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第一百六十九章 技術革新的追求…

  李鞍,華人導演屆NO.1!

  這不是公認的,只是在某些人看來,對了,他們眼中的華人導演界前五名:侯孝賢、王家衛、楊德昌、李鞍還有蔡鳴亮…

  沒有張一謀,更沒有陳愷哥…

  至于呂瀟然…

  他是誰?

  拍商業片的導演而已!

  有倆臭錢!

  《地心引力》,跟漫威一個吊樣的特效片!

  反正《比利林恩的中場戰事》還沒上映呢,就已經有一堆人表示期待了,去翻一下豆瓣(我是說現在),熱評第一:

  ‘李安用自己深沉的東方哲學,拍了一部美國的主旋律電影。過了知天命年紀的安叔更加平和卻也銳利,看著安叔在臺上說,電影是他的夢他的信仰,他挑戰新技術只是為了讓夢更清晰,瞬間淚奔。見過那么多導演,只有李安說電影是信仰,我才信。’

  大哥,你跟我說說《比利林恩的中場戰事》哪里能看得出來東方哲學?

  不是,你們舔的稍微有點邏輯好不好?

  這玩意跟《誅仙》好評‘獻舍式演技讓人刮目相看!’有什么區別?

  首先定義:《比利林恩的中場戰事》不是小眾電影!

  4000萬美元的投資!

  基本都是博納投的——于冬去年吹噓的‘博納今年要拿100億票房’,其中最大的自信源頭就是《比利林恩的中場戰事》…

  按照常理推斷,《少年派的奇幻漂流》拿了5億多的票房,還是在2012年,那四年后的《比利林恩》賺的票房肯定更多!

  因為市場擴大了!

  所以,于冬信心十足…

  所以,他才會搞一個大型的首映,宣傳《比利林恩》…

  還有,《比利林恩》更不是所謂的實驗電影!

  早先就說過:實驗電影作為一種先鋒性的嘗試,基本上屬于技術、表現、敘事等手段的多方位的實驗,最終也極少會去選擇電影院來回收成本。

  拿著4000萬的美金來實驗一個新機器的這只是《比利林恩》的商業道路上的一記加分項而非核心內容。

  李鞍大導演雖然一直有著文藝片導演的外衣,但是請不要忘記,李導演在《比利林恩》之前所有的好萊塢電影作品上從來沒有虧過錢,李鞍也從來不是一個小眾電影的導演。

  當然,李鞍大導演自己怎么想的,誰也不知道,沒準他就是拿別人的錢飾演自己的120幀、4D…

  還有,《比利·林恩的中場戰事》是北美暢銷小說《漫長的中場休息》改編,原著很有名的,入選BBC本世紀必讀12本小說!

  電影的幀數,就是畫面數。

  大家所熟悉的24幀電影,就是每秒有24格畫面在人眼前放映,由于視覺的停留效果,形成了連續動作的影像。

  簡單來講,所謂120幀就是每秒120格的畫面——清晰度倍增!

  所以,呂瀟然清楚地看到了《比利林恩》演員臉上的3D痦子…

  充斥了大量面部特寫,原本只需中景的鏡頭都被義無反顧地推得極近,幾乎每個角色都頂著紅鼻頭以及泛著血絲的面頰和眼睛——這是啟用這種技術的初衷或者副作用——導演企圖在這部作品中把一切變得纖毫畢見。

  呂瀟然有點小尷尬…

  過于清晰,給他一種錯覺:剔除了電影獨有的某種質感,像是在看高清電視。

  至于劇情,真的就是肥皂劇!

  這電影敘事完全不像是李鞍能拍出來的!

  很失望…

  簡單介紹一下《比利林恩》:比利林恩和他的戰友們在真實的戰火中被當做英雄的人,一旦回到俗常,就必須被納入一場表演。林恩和他的戰友們所經歷的一切一旦進入影像、解釋、傳頌與報道,就都被娛樂化了。他們的恐懼、自豪和悲傷都化成一種象征和固定格式,進而被消費。

  最后,他們選擇重新回到戰場…

  對于旁人來說,只有在那里,這群人才真正維系了英雄的模樣,這一點才最殘忍。!

  這才是這個電影最打動人心的地方!

  但是,李鞍好像只顧忙著展示新技術,并沒有用心打磨敘事…

  就這么平白直敘的講述,連個重點也沒有…

  電影放映結束,呂瀟然被邀請到了臺上——邀請他來,就是為了跟李鞍對話…

  主持人是電影資料館的策展人沙丹,他是李鞍的鐵桿影迷,最有名的一句話:“戈達爾說,電影始于格里菲斯,終結于阿巴斯。安叔要做的,就是當21世紀的格里菲斯。”

  他堅定地認為李鞍可以改變影史…

  所以,他做主持人,話題肯定萬峰檜120幀方向走,先是跟李鞍討論了120幀對電影的意義,然后又聊了4D,最后才問呂瀟然:“呂導演看完《比利林恩》,有想法挑戰一下120幀嗎?”

  “…沒有,我們拍的《地心引力》、《火星救援》已經是最先進的技術了,我們用的攝影機是潘那維申電影攝影機IMAX攝影機,只有電影院才能感受到的震撼性畫面!”

  呂瀟然毫不猶豫搖頭…

  順便斬釘截鐵道:“電影的發展方向絕不是線性的愈發清晰,相比于技術,它存在的價值還是基于情感。”

  “我覺得《比利林恩》很多場景過于清晰了,有點失去了電影的質感!”

  他一點面子也沒給李鞍,直接質疑:“為什么一定要去眼部場景都用120幀,您不覺得過于清晰會給觀眾造成觀影困擾嗎?”

  沙丹:“你不覺得120幀是未來?”

  “不覺得,有人跟我說VR電影是未來,我信,但你跟我說120幀是未來,我一個字也不信!”

  頓了頓,呂瀟然接著道:“電影的本性就是讓你無法拿捏劇情“虛”和視覺體驗“實”的界線,最困難的就是這種瞻前顧后的處境,120幀過于清晰,這就導致了120幀不會取代24幀成為未來的主流。”

  “24幀是最佳陰陽虛實的黃金比例的感覺,監控就可以幀數越高越好,甚至包括清晰度都沒必要刻意追尋最高,過于高亮的清晰度,是一種恐懼的執求,人眼就看不清!”

  “但是我相信,120幀會成為一種技術手段!”

  “120幀最大的作用應該是動作細節的捕捉還原,強調視覺效果的動作片、科幻片和戰爭片可以廣泛運用…劇情片還是算了吧!”

  “…我不是很同意呂導演的說法…”

  李鞍咳嗽了一下,說了自己的觀點:“…我覺彳…”

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