決定的，不是創作者的主觀意愿所能左右的。

　　打斗、武器、槍械、追逐、飛車、爆炸…作為視覺藝術，所有以“動作”為核心元素，以暴力、血腥為賣點的類型片都會引發絕大部分觀眾的強烈觀影欲望，只不過相對而言，警匪片可能更直白一些，對這些元素的美化效果要弱一些罷了。

　　其次，警匪片是誕生最早，歷史最悠久的類型片之一，不僅僅是香港電影喜歡拍警匪片，好萊塢也喜歡拍警匪片，日本、韓國都喜歡拍警匪片，而且可以想象的是，即便有著極其嚴苛的審查制度，在不久的將來，內地也會涌現出大量的警匪片。

　　因為這是老百姓“喜聞樂見”的片種，而追求票房是商業電影最大的目的，只要觀眾喜歡，就一定會有人去拍。

　　警匪片不僅僅只有“打打殺殺”，“打打殺殺”只是警匪片所有賣點中其中的一個而已。

　　以港片為例，主題層面：有正邪對抗(《黑金》)、團隊精神（《飛虎雄心》）、犧牲精神（《拆彈專家》）…角色層面：有臥底的身不由己（《龍虎風云》）、臥底的無間輪回（《無間道》）、警匪之間的惺惺相惜（《喋血雙雄》）、警匪之間的灰色地帶（《野獸刑警》）、反體制的英雄（《沖鋒隊之怒火街頭》）…；故事層面：有斗智斗勇(《暗戰》)、懸疑破案(《神探》)、警務部門內部的權利斗爭(《寒戰》）…這還只是香港電影，如果擴大到全球，警匪片所能提供給觀眾觀看的賣點就更多了。

　　相對而言，香港電影之所以更喜歡拍警匪片，如前文所述，一是看點多，緊張刺激，更容易賣座；二是香港警匪片本就有著悠久的歷史和輝煌的成就。

　　香港只有彈丸之地，但香港電影在它的黃金時期，創造了全球范圍內僅次于好萊塢和日本的全球第三大區域性電影市場，這是相當了不起的成績。

　　而在這些商業類型片中，警匪片和功夫片、武俠片、喜劇片一樣，都是中堅力量，且警匪片和喜劇片更是經久不衰的類型片片種。電影畢竟是一種高投資高風險的商業行為，相對于其他類型片，警匪片更容易賣座而且制作起來更熟練，那為什么不優先拍警匪片？

　　而事實也證明了這一點：《寒戰》系列、《拆彈專家》系列、《反貪風暴》系列，最近這幾年，將香港電影從之前的“瀕臨死亡”狀態拉回到現在的“逐漸回暖”狀態，所依靠的最大的殺手锏，不就是警匪片么？

　　為什么如今的香港最出彩的只有警匪片了呢？

　　因為香港的社會組成社會結構就決定了香港只能拍警匪片為主。

　　你讓香港拍科幻片，一個沒有高科技的地方根本沒有任何想象力，能拍點衛斯理就不錯了。、

　　你讓香港拍歷史片，一個沒有深厚歷史底蘊的地方，能拍點龍門客棧就不錯了。

　　你讓香港拍戰爭片，香港還是中國駐軍的地方，但是香港本身政府只有2個輕型裝備連，一個飛虎隊，另外一個是機場特警連，都沒見過大戰的地方如何拍。

　　你讓香港拍動畫片，香港自身的生育率全球墊底，成本都收不回來。

　　剩下的只有警匪片，愛情片，情景劇，恐怖片。無疑其中警匪片銷量最好。

　　社會結構決定他唯有警匪片能真的賺錢。

　　細細想來，港片從來也沒有多類型過，香港從未有過科幻片的根基。比較著名的也就是功夫（武俠）片、賭片、喜劇片、警匪片幾大類。而功夫和賭片的元素實質上也和警匪片緊密相連。

　　在科技飛速的發展下，拳腳終歸不敵子彈。功夫片out。

　　在科學知識的普及下，裝神弄鬼的特異功能賭片out。

　　在祖國內地影片實力的增強下，同類型的影片終將競爭不過內地。沈騰in，喜劇片out。

　　拼來拼去，香港電影有競爭力的只剩警匪片一棵獨苗，可以和內地出品的電影同臺pk。

　　內地電影審查制度較嚴格，想拍好警匪片限制較多。曾在2012年跟內地合拍警匪片《毒戰》的杜琪峰就曾吐槽，內地缺乏警匪片的拍攝土壤。

　　一是槍械管理太嚴，片場的槍械道具特別假、low。

　　二是爆破戲審批時間久，通關難。

　　三是內容限制多，警隊必須偉、光、正，人品不能有瑕疵。正邪不能模糊，壞蛋必須繩之于法。像港片警員動不動就跟壞蛋惺惺相惜那更是萬萬不可。

　　所謂“有人的地方就有江湖”，武俠片體現的是古代意義上的江湖世界，而警匪片則正是現代意義上的江湖世界。

　　同時，香港作為一個警界力量較為強大的、發展較為完備的法制社會，當法與情出現了沖擊、黑與白發生了碰撞，就催生出了具有香港特色的警匪片。

　　警匪片并不是單純意義上的打打殺殺，優秀的警匪片探討的是現代法制社會中，黑白生存法則下的正義與擔當、人性與抉擇，是疲憊生活之中的英雄夢想。

　　在人們先天性的潛意識里，緊張、刺激、懸念、反轉、正邪較量、人性變幻的故事期待和娛樂需求，如果要鎖定到現實主義的觀感維度，那第一落點的聯想反應，一定是去尋找警察或者警察人格的對標。

　　無疑，給警察及其對立面的畫像、解構、設計、延展，能為很多故事載體的構思和傳達，提供最佳解決方案。

　　但是，無以為繼的困境，也沒多省心。

　　警察母題的故事源枯竭，比其他題材有過之而無不及。香港電影在主題立意上長期的沒落，這便是一個重要影響因素。不過，香港警察電影，還是比同類電視劇拍的好看多了。《無間道》系列，《寒戰》系列、《風暴》、《拆彈專家》、《沖鋒隊之怒火街頭》，這些故事的精致和才華，在電視劇上看不到。

　　看不到的原因很簡單：警隊、警員戲的粗淺挖掘，和其他元素的混亂搭配以及過量開發，對香港故事的豐富性形成傷害，觀察這類港劇會發現，節奏拖沓磨嘰，橋段幼稚傲嬌，八九十年代的梗照搬照用，人物思維簡單、膚淺、直線、低幼，與劇情無關的鏡頭閑筆和臺詞廢話特別讓人累心，讓人抱有浪費時間的負罪感。

　　信息閉塞的時代，我們看港警劇是一種感受；資訊爆炸的時代，我們喝彩的港警劇，最起碼，應該區別于前作的各種模板套路，人物形象可不可以更樸素一些，角色關系敢不敢更開放和新穎一些，能不能讓臺詞更有網感，更有信息量，更有趣，而不要“那，做人吶，最重要的是開心”這種片兒湯話。電視劇里，說不出脫口秀的話，這個咱們認，但說出生活化的語言，會減少很多審美痛苦。

　　莊聞強提前兩天到的燕京，在此之前，他已經帶攝制組考察了所有的取景地，新西蘭、香港、泰國；

　　考察結束后，他第一時間飛往燕京，《無雙》的劇本他還有些想法要和孟老板溝通，就像三年前拿到第一版的時候一樣，即使現在是發布會現場，兩人也是竊竊私語的交流著什么；

　　眾所周知，莊聞強對警匪片很偏愛，為了重新定義警匪片，他和老搭檔麥兆輝在北影、中戲和不少專家有過交流；

　　警匪片屬于類型片的一種；

　　那什么是類型片？

　　類型片就是在某一種特定電影類型上，電影工作者通過反復試驗積累出大量經驗，并將這些經驗運用在實際拍攝當中、降低試錯的成本，形成一種可以反復生產的流水線產品。

　　比如說“公路片”，經過大量的實驗，創作者發現最有效的人物關系設置是“沒頭腦和不高興”，把這兩個人裝進一個車里，不用怎么設計劇情，也會很好看。

　　看看《泰囧》，《唐探》甚至是得奧斯卡的《綠皮書》，基本都是這一套設置。這就是前人積累下來的類型片經驗，我們后人直接模仿就可以。

　　港產警匪片為什么拍得好，說得白一點，就是早年拍得多。機位怎么運動，演員怎么走位，爆破怎么設置，這些都有一套很成熟的方案，而這套方案就是靠經驗堆出來。你這樣拍，觀眾爽了，你那樣拍，刺激不到觀眾，久而久之，香港拍警匪片的這些導演就知道怎么拍可以讓觀眾一直爽，也就是我們俗稱的“全程無尿點”。

　　當然，這些所謂的“經驗”，都是可以用錢解決的，把人家這套班底搬過來，也就解決一部分問題了。

　　不好解決的其實是另一個問題：美學體系。

　　在討論港產片的時候，往往會有一些畫面立即就蹦入我們的腦海里，“旺角”，“油麻地”，“九龍城寨”，“五彩斑斕的燈牌”，“小巴”，“輪渡”，“聚集著蠱惑仔的大排檔”，“臥底天臺”，“長長的階梯”等等；另外，逼仄的樓房，昏暗偏綠的走廊燈光，需要拉門的老式電梯，骯臟的后巷也是港產警匪片的很重要的視覺元素，讓人感覺犯罪能在這些地方滋生。

　　觀眾覺得特別對的，不僅僅因為香港導演很會拍，還有就是他們的意識中已經形成一種思維定式，只要看到這些元素，你就覺得味道對了。

　　港風警匪片，地勢差很重要。因為警匪片里面一個重要的手段，就是追逐戲，而追逐戲要拍出花來，就需要借助地勢差，讓主角上躥下跳。

　　為什么韓國當年能直接照抄香港的模式，甚至后期有些片青出于藍，很關鍵的一個原因是首爾也是天然不平坦的大都市，很多“洞”都是建在小山坡上，再加上極不規整高矮不一的民居，讓導演拍追逐戲大有可為。

　　相反的，在燕京、魔都這種平地上拍攝追逐戲，除了地鐵和商業樓能耍耍花樣，其他地方除了直線跑還是直線跑，沒意思。

　　而這些關鍵元素，重慶都有，所以重慶現在堪稱內地犯罪懸疑片的圣地，不無道理。

　　其實有點無奈的是，不是說內地導演不會拍警匪片，而是目前內地導演還沒有在這個類型上形成足夠大的規模，你甚至叫不出幾個擅長拍警匪類型的導演。

　　問題一就是這個題材風險太大，問題二就是香港的很多經驗在內地是不能直接生搬硬套的，雙方的“美學風格”不能完全兼容。

　　比如現在拍一群匪徒在陸家嘴槍戰搶銀行，觀眾根本不信，因為缺乏現實邏輯的支撐。事實上香港現在也沒有當街搶銀行的了，長期灌輸導致觀眾已經習慣性相信了。

　　所以不少人覺得讓大陸導演模仿港產風格去拍警匪片，這條路是絕對行不通的，警匪片是一個需要文化背景和現實邏輯雙支撐的類型。

　　最近很多新導演拍的警匪/犯罪類型，十部有九部是在模仿《殺人回憶》，但是結果往往是東施效顰，因為人家韓國的一些元素，不能直接套用到中國的語境里，最后拍出來讓人看著特別“假”。

　　未來理想的大陸警匪片，應該是導演在自己的家鄉深度挖掘各種元素，并將他融入到自己的電影里。

　　近些年除了重慶，東北也是犯罪懸疑的重要取景地，去年的電視劇《無證之罪》，算是近年來把地域元素發揮到最極致的，沒有之一。對冰雪天的運用，對人物狀態的把握，對場景的美術設置，就是讓你覺得特別有質感，特別真，好像此刻這些事就在哈爾濱發生一樣。

　　所以為什么香港導演拍的感覺對，因為現在主流的警匪片還都是港產或類港產的。而未來我相信除了重慶、東北，還有很多地方的犯罪片風格靜待導演們去挖掘。

　　慢慢的，各地的大陸導演也能積累很多經驗，所謂的“警匪類型片”才能在這個過程中逐漸生根發芽。

　　“莊導，合作愉快！”

　　“孟導，非常感謝你能給我這次機會，相信我們一定能合作愉快的！”

　　孟輕舟對港臺圈子沒好感，這幾乎是公開的秘密了，但莊聞強接觸兩天下來，完全沒感覺到一絲一毫的輕慢，反倒是孟輕舟的禮讓，出乎了他的意料；