第三百四十七章 注意力經濟
當然了，華納迫不及待地想要向世界展現自己身上凱子屬性的行徑，只是《蜘蛛俠2》上映后的小插曲，整個消息只在業內高層間流傳，外人根本就不得而知。
如此一來，新電影的市場反饋才是霸占大眾視線的主流新聞，各大報紙雜志默契地刊登與之有關的報道稿件，有線電視網也不甘寂寞，紛紛地將各路渠道已經說爛的舊聞充當一手爆料，激動地在欄目中與觀眾分享，而做得最過分的，當屬想要向羅蘭艾倫展現投資爛番茄只是個意外，盯上ING是因為真愛的新聞集團。
作為每周一更新的電影盤點節目，FOX電視臺那可是聚天下英才，博百家所長，集五湖智慧，搞出了一個亂燉大雜燴，重點是，亂燉消息也就算了，最讓業內哭笑不得的是，FOX在被裁縫附體的同時，還化身舔狗，擺事實講道理，把羅蘭艾倫扒光了給人看。
“各位觀眾晚上好，歡迎大家收看最新一期的電影盤點。今天是十二月二十一日，距離平安夜還有三天，在圣誕即將來臨之際，今年圣誕檔的所有電影，都已經全部上線。”
“相信已經有很多人在休息日觀看了一些電影，但我想應該沒有人會把新上映的電影全部看完，所以在接下來的十五分鐘里，我將和大家分享一下今年圣誕檔電影的票房信息，希望大眾的觀影思路能給各位提供一些參考，不要因錯過自己喜愛的內容而遺憾。”
“首先是十一月十九日上映的《007之黑日危機》，皮爾斯布魯斯南和蘇菲瑪索的組合在過去的一個月里砍下了八千九百萬的票房，兩人在電影里的捆綁互動是整部電影最大的看點，而丹妮絲理查茲的存在，也給整部電影增添了不少香艷的氣息。”
“其次是十一月二十四日上映的《玩具總動員2》，這個由皮克斯出品，湯姆漢克斯配音的系列續集給孩子們帶來了歡聲笑語，在過去接近四周的時間里，砍下了接近一點五個億的票房，和講述嫉妒和自我認知的前作不同，這一部講述的是人生當中的選擇、忠誠于博弈，內容更加深刻，也更加的有教育意義，與那些爛俗的動畫相比，它非常的優秀。”
“第三是十二月十日上映，同樣和湯姆漢克斯有關的電影《綠里奇跡》，在過去的十一天里，這部電影只獲得了四千萬不到的票房，當然了，這并不意味著湯姆漢克斯的票房號召力已經衰退，而是這部時長超過一百八十分鐘的沉悶R級片就是沖著奧斯卡去的，題材和時間限制了它的排片量，所以才導致它的票房沒有其他商業電影那么好看。”
“第四則是十二月十七日上映，《獅子王》導演的最新力作《精靈鼠小弟》，這個改編自被譽為‘二十世紀讀者最多、最受愛戴的童話’的同名電影，在過去的三天里，僅收獲了一千萬不到的票房。沒錯，這部投資超過一個億的電影在今年的圣誕檔的競爭中徹底落敗，因為它撞上了羅蘭艾倫和他的《蜘蛛俠2》。”
“過去三天里，全美三千多家影院的平均日接待人次達到了一千八百人，平均單館票房產出額高達兩點八萬，合計產出票房二點五二億，但羅蘭艾倫一個人就拿走了…”
“一點八個億。”
“是的，你們沒有聽錯！羅蘭艾倫又又又一次屠殺了市場！他讓無數人興奮自得、黯然神傷的票房游戲變成了自家的后院！但——”
“說實話，在看到這個數字時，我已經一點都不意外了。”
“因為所有的意外，全都化作了預料之中的滿足和高興。”
“沒辦法，誰讓我們喜歡他，愛他呢？”
“當九零年圣誕節，那個叫做凱文麥卡利斯特的小鬼獨自在家時，我們就喜歡上了他；而當九七年的圣誕節，那個叫做杰克道森的家伙為愛犧牲時，喜歡，就變成了愛…”
“羅蘭艾倫的個人履歷，根本就不需要我多做贅述，三天一點八個億到底意味著什么，我想在《侏羅紀公園》上映以后，你們就已經聽過無數次的解析和介紹了，而和《蜘蛛俠2》有關的一切，各路媒體各大網站也都有爆料，所以這些內容，我今天都不會多闡述，而我想說的是，在看完《蜘蛛俠2》后，我真切的感受到了，羅蘭艾倫的改變。”
“在過去的十年里，羅蘭艾倫一共產出了十二部電影，刨去已經拍完但明年上映的《蜘蛛俠3》和客串的《鐵鉤船長》、《阿甘正傳》以及配音的《獅子王》，由他擔綱主演的電影，其實也就只有八部，而這八部電影，總共獲得了超過五十八億的票房。”
“平均每一部的票房，都超過了七個億。”
“如此成績，讓羅蘭艾倫成為了當仁不讓的超級巨星，也讓他統治了一個時代，在過去的十年里，就連奧斯卡連莊影帝湯姆漢克斯的熱度都沒有他高，更別說其他明星了…”
“這種情況下，羅蘭艾倫成為了無數人心中商業的代表，就像七八十年代的喬治盧卡斯和史蒂文斯皮爾伯格一樣，一提起羅蘭艾倫，那就是票房無敵，而和票房相反的深度，也會成為他身上抹不清洗不掉的刻板印記。”
“很多人覺得，羅蘭艾倫就是個票房巨星，他的電影也就能騙騙小男孩小女孩，所謂的思想，那更是一點都沒有，屬于看完即丟的那種類型。”
“起初，我也是這么認為的，因為不管是《小鬼當家》系列還是《終結者》，不管是《侏羅紀公園》還是《泰坦尼克號》，這些電影給我們帶來了歡聲笑語，讓我們痛哭流涕，但在走出影院后不久，我們大腦里歸屬于它們的印記，便會隨著時間的流逝而消失。”
“我們叫得出電影名，但我們想不出其中事。”
“他的電影給人的感覺就像是快餐，吃得飽，但餓的快。”
“但在看完《蜘蛛俠2》后，那撲面而來的感同身受，卻讓我顫栗當場。”
“不是和其他人所說的那樣，這部電影又一次戳中了我的淚點，讓我心碎流淚，而是迎面而來的熟悉，讓我從彼得帕克的身上，瞧見了自己的影子。”
“我和彼得帕克不一樣，我不是超級英雄，我沒有超能力，但我又和彼得帕克一樣，生活中的每時每刻，都在做選擇，彼得帕克在年輕的時候選擇如何使用自己的超能力，而我們在年輕的時候則選擇了自己未來的生活方式，彼得帕克的選擇決定了他未來的道路，而我們的選擇，同樣也在左右著自己的人生，它能讓我們興奮，也能讓我們懊惱。”
“我不覺得格溫史黛西的離世是整部電影的最大淚點，因為對于我們而言，這又何嘗不是發生在身上的真實寫照呢？從表面上來看，《蜘蛛俠2》告訴了我們，每一個超級英雄的背后，都有著不為人知的痛苦，但這同時，又何嘗不是再說，我們每個人都要珍惜當下呢？”
“珍惜當下的時光，虔誠的對待每個選擇的機會，慎重的做出每個決定，因為誰都不知道，你今天的決定，會對你的未來，產生多大的影響。”
“和那些純靠打打殺殺推動事件進展的商業電影不一樣，《蜘蛛俠2》是我從業以來看過的最為深刻的商業電影，也是我見過的，思想和商業融合的最完美的電影。”
“它沒有像《幽靈的威脅》那樣進行膚淺的說教，更沒有像《幽靈的威脅》那樣一股腦的向觀眾灌注一個世界，而是把所有的思想，各種各樣的世界觀，融入了劇情。”
“它讓我發現了自己在語言上的匱乏，因為我沒有辦法通過簡單的語言來描述我內心的振奮，我只能說，如果我有投票權的話，我會在今年奧斯卡最佳男主角的角逐中給羅蘭艾倫投上一票！我會在今年奧斯卡最佳導演的競選中給詹姆斯卡梅隆投上一票！我會在今年奧斯卡最佳影片上給《蜘蛛俠2》，投上一票！”
“因為，他們再一次摸到了電影的真諦。”
“自電影被發明以來，它就是一個工具，能夠承載畫面，承載音效，承載思想的工具。”
“可隨著電影朝著產業化發展后，幾乎所有人都走上了極端。”
“想要沖獎，那就去迎合評委的口味，想要利潤，就會瘋狂的追求商業。”
“但前者那單純的說教只會讓電影逐漸走向小眾，最終消亡，而后者的無心經營，則會讓能夠承載思想的工具，失去了它最大的意義。”
“以前，很少有人能夠掌握這個平衡，但自從詹姆斯卡梅隆說出‘好好拍的商業片就是藝術片’后，他們已經連續兩次證明了這句話語的正確性。”
“《泰坦尼克號》用心講述了愛情，《蜘蛛俠2》用心講述了抉擇。”
“他們用真實存在的成績告訴世界，觀眾沒有標準的渴望好電影，不是邏輯上的混亂，而是來自心靈的交流，很多觀眾并不知道自己需要什么，但觀眾知道，自己最想瞧見的便是誠意，只要制作團隊展現誠意，盡可能的把一切做到最好，那觀眾自然會為此買單。”
一石激起千層浪！
當FOX的點評節目通過光纜，走進阿美利加的千家萬戶后，輿論的反饋，更是強烈！
雅虎——
FOX電視臺最新一期的電影盤點你們看了嗎？簡直說到我的心里去了！
看了看了！他們這期做的真好！
沒錯！尤其是最后一句！我們觀眾不知道自己需要什么，但我們能夠瞧出制作團隊的誠意！我們的確不知道電影制作，但我們也有審美，知道哪些電影是在糊弄我們，哪些電影是在用心制作，這種情況下，我們當然會為后者買單啊！
‘FOX終于當了回人啊！’
‘只要是人創作出來的東西，那就一定會出現或大或小的問題！有些問題可以解決，有些問題無法避免，我們是外行，我們不清楚這個標準在哪里，但是我們能夠看得出來，一個制作團隊是不是在盡力的去解決每個問題！’
‘沒錯！一味的把我們當弱智，那他們才是真正的弱智！’
“說的太對了！誠意才是我們喜歡一個作品的根本核心！”
“《星球大戰》給我們帶來了一個廣闊無垠的太空世界，給我們帶來了美好的幻想，我們能夠感受到喬治盧卡斯在制作它時的誠意，所以我們喜歡！但是《幽靈的威脅》卻是用其他角色的嘴巴講述著我們已經聽過的故事，無限制的重復毫無誠意，所以我們討厭！”
“是的！這才是我們喜歡羅蘭艾倫的原因！從《小鬼當家》到《終結者2》，從《侏羅紀公園》到《泰坦尼克號》，還有現在的《蜘蛛俠》系列，雖然這些都是商業片，但他的確在給我們講新故事！這才是我們深愛著他的根本！”
“羅蘭艾倫也有問題，我們也看得出他的問題！《蜘蛛俠1》里，他在面對本杰明帕克死時所展現的情感釋放太讓人尷尬了！但是他的確有解決問題，《蜘蛛俠2》里，雖然他和瑞茜威瑟斯彭不是情侶，但是那種情感比第一部和諧多了！而這，不就是誠意的體現嗎？”
“沒錯！這就是我們喜歡他的地方！”
遍布互聯網的贊同，是這個年代的人們能夠使用的成本最低的發聲方式。
而因為對FOX舔狗評論的認可，《蜘蛛俠2》的票房跌勢，也陡然一滯。
這也是沒有辦法的事情。
誰讓羅蘭艾倫對粉絲的號召力太強呢？
電影上映首周末，就能夠擠出其他電影的全部票房，而接下來，票房大跌才是常態，止跌才是意外，而逆跌嘛…那就是變態了。
更何況，現在也不存在一種能讓羅蘭艾倫的電影票房逆跌的東西。
不過，即便媒體評論無法刺激票房，但對于影片的口碑影響，那還是極其深遠的。
剛上映時，《蜘蛛俠2》在IMDb上的評分就高達九點三，而在FOX搖旗吶喊后，IMDb上的評分，已經在八點六左右穩定了下來。
好吧，這也是沒有辦法的事情。
因為最先打分的，也是粉絲，粉絲將作品的評分無限抬高，那之后嘛…
只可能是不斷下跌。
而想要止跌逆跌？
那就只能期待以后出現《教父》VS《肖申克的救贖》，又或者是《蝙蝠俠：黑暗騎士》VS《教父》那樣的情況了。
不過，這種情況是否會出現，那對于正在看戲的資本而言，其實并不重要。
《蜘蛛俠2》到底有多好？
他們根本就不感興趣。
真正讓他們感興趣的，是展現在羅蘭艾倫身上的，對注意力的壟斷啊！
什么是明星經濟？什么是造星模式？為什么以前的明星總是能給人天王天后的概念？
那還不是因為以前人們的注意力，全都是被壟斷的嗎？
媒體渠道被壟斷，內容渠道被壟斷，資本讓你看啥你就得看啥，甚至連自己的審美，那都是資本強加給予的，不然的話，福克斯又為啥覺得，瑪麗蓮夢露不過是個商品？
還不是因為瑪麗蓮夢露就是資本推出來的審美嗎？
所謂的電視劇引發的萬人空巷，不過是民眾沒得選罷了。
根本就不是那些東西，有多么的牛嗶，也不是那些內容，真的是時代風口上的豬。
而是壟斷帶來的必然成功罷了。
但隨著互聯網的到來，民眾獲取內容的渠道變多了。
而在這種情況下，原先的壟斷，也就出現了裂縫。
以前，媒體只要高呼《幽靈的威脅》牛嗶，那它就是牛嗶，而現在，媒體高呼《幽靈的威脅》牛嗶，會判斷的人們就會在互聯網上給出反對的意見。
正因如此，才會有一個個巨星跌下神壇。
因為壟斷帶來的溢價被互聯網給戳破了啊！
所以，喬治盧卡斯這個星戰之父，就被噴成‘他懂個錘子的星戰’了。
而史蒂文斯皮爾伯格也在《斷鎖怒潮》之后，被噴成‘黑心的猶太佬’了。
按照正常的發展，羅蘭艾倫會是最后一個真正意義上能塑成金身的超巨，而按照時代的規律，除非英年早逝，不然終究會跌落神壇，但現在嘛…
“他或許是唯一一個活著還不會跌下神壇的家伙了。”看著下屬的反饋報告，新聞集團的董事長辦公室里，默多克這個老硬幣，露出了感慨的笑容，“他想壟斷人們的注意力。”
“注意力經濟的本質就是內容，而在無法壟斷人們注意力的情況下，神，也就不存在了。”
“可如果能繼續壟斷的話，誰壟斷，誰就能繼續造神。”
“之前，我們各家都在疑惑，他為什么對互聯網那么在意。”
“現在，結果就已經出現在了我們的面前。”
“史蒂文斯皮爾伯格栽了，喬治盧卡斯倒了，但羅蘭艾倫卻越活越好。”
“是因為他的作品真的比他們優秀嗎？”
“不，那是因為雅虎是他的，IMDb也是他的，MSN則是盟友微軟的。”
“而我們這些傳統媒體，實際上也是他的盟友。”
“傳統媒體不發他的負面新聞，那他就是正氣凜然的，傳統媒體不質疑他的身份存在，那他就是完美無缺的，而互聯網的流量上不存在他的網民差評，那他就是毫無瑕疵的，而在這種情況下，只要有人質疑他，那他們只會面臨兩種局面，要么懷疑錯的是自己，要么懷疑錯的是世界，但在壟斷互聯網發聲渠道的情況下，人們只會質疑自己錯了。”
“這種影響是極其可怕的，因為是屬于變相洗腦了。”
“難怪他會那么在意爛番茄和IGN，看來這種東西，真的不能讓！”
如果讓羅蘭聽到默多克這樣的一番話語，那他肯定會詫異的說不出話來。
是因為老硬幣分析錯了嗎？
是因為小報國王說對了！
注意力經濟是經濟學上的名詞，說得通俗一點，流量和它類似。
或許對于這個年代的人們而言，他們無法理解流量是什么，但對于羅蘭艾倫來說——
流量即世界。