第兩百七十八章,這兩首曲子注定被歷史所銘記
當琴音響起來的時候，李云作為彈奏者，自己的全身都起了雞皮疙瘩。有一種暢快淋漓的感覺。
如雨點落下一般的暢快連奏。
一下子壓制的人無法呼吸。
理查德眉頭皺起，卻不是因為這首曲子有多么不好，而是這首曲子給他帶來的情感沖擊實在是太大。
優美的旋律中帶有欠穩定的游移情緒，似乎處于一種徘徊不定的心態之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，主部主題洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力，而在歡笑的背后，是微微的不安和騷動...
理查德感覺這首歌無時無刻不在沖擊著他年邁蒼老的心臟。
這是一首偉大的曲子。
此時此刻，理查德只剩下了這個想法。
李云在忘情的彈奏著這一首 彈奏的不僅僅是音樂，還在發散著自己的情感和悲愴。
生活中遇到的不順，拍戲中遇到的不順，各種各樣的情緒夾雜在一起。
李云用一種極致的情緒和技巧。
將這首歌的感情傾瀉出來。
然而，在悲愴之中洋溢著青春和明快，才是這首歌真正的主題。
無論面對什么困難，不要害怕，勇敢的面對他...
將感情融入的琴曲中充斥著暴風驟雨一般的力量。
快速的撥動著在場所有人的心靈。
肖成國感到有一點窒息，腦海里一片空白，內心只剩下了這一句話。
“一首偉大的曲子誕生了...”
直播網站的熱度還在飆升之中。
然而，熱度飆升的同時，卻沒有人多少人發彈幕。
大家都很安靜，好像很有默契一樣，保持著傾聽音樂的姿態。
都在默默的傾聽著這一首 《野蜂》或許很厲害。
《藍色鳴奏曲》或許很好聽。
但他們兩個加起來都沒有這首《悲愴第三樂章》那么好聽。
觀眾的需求其實是很純粹的。
好聽。
無論是懂音樂的，還是不懂音樂的，都能明顯的聽出來，這首《悲愴第三樂章》和另外兩首歌的差距。
人們甚至能隨著音符的跳躍而感到情緒的律動。
這種高級的感動大部分的歌曲都做不到，而這首歌做到了。
而作為彈奏者的李云，也在感受著這首經典曲子帶來的情感和韻律。
感受自己的《悲愴》，感受貝多芬的《悲愴》，將情感全部宣泄出來。
李云有一種很爽的感覺，從身體到心靈都有一種升華了的感覺。
有一種陷入了賢者模式的爽快感...
終于，一曲落幕。
這首《悲愴第三樂章》自己拉的不夠好，畢竟難度實在是太大，還是第一次拉，難免有些錯音和磕磕碰碰的。
但這五分鐘的時間里，李云還是盡量將腦海中的那一首《悲愴第三樂章》給還原出來了。
已然，無憾。
李云輕輕鞠躬。
“謝謝...”
理查德沒有回答李云，只是輕輕的扶著鋼琴。
并不是對李云的曲子有什么不滿，恰恰相反，這首曲子帶給他的震撼和感動實在是太強烈了。
這曲子里蘊含的感情。
良久之后，理查德才深深吸了一口氣說道。
“我能問問...這首歌的名字，是叫做《悲愴第三樂章》嗎？”
“嗯...”
“很...強大的曲子。”
如果《卡農》是給理查德帶來神圣一般的高級感動的話，那么《悲愴》就是熱烈中的悲壯，悲壯中的樂觀和輕快。
就好像...狂風大浪一般。
理查德老邁卻有神的雙眼盯著李云說道。
“這首曲子...為什么叫做《悲愴第三樂章》，難道，還有...”
“嗯，還有第一樂章和第二樂章。”李云不好意思的撓撓腦袋說道：“這其實...是一首交響曲。”
是一首。
交響曲啊...
以前馬克覺得，神對人是一視同仁的，才華是可以被努力追上的，努力也是才華的一部分。
但目前來看并不是這樣的。
為什么，為什么眼前這個看起來平平無奇的青年，能夠創作出《悲愴第三樂章》還有《卡農》這樣的作品呢？
這兩首還是注定傳世的作品。
而且最重要的是...
悲愴居然還是交響曲，居然還有第一樂章和第二樂章！
馬克第一次發現，人與人之間的差距可能比人與狗之間的差距還大。
李云擁有的耀眼才華讓他感覺到，這個世界上原來還能有這樣的音樂。
馬克是一個驕傲的人，他會承認自己的驕傲。
也不會否定別人的驕傲。
他嫉妒李云，但他也不能不承認。
此時此刻的《悲愴第三樂章》就是全場最高亮的那個。
比他的《野蜂》更加出色，比理查德的《藍色協奏曲》更加的動聽。
作為一名古典音樂家，他有著自己的鑒賞能力。
想到剛剛自己說的話。
說的西方古典音樂天下第一的事兒，他就感覺到臉龐火辣辣的。
這首《悲愴第三樂章》很可能在青史留名...
此時，馬克一臉復雜的說道。
“為什么這樣的人會出生在華夏呢...”
這不合理。
這不科學！
直播不僅僅有華夏網站的直播，外網的直播也有。
比如油土鱉上，就在直播著這一次別開生面的華夏音樂會。
畢竟眾所周知，稍微大一點的古典音樂會一般都是在意大利、英法德之類藝術氛圍濃厚的歐洲國家展開的.
在華夏開展的古典音樂會不是沒有，但稍微對古典音樂有點了解熱愛的，都不會去看華夏的音樂會。
畢竟，在西式古典音樂這個領域，華夏還是過于弟弟了。
這是世界認可的。
這一次的交響樂交流會有熱度完全是因為這首《卡農》太過強悍了，傳唱度就好像是瘟疫一樣。
但這首曲子最大的問題還是，曲子火，但人不火。
只有一首曲子，還是來自《華夏》這個古典音樂的荒漠之地。
很多人是看到《卡農》原創者的音樂交流會，才點進去直播間看的。
完全是沖著《卡農》而去。
直播間的熱度屬于不溫不火的，但相對于以往華夏主辦的音樂交流會來說，這直播間的熱度算是不差了。
甚至于《野蜂》還有《藍色協奏曲》的出現都沒有給彈幕帶來太多的活躍度...畢竟看的人太少了。
直到《悲愴第三樂章》出來的時候。
原本有些不溫不火的直播間直接炸了。
彈幕瘋狂轟炸。
他們都瘋了。
為這首曲子而瘋狂。
彈幕覆蓋率之廣，以往一些根本不發彈幕的老哥都發了彈幕。
這首曲子實在是太過于強悍。
看客們根本沒辦法一直保持沉默。
直到直播結束的時候，還有不少人去找錄播，甚至到臉書上瘋狂安利這首 這一次直播的錄播也流傳了開來...
一些沒有去華夏音樂會的音樂家也點來了視頻來看。
崔佛就是其中一位。
作為一名來自德國的音樂家，他在古典音樂上，其實是非常瞧不起華夏的。
認為華夏雖然是文明古國，有著自己的不朽燦爛文化，但他們的不朽燦爛從來就不是音樂，不是鋼琴小提琴，更不是古典音樂交響樂章。
在西式古典音樂，德國，意大利才是領頭羊，其他的都靠邊站。
身為德國人，他有著這樣的自豪感和資本。
所以他沒有去華夏的音樂會，也沒想過要去看音樂會直播，即使理查德曾經邀請過他，他也沒有答應去華夏。
三五個圈子里的好友在鳥語花香的后花園里盡情的討論音樂不好嗎？非得去華夏這個古典音樂的荒蕪之地？
而這件事，也成了崔佛最后悔的事情。
為什么沒有去華夏的音樂會。
為什么沒有去...
在別人給他看錄播的節目時，他最后悔的就是為什么沒去現場見證。
如果去現場的話，自己就能親眼見證這首歌的誕生。
他從來沒有想過，在現代，在華夏也能誕生這樣的音樂，短短五分鐘的時間，仿佛每個音符都在撩撥著他的大腦，他的心靈。
聽這首《悲愴第三樂章》是一種極致的享受。
《卡農》。
這兩首歌誕生于同一個人的手上，還是華夏人的手上。
后悔，為什么沒去親眼見證這兩首歌的誕生，崔佛發誓，再給他一次機會，他絕對不會用那么輕視的態度去看待華夏樂壇。
再給他一次機會，無論遇到什么事情，他都會去見證這首歌的誕生。
可惜的是，沒有如果，他只能像絕大多數拾人牙慧的人一樣，聽著錄播，錯過誕生的一幕...
“天啊，父親，您哭什么？”
“我錯過了太多了...我為我的傲慢與偏見感到悲哀。”
崔佛深深的吸了一口氣，好久才平復了心情。
“兒子，幫我發一篇文章吧...”
崔佛，這個不怎么玩社交網絡的老牌古典音樂家，在臉書上發表了一篇文章。
簡短，又蘊含著深情。
通篇下來，表達了自己傲慢的悔恨，以及對華夏古典音樂界，表達了對李云的尊重和歉意。
最后，對于《卡農》，對于《悲愴》，他只留下了一句話。
“這兩首曲子，他們必將會被歷史所銘記，永流傳...”