段曉晨笑吟吟地說:“你以前和我說過,你是在大學期間找了幾個朋友組的鬼臉樂隊。不過話說你們鬼臉樂隊的主唱到底是誰?你從沒告訴過我。”
“你管他是誰,那不重要,”杜采歌聳聳肩,“總之這部微電影拍出來以后,大家就都知道,你是鬼臉樂隊的主唱。”
段曉晨眨了眨眼:“好吧,我對這個角色很感興趣。不過…”
她再次壓低聲音,用充滿誘惑的口吻說:“需要給我試鏡么?要不要潛規則我一下?為了獲得這個角色,我什么都愿意付出哦!”
“咳咳,”杜采歌移開目光,顧左右而言他,“試鏡什么的都不用了,我相信你能演好的。不說這個了,你的櫻島語練習得怎么樣?我給你準備的櫻島語的歌已經寫出來了,稍微調整一下就會交給小董。”
“我有很用心地練!現在已經說得相當標準了。要不然,晚上我們一起去吃個飯,我說櫻島語給你聽啊。”
“行。”
“你要不要把采薇帶出來玩?我挺想她的。”
“那還是算了,她已經開學了,不方便。”
杜采歌當然不敢帶采薇出來和段曉晨見面。
他的求生欲還是挺強的。
“那太可惜了,”段曉晨撇撇嘴,“那這樣吧,吃完飯,我們到酒店開個房間,我把我學的櫻島語講給你聽。”
“為什么要開房間講?”
段曉晨故作羞澀:“那你要我在大庭廣眾下對你說雅蠛蝶嗎?”
吃飯的過程中雖然有些挨挨碰碰,但杜采歌還是守身如玉,沒有擦槍走火。
一頓飯吃得苦不堪言,同時又樂在其中。
他不知道段曉晨會不會也是這么心情矛盾,總感覺她好像挺心滿意足的。
吃完飯,段曉晨揮揮手告別,杜采歌返回劇組租下的酒店房間。
當晚,他婉拒了給許清雅講戲,埋頭苦干,奮筆疾書。
終于在半夜把《唐人街探案1》的劇本搞定了。
然后把這個劇本和《瘋狂的石頭》的劇本一起打包發到了段曉晨的郵箱。
并且注明:唐人街探案1,如果孟兆龍喜歡,就可以籌備立項了。
但《瘋狂的石頭》,就算于珊想拍,那也不能馬上立項,必須得讓于珊先去拍點微電影、200萬投資以下的小成本電影去練練手。
等到杜采歌覺得他什么時候行了,再正式立項。
現階段,《瘋狂的石頭》就是吊在于珊面前的胡蘿卜。
之所以這樣,是因為于珊這種初出茅廬、沒有被社會毒打過,又非常有天賦的導演,經常會不知不覺就放飛自我。
所以杜采歌要他先拍幾部小投資的電影,磨一磨他,讓于珊適應作為風箏、被牽著的感覺,既可以飛翔,又不能亂飛的那種感覺。
第二天,拍攝繼續。
杜采歌雖然約了段曉晨來拍一段彩蛋,并且打算讓段曉晨擔綱下一部微電影的女主角。
但段曉晨那么忙,當然不可能說到就到。
還是得遷就她的時間。
又過了兩天,等主要鏡頭都拍得差不多了,段曉晨終于進入劇組。
上次段曉晨來去匆匆,基本上只和杜采歌一個人說話了。
這次工作人員們卻是瞅準機會,在正式開拍以前,一群人圍上前找段曉晨簽名。
杜采歌也沒說什么。
正式開拍以前,就是自由時間,人家想休息可以休息,想追星可以追星,他不好干涉。
段曉晨也沒拒絕,她一向是很寵粉的,笑吟吟地認真簽名。
一些膽小的,之前不敢過來,此時見段曉晨這么好說話,杜采歌也不制止,也鼓起勇氣來找段曉晨簽名、合影。
不過他們都知道杜采歌的規矩,等杜采歌宣布正式進入拍攝狀態,便一個個聚精會神,不敢再分心。
饒是如此,杜采歌還是找了幾個人的錯處,狠狠地發落一番,讓工作人員們提心吊膽,打起十二分精神。
和段曉晨相關的彩蛋不會很長。杜采歌預想中,也就一分多鐘。
一些快速切換的鏡頭,然后段曉晨有兩三句臺詞。
不過真正拍起來就挺耗時的了。
比如那些快速切換,用來講述段曉晨扮演角色生活狀態的鏡頭,最終剪輯出來估計加在一起只有十幾秒,卻足足拍了一天。
第二天繼續拍。
有一場是鬼臉樂隊的演出場景,段曉晨在臺下凝神傾聽。
這里扮演鬼臉樂隊的人還沒敲定,就隨便找了幾個工作人員上去演,反正都是戴面具的。
然后杜采歌親自客串了一把即將被取代的“前主唱”。
這段事情真實發生過,不過當時的主角是彭斯璋而已。
最初的鬼臉樂隊中,主唱是鄒國勇拉來的一個熟人。
但彭斯璋在聽了幾場鬼臉樂隊的演出后,找到后臺對樂隊成員說:“你們的歌挺好,不過主唱太垃圾了。讓我來唱吧!”
原主唱不樂意了,提出要和彭斯璋PK。
結果彭斯璋確實也展現出了比前代主唱高出了好幾籌的實力。
前代主唱也是熱愛音樂的熱血青年,承認了失敗,當即表示愿意主動讓賢。
杜采歌當然不可能完全照搬那段情節,還是做了一些修改。
最后一場戲是段曉晨加入鬼臉樂隊之后的演出場景,她飆了幾個高音,大約15秒左右的鏡頭吧。
“停。”杜采歌皺眉靜靜地看著監視器,過了一會眉頭舒展,“過了!”
停頓片刻后,他笑道:“我宣布,《那些年我們一起追過的女孩》,正式殺青了!”
“大家都辛苦了!”
“趁著公司的大老板在,我們去大吃大喝吧!”他看著段曉晨。
段曉晨當然不會掃興,笑瞇瞇地說:“那讓我們杜導去點菜,不管吃了多少都來找我報銷,今晚不醉不歸!”
于是演員們開始卸妝,工作人員收拾器材和道具,忙碌起來。
杜采歌則打電話,在附近一家口碑不錯的酒店訂了幾桌。
段曉晨在卸妝后,也打了幾個電話,找到一個開酒莊的朋友,讓對方送幾支好酒過來。
不管什么社交場合,杜采歌統統不喜歡。
不過殺青宴上,他怎么著也得裝出一副興高采烈的樣子,和大家伙聯絡感情,碰個杯,說幾句惠而不費的好話。
“這些天辛苦了!”
“燈光打得很好,下次還找你啊!”
“你掌鏡我特別放心,來,都在酒里!”
“這部電影里的道具一定會出彩。下次再合作啊!我打你電話的時候可別說沒空。”
為什么杜采歌明明不喜歡社交,卻在今天忙著社交?
因為人終究都是感情動物,談錢當然很實際,大家也需要錢。
可在金錢之外,人也需要被尊重,被理解。
然后每個大導演,都會有自己的一個團隊,比如攝像、燈光、道具、化妝這幾個位置,一定會有自己的熟人,經常合作。
如果只是小打小鬧,那還無所謂。
因為有些細節就沒必要太抓。
比如剛剛拍完的杜版《那些年》,杜采歌覺得在故事性方面,自己的版本是不會輸給原版的。
可是在細節方面,那就比原版差了許多。
男女主角的演技,不遜色于原版,甚至好于原版。
但是配角的演技,比如道具,一些鏡頭的運用,其實都差強人意。
只不過區區300萬的投資,那些工作人員的工資也不高,演員的片酬也不高。
人家拿一分錢,做一分事,很合理。
不是每個人都愿意拿1分錢、做十分事,多出的那9分是為了夢想而拼搏。
所以杜采歌不可能要求太高。
可如果想要獨立執導大電影,杜采歌就肯定想把細節做得盡善完美。
而想把細節盡量做到最好,就必須有自己的班底。
要有懂得自己心思去運鏡的攝像師。
要有不需要自己浪費時間,能恰到好處給出燈光的燈光師。
要有能夠根據一些含糊不清的描述(因為大多數時候導演真的很難把自己的需求明明白白地表達出來)做出稱心合意道具的道具師。
比如杜采歌說,我要這個道具酷一點。
道具師能夠準確地把握住他的想法,做出符合他要求的道具。
同樣,服裝、化妝、場景師等都很重要。
一部能大爆的電影,就是由這些小細節堆砌起來的。
想要把這些細節都做到位?如果沒有自己的班底,是絕對辦不到的。
杜采歌現在這么勤勉地社交,做著自己不喜歡的事,就是想打好一個基礎。
等到將來他登高一呼,揮舞著支票“大家一起來拍一部好電影吧”,才能從者云集。
《那些年》殺青,不代表杜采歌的工作就完成了。
作為導演,他還要帶著后期組,處理特效、剪輯、配音等。
哪個環節都少不了他。
當然,比起之前拍攝期間,他的時間還是要寬松一些。
終于可以抓緊時間,多存一些稿了。
《龍蛇演義》已經正式上架,上架時是107萬收藏,首訂達到23萬多。
比起《鬼吹燈》有所不如,畢竟受眾沒那么廣。
但也算得上是一部現象級的作品了。
杜采歌本打算寫到40多萬,50萬字左右就交給槍手續寫。
但是遇到了一個問題。
盧旭東等物色了不少作者,沒有一個能駕馭好《龍蛇演義》的。