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第一百四十六章 裝了個大嗶,表演的本質,最大的優勢

  立馬進組不過是忽悠對方的話語。

  實際上,從一開始,羅蘭便打著《阿甘正傳》拍完之后,好好特訓的想法。

  甭管是健身還是習武,都不是一蹴而就的事情,就像減肥一樣,三天打魚兩天曬網,那你肚子上的小肉肉,終究會和金針菇一般,和你說明天見。

  羅蘭打算九四年初,通過幫助AngLee拉到一批人,然后為《蜘蛛俠》的拍攝進行沖刺準備,而之所以如此選擇,其實也和詹姆斯卡梅隆有關——

  “你問我《真實的謊言》什么時候能拍完?”

  “最快也要明年四月份啊!”

  “什么?你說你準備等我回來商量《蜘蛛俠》的動作場景?”

  “Fuck!你這是什么意思?”

  “你必須等我!我告訴你!”

  “別以為自己晉升成為Alist之后,我就不敢揍你了!《蜘蛛俠》是我的項目!你要是讓史蒂文來拍,那我絕對會開著AV8B把項目搶回來!”

  一提起《蜘蛛俠》,老頭兒的情緒就有些暴躁,若不是羅蘭沒想著換導演,興許電話掛斷后不久,老頭兒就會一路狂奔的從威尼斯沖到自己家了。

  沒錯,在《侏羅紀公園》大爆之后,一直被卡梅隆忽悠的斯坦溫斯頓也終于空出了時間,在卡梅隆的綁架之下,他們和從工業光魔里面出來的經理斯考特羅斯一道兒,在洛杉磯的威尼斯搭伙過日子了,數字領域,也因此孕育而生。

  對于這家未來能夠擠進視效界前三的公司,羅蘭沒有半點想法。

  因為他能走后門啊!

  是插隊!

  想要用工業光魔的技術?

  打電話給他們的大大大老板。

  想要用數字領域的技術?

  那還是打電話給他們的大大大老板。

  一個電話就能讓自己的項目進入優先級,那他就不用往這個燒錢的窟窿里丟富蘭克林了。

  當然了,其實數字領域和《蜘蛛俠》沒有半毛線的關系,因為蜘蛛俠蛛絲的特效,是由工業光魔來解決的,羅蘭接下來進入的《阿甘正傳》,里面的乒乓球,就是特效,而那種影象模糊的CGI技術,其實就是千禧年之后,《蜘蛛俠》三部曲的制作根本。

  在技術已經攻克的情況下,那些想要跟風的視效片咋和《蜘蛛俠》這個親兒子比嘛?

  羅蘭堅信,只要自己好好搗鼓,別說同期了,全年也沒有對手。

  不過,在籌備《蜘蛛俠》的同時,羅蘭其實很好奇…

  如果卡車司機這個軸脾氣明年真來搗鼓《蜘蛛俠》了,那他那艘船,還開不開的起來了?

  雖然大船的真正拍攝時間不過是九六年九月到九七年三月這半年,但福克斯可是九五年就拍板正式注資了,而真正的探索籌備時間,其實早就從九一年就已經開始了,包括挖池子,包括建船,這些玩意都是詹姆斯·我啥都會·卡梅隆親自盯著的…

  當《蜘蛛俠》遇上《泰坦尼克號》,卡車司機會如何選?

  羅蘭真的很想知道。

  當然了,《蜘蛛俠》和《泰坦尼克號》,都不是羅蘭現在會琢磨的東西。

  在《侏羅紀公園》票房繼續走高,全球絕大多數票倉,都完成鋪片的同時,全球票房也突破了六個億,而當那些影業公司一籌莫展,無法突破凱瑟琳肯尼迪這個斯皮爾伯格大管家的防線時,想要拉攏這對師徒的華納,找到了一個騷點子。

  凱瑟琳肯尼迪公事公辦,他們見不到本人?

  沒關系!

  我用媒體邀約,這總行吧?

  小媒體小報紙看不上?

  沒關系!

  《時代周刊》的封面人物了解一下?

  和正在組建媒體網的新聞集團相比,和還未收購ABC的迪士尼相比,時代華納現在,那可是財大氣粗,作為阿美利加三大時事性周刊之一,這個已經是除了年度風云人物以外最大的傳媒資源了,而現在,也不過是華納逼人出面的一種手段罷了。

  對于華納這種慷慨之舉,凱瑟琳肯尼迪自然是欣然笑納。

  而當羅蘭得知,自己特碼的竟然要上《時代周刊》的封面后,他的內心是激動的,因為前世找工作時,他可是非常裝嗶的在簡歷上寫下了‘曾被選為零六年《時代周刊》的年度風云人物’,‘曾獲零八年感動華夏組委會特別大獎’。

  但那畢竟是集體獎項,說出去不僅不得勁反而容易被笑話。

  而現在呢?

  這可是真的封面啊!

  雖然是和斯皮爾伯格一起上的,但也是拿得出手的榮譽對吧?

  不過,就在羅蘭高興的對接時,凱瑟琳肯尼迪又告訴他:“不不不,是你一個人上。”

  “史蒂文說,他明年肯定會上;而且他讓我轉告你,如果華納的人向你詢問《蜘蛛俠》或者他本人的項目情況,你就直接告訴他們,史蒂文說:‘等我和克林特一樣,在明年的奧斯卡上捧起兩座獎杯之后,再來找我…’”

  這老頭絕對是故意的!

  羅蘭本還覺得《時代周刊》舔著臉找上門的事情能讓自己裝個大嗶,但沒成想,老頭兒的裝嗶功底更強,聽聽,聽聽,那是人話嗎?

  什么叫做明年肯定會上?

  什么叫做等我明年在奧斯卡上捧起兩座獎杯?

  這特碼簡直就是沒把阿美利加電影藝術與科學學院放在眼里啊!

  和這種你明年還會求著我上封面的家伙相比,羅蘭瞬間覺得封面人物這玩意沒味了…

  什么辣嘰玩意兒啊!

  人家想上就上,不想上就不上,隨意的磨磨蹭蹭進進出出,這就沒意思了啊!

  就和圣僧拒絕五百億一樣,嗶氣逼人,睜不開眼。

  當然了,雖然被老頭兒隔空裝了個大嗶,但羅蘭依舊把封面給拍了。

  送到手的資源,不要白不要。

  而羅蘭登上《時代周刊》封面的消息,倒是沒有激起多大的水花。

  又或者說,那些訂購《時代周刊》的家伙,并沒有對他的出現,感到好奇。

  沒辦法,在個人累計票房超過二十個億,兩個月內無限刷屏的成績下——

  上不了封面,才不正常!

  況且,從出道至今,和他有關的紙質專訪,也就兩篇,遠遠沒有達到那種國際電影節毯星、聯合國講星的刷屏程度,而才不配德,德不配位,名不副實,虛張聲勢的批判,也和他沒有半毛錢的關系,能在晉升Alist的同時,宣布為新電影籌備兩年的底氣,更是大家伙仍舊喜歡他的原因,沒辦法,在民眾看來,羅蘭這種腳踏實地的家伙已經不多了,那些成名的家伙,哪個不是瘋狂撈金?能像他這樣沉淀自己的,太少了!

  不過,對于外界這樣的風評,圈內人倒是表示呵呵…

  在跌入低谷都有資源東山再起的情況下,誰特碼的不敢沉淀?

  在處理掉雜七雜八的破事,給伊麗莎白那小家伙留下一堆童話書后,時間也悄然進入了八月,羅蘭也貓進了漢克斯的家,瞧見了《阿甘正傳》的項目組安排。

  按照之前的計劃,他們的拍攝時間是八月到十二月,但因為羅蘭非常迫切的想要提升自己,所以派拉蒙‘慎重’考慮之后,又派了個制片主任過來,專門負責的時間的協調。

  好吧…

  實際上是派拉蒙在得知,羅蘭接受任何可替換角色,零片酬進組之后,直接就預估了一個上映時間,然后撒丫子不管了,用董事會的話來說,那就是——‘我們需要管什么?制片、導演、編劇、演員、攝影、剪輯…全都是他們的人,羅蘭也愿意刷個臉,那我們投錢就行了,還要管什么啊?等著上映就是了…’

  與大衛芬奇那個能和投資方打生打死的家伙不同,《阿甘正傳》劇組里的家伙,全都證明過自己;挑大梁的,還是票房保證;這種閉著眼睛都能成功的名單是投資方最喜歡的陣容了,因為他們不用擔心,主創團隊會突然文青。

  既然大家都活得明白,那多掏出個幾百萬改個拍攝流程又怎么了?

  就當是請羅蘭幫忙刷臉站臺花掉的錢好了!

  幾百萬換個潛在宣傳點?

  太特碼的值了!

  正因如此,當羅蘭掀開計劃本時,第一眼瞧見的,便是南卡羅來納州的沃爾特伯勒。

  “我們會先去沃爾特伯勒,在那兒拍攝福瑞斯特甘小時候的戲份,包括珍妮的農舍,福雷斯特的家庭寄宿公寓,以及小學,被惡霸追逐…這些鏡頭都會在那兒取景…”

  湯姆漢克斯和羅蘭一同翻開計劃本,看著上面的流程說道:“甘和珍妮墜入愛河的橡樹,在李山人工林…然后就是阿拉巴馬州的阿拉巴馬大學,我們要拍甘的大學生活以及種族隔離取消的戲份,然后甘發現自己的女友和別的男同學玩在了一起…”

  “接著我們又要回南卡羅來納州,參軍的戲份和越戰的戲份全都在弗里普島和狩獵島拍的,至于山脈等場景,喬治和工業光魔會幫我們解決…”

  “之后就是華盛頓,這里面需要向總統露屁股…”

  “緊接著我們又回南卡的皇家港口,拍捕魚船的戲份…”

  “然后就是回家,母親去世,和珍妮重歸于好,珍妮消失,而甘也開始奔跑…”

  “博福特的伍茲紀念大橋、猶他州的布萊斯峽谷國家公園、紀念碑谷,這些都是我們要去的地方,而等奔跑的戲份拍完之后,我們又回歸家庭…”

  “也就是說,我們的路線圖是加州到南卡,再去阿拉巴馬,然后回南卡,接著去華盛頓,然后在回南卡,去猶他,再回南卡,最后回洛杉磯…”

  當繞圈圈一般的行程安排出現在羅蘭腦中時,他——

  你讓一個好久沒有碰過地理的家伙如何算出整個路線的長度?

  更何況,這壓根就不是他需要關心的事情!

  他只知道電影的拍攝流程會和阿甘的成長歷程一致,然后在影片的收尾階段,補上坐在公交站牌前等待公車到來,順便給偶遇路人講故事的劇情就Ok了…

  既然人物的塑造是跟著角色的經歷一起來的,那…

  “我們從哪里開始?”

  “是先去學小福瑞斯特的口語,還是…”

  羅蘭合上了拍攝計劃,拍了拍手,笑看著身旁那個肥鼻子大叔,“湯姆eon,接下來的時間我都會聽你的,我不是來玩的…”

  羅蘭清楚的記得,前世的影片幕后爆料中,有漢克斯為了拍好電影,特意去學小阿甘口音的內容,在他看來,這其實就是漢克斯進入狀態的第一步。

  而他來這里,就是跟大神學如何塑造角色的。

  然而,在他丟棄拍攝日程表的同時,聞此言語的漢克斯頓時就搖起了頭,道:“No,No,No,羅蘭,角色塑造其實非常簡單,你不需要這么激動…”

  羅蘭面頰帶笑,他覺得漢克斯這是想讓你放松,“湯姆?你覺得我情緒不對?”

  “不…我是認真的,我們塑造角色,從來就不是從挖掘角色內心開始的…”

  眼見著羅蘭有些不信,漢克斯便沒給他問話的機會,而是起身,從冰箱里掏出兩罐可樂,擺在了桌上,然后示意羅蘭坐到自己對面,“既然你覺得我說的有些迷糊,那我們就進入快問快答環節,首先第一個問題,你覺得我演技怎么樣?”

  “很棒,完美。”

  羅蘭覺得這是送分題,如果漢克斯演技不行,那他就不會來浪費時間了。

  “Ok,你既然覺得我好,那你能說說,我好在哪里嗎?”漢克斯面帶微笑。

  “看你的電影不會感覺尷尬…”羅蘭覺得這個問題也不用過腦子。

  “Ok,第三個問題,你覺得不尷尬,是因為畫面和諧嗎?如果是的話,那你難道不承認這是導演的功勞嗎?你信不信你這句話給史蒂文聽到了,他會打你?”漢克斯用右手食指敲了敲桌,臉上寫滿了好奇的笑容。

  “Oh,No,湯姆,我承認是因為畫面和諧,但…你能別再這個時候提起史蒂文嗎?”

  羅蘭翻了個白眼。

  “當然可以,但我這么說其實是想告訴你,表演從來就不是一個人的事情…接住。”漢克斯將身前的可樂用力一推,當它滑到羅蘭的面前時,順從按下它的羅蘭令漢克斯點起了頭,“那么,你覺得剛剛這個畫面和諧嗎?”

  看著手中的可樂,然后在抬眼看了眼漢克斯,本還覺得對方有點裝的羅蘭,瞇起了眼。

  他這個動作,令漢克斯偏頭道:“你現在這個模樣,可以用在警察審問犯人的情節中了。”

  “又或者是,雙角色對壘,你對我表示懷疑的戲份。”

  聽他這么一說,羅蘭反應了過來,“你這算教學嗎?”

  可惜,漢克斯依舊搖頭,“教學?不不不…在教之前,我只想告訴你,熒幕上看到的任何一個畫面,都不是演員一個人就能完成的,你覺得我演的好,但我演的好的前提是有燈光攝影等一系列幕后人員,而且,你想了解到的角色塑造,和我即將教你的角色塑造,根本就不是一個東西,我知道你現在可能會在琢磨流派,但那種東西根本就不需要你去琢磨,至于解釋,我說幾個例子就行了…”

  “羅伯特德尼羅,演技非常棒,對吧?”

  “他在《窮街陋巷》里,演了一個玩世不恭的混混。”

  “他在《出租車司機》里,演了一個退伍老兵,而且是那種追求女孩失敗后,就能刺殺總統候選人,以證明自己的家伙…”

  “他在《憤怒的公牛》里,演的是一個憤怒的,偏執的,不肯媚俗的瘋子…”

  “他在《美國往事》里,講的是黑幫小混混在街頭打拼的故事…”

  “他在《鐵面無私》里,演的是私酒市場的黑幫老大…”

  “他在《好家伙》里面,還是演黑幫大佬…”

  “他在《恐怖角》里,演的依舊是一個壞家伙…”

  “發現什么問題了嗎?”

  當漢克斯搓著手,笑看著對面的小家伙時,羅蘭那副驚異的表情,令他嘆了口氣,“你知道史蒂文為什么不讓羅伯特、克林特那些人教你嗎?”

  “因為你們的戲路不一樣。”

  “你覺得我們演的好,但實際上我們只是在不停的重復自己的成功罷了。”

  “而所謂的突破,只不過是在本質上增添一些其他的角色元素。”

  當漢克斯說到這兒時,羅蘭終于聽懂了。

  在前世他就知道,漢克斯就是爐火純青的方法派,但沒想到…

  這家伙比自己想的還要直白…

  是的,重復成功和演技突破,從來就不是一對矛盾體。

  漢克斯在《費城故事》里,演的是一個同性戀,一個艾滋病患者;

  在《阿甘正傳》里,他演的是一個智商只有七十五的家伙;

  在《阿波羅13號》里,他演的是飛行員;

  在《拯救大兵瑞恩》里,他演的是上尉;

  在《綠里奇跡》里,他演的是監獄警察;

  在《荒島余生》里,他演的是快遞公司職員;

  在《貓鼠游戲》里,他演的是FBI探員;

  在《幸福終點站》里,他演的是失去國家的可憐人;

  在《菲利普船長》里,他演的是被海盜綁架的船長人質;

  在《間諜之橋》里,他演的是律師;

  在《薩利機長》里,他演的是機長;

  在《華盛頓郵報》里,他演的是編輯;

  看似職業不同,但本質其實一樣…

  都是好人。

  和羅伯特德尼羅的黑幫屬性一樣,湯姆漢克斯一直在重復自己的真善美,用各種不同的職業,來重復同一個核心。

  不同的職業,就是人們最常說的演技突破,而好人,其實就是他表演的核心。

  “那你的意思是?史蒂文覺得我這輩子的路是好人嗎?”

  在明白漢克斯的意思后,羅蘭臉上的笑容非常燦爛。

  說實話,在這些大牌自己承認,自己就是在重復成功的自己后,羅蘭對表演,其實就沒啥心理壓力了——雖然漢克斯說的這一切很簡單,但卻是每個演員都容易掉進去的陷阱。

  如果漢克斯和德尼羅對掉,前者演壞人,后者演好人,那就不會成功嗎?

  當然,他們可能會成功。

  但對于他們而言,這其實就是在拋棄最大的成功幾率。

  明明我換個職業換種身份就能實現影評人和觀眾最想要的突破,那我為什么要丟掉我積攢多年的成功核心呢?我能找到好人的本子,為什么還要去演壞人?

  這就和陳道名一樣。

  我能接到端著的本子,那我就不會去演那些小人物。

  雖然選本選角看起來和表演扯不上邊,但——

  它可以極大的避免你在表演上的失敗。

  而當漢克斯聽見羅蘭的詢問后,他倒是搖起了頭,“好人?不…我覺得你不是…”

  “雖然我沒和史蒂文聊過你,但你給我們的感覺,很怪你知道嗎?”

  “如果說阿諾德施瓦辛格會重復的演硬漢,羅伯特德尼羅會不停的演壞人,哈里森福特會不停的重復救世主的身份,我會不停的去演好人的話,那你…”

  “現在沒法定性你知道嗎?”

  “我個人覺得,你最大的優勢就是年齡,你成功的核心就是年齡,你只需要在每個年齡段干那個年齡段大家伙最想干的事情,只要本色出演,你就是演技最好的那一個。”

  “就像你演《小鬼當家》一樣,我說實話,你要是和金凱瑞比,人家可以把你摁到地上打;而《終結者2》,要是讓我去演那個被保護的人,我能狠狠地踢你的屁股;而《侏羅紀公園》里,要是讓哈里森福特去演你那個角色,他可以把你的牙打掉,但…”

  “人們最終還是會喜歡你。”

  “因為他們看你會有代入感,而換作我們,則沒有。”

  “這也是我剛剛和你說的,不出戲,首先考量的不是演技,而是畫面和諧…”

  “而史蒂文把你放到《阿甘正傳》里,其實還是因為甘是個好人,而你接下來演的蜘蛛俠,他也得是個好人,你的成功核心是年齡,而你演技突破的方向是英雄…”

  “你能明白我的意思嗎?”

  “Yeah!”這已經說的夠直白了,羅蘭要是還聽不明白那就是蠢了。

  所謂的超級英雄就相當于是漢克斯之前所說的那些職業。

  他的年齡,對應的就是漢克斯的好人本質,德尼羅的壞人本質。

  在本質確定之后,角色就好塑造了。

  而那些大佬之所以能連續不斷的拍戲,不是因為他們不入戲,也不是和小說中寫的那樣瞬間進入角色,然后瞬間脫離那么夸張,而是因為他們演的角色,本質壓根就沒變。

  對于漢克斯而言,演一個好醫生只要觀察醫生的習慣就行了,因為核心的好,已經存在了。

  對于德尼羅而言,演一個壞醫生也只要觀察醫生習慣即可,因為核心的壞,他演了無數遍。

  在這種情況下,重復對他們來說就是最簡單的表演。

  因為他們只要抓住每個職業的細節就行了。

  “Ok,既然你明白了,那我就能教你怎么演好人并且不會和我一樣不停的重復好人了。”

  見羅蘭點頭后,漢克斯這才開心的拉開易拉罐,“要是因為我的教導,而讓你丟掉成功的核心,那史蒂文他們肯定會揍死我的…”

  “噢,湯姆,你這話就不對了。”羅蘭也拉開了可樂,朝著自己的嘴里灌上了一口,“難道演好人不行嗎?你現在就非常的成功…”

  “我成功?對…但我永遠都不可能和你那樣,每部戲都有可能拿到百分之十八好嗎?我要是你,那我只會把我的好人本質當成工具,在拍完蜘蛛俠之后,我就跟著增長的年齡去換其他的突破口。”

  漢克斯聳了聳肩,舉了個例子,“就比如說,十七八歲的時候,我可以去演一個士兵,不管是好的壞的又或者是個新兵蛋子,那都是那個年齡的人們能干的事情,要么就是去談一場世紀戀愛,那個年齡段的家伙,荷爾蒙爆棚,即便你的表演只是水平線,但只要故事越感人,人們就會覺得你演的越好,因為,年齡濾鏡啊…”

  漢克斯在說百分之十八的時候,羅蘭只是笑笑,因為眼前這個大叔,拿的并不比那個少,但當對方提起突破,說道新兵蛋子和世紀戀愛后,本還在那兒把對方的話語當成聊天打屁廢話的羅蘭,揚起了眉毛,“你等等,你在說什么?”

  “我在說什么?我再給你舉例子啊!我再說你的年齡本質和我的好人本質的區別啊!”

  見羅蘭的表情有些不對勁,漢克斯直接就攤手道:“本來就是嘛,等你的《蜘蛛俠》上映,你最起碼也有十六七八歲了,如果不立即拍續集,那你就能去嘗試當下年輕人最常見的選擇啊!比如說當兵,不管是《壯志凌云》那樣的征兵廣告,還是《全金屬外殼》那樣的反戰電影,甭管是越戰還是二戰,都會有一波人趕著幫你宣傳好嗎?”

  “而那個年紀,也是很多人戀愛的年紀,你要是能找到一個感動世界的本子,兄弟,我覺得以你的人氣,那部電影肯定比《侏羅紀公園》還要火…你現在有多高?五英尺?三四年以后,你只要能長到六英尺,我覺得你真的可以嘗試著去接一部愛情片。”

  握草…

  肯定至極的話語令羅蘭在心理暗罵了一句。

  他知道漢克斯只是隨便和自己聊聊,在正式教學如何演一個好人之前,說一說按照自己的成功本質挑選本子的具體方向。

  但——

  漢克斯的隨口一說,對于羅蘭而言,那就是平地驚雷。

  因為對方口中的本子,對于他而言,就是白給。

  各種意義上的白給。

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