第227章 良心會不會痛?
看著丁誠無動于衷的樣子，蘇瑤只能暗自嘆氣，沒辦法，人家算是摸透老干部的心思了！
戲癡遇見好角色，
就跟吃貨看見滿漢全席一樣，
說什么都沒用！
事到如今，只能用心準備，花姐那邊也是同樣的意思，反正年輕，折騰折騰無所謂。
“你們知道國產恐怖片爛到罵街，為什么每年還有這么多前赴后繼嗎”
劉婉寧很興奮，別看小丫頭見人很靦腆，居然是骨灰級恐怖片死忠粉！
“當年《京城81號2》上映十二天，票房破兩億，再加上第一部4.5億，華麗麗成為國產恐怖片第一大ip！”
“第二是大冪冪和小春哥的孤島驚魂，全靠大冪冪的賣肉演出，換來九千萬票房，排名第二。”
“這么多年來恐怖片別說過億很難，過1000萬都不容易。我專門查了查，從12年開始突破1000萬的只有33部，2000萬15部，5000萬才6部…”
小丫頭拿出具體數據，分析道：“剩下都是炮灰，票房都在幾十萬到幾百萬這個區間。”
丁誠看著分析報告，早就知道恐怖片差，但為什么 小丫頭看出老干部的心思，嘿嘿一笑道：“盡管票房不高，但幾乎每個星期，你都會發現有一兩部恐怖片上映，跟敢死隊一樣。”
“看片名，怎么又是筆仙、碟仙、筷仙、恐怖xx、xx驚魂，似乎已經上映過800遍，根本分不清。”
“看演員，更是垃圾，十八線小明星都已經算是頂配。”
“沒有路演，甚至沒有像樣的首映禮，你都不知道它什么時候上映什么時候下映，對不對”
“但神奇的是，真要研究票房才猛然發現，相比成本，其實賣得沒有想象中糟糕！”
“年復一年，一茬又一茬的前赴后繼，充分說明市場的確有需求，很多人明知道爛的要死，還買票進場，邊看邊罵，樂此不疲，比如本大小姐。”
“恐怖片其實是悶聲發財的類型，因為有固定的受眾群體，進院線更容易，成本很低，沒有那么大的票房壓力。”
“甚至可以說，小的愛情片喜劇片可能顆粒無收，但恐怖片再爛再差也有人看！”
“你們看看這五年電影市場整體大盤走勢，經歷了高歌猛進以及暴增后的平靜，但恐怖片領域卻是一片歲月靜好，幾乎不受任何影響。”
“再加上高成本的頂級制作對這塊小蛋糕興趣不大，大量空間都留給小成本之間的撕逼混戰。大佬們喜歡投喜劇片、愛情片、災難片，誰能看得起恐怖片”
“但對于錢不多，或者經驗不多的投資方而言，恐怖片才是以小博大、進入市場的首選。”
小丫頭很興奮，難得有自己表現的機會，賣力分析道：“更何況除了票房之外，還可以賣國際版權、電影頻道、網絡分賬、農村數字院線等。”
“尤其是農村數字院線，也是很牛逼的賺錢回本方式，一場賣十塊二十塊，如果點擊量高，有的片子一年能賣四五百萬甚至上千萬，都不好說。”
丁誠一愣，還有這種玩法 小丫頭一番慷慨激昂，喝一大杯水，繼續道：“以我多年研究恐怖片的心得體會來說，總結出幾種套路，第一種就是精神病，一個大天坑，什么梗都能往里扔。”
“第二是藥物幻覺，特別容易踩雷區，所以很多都是點到為止，比如最牛逼的《京城81號》。”
“然后是黃粱一夢，整個故事都是主角的腦內劇場。或者整個故事就是不斷在夢里…”
“要不就是裝神弄鬼，人嚇人，嚇死人。比如《三更車庫》，全靠神神叨叨的音效和裝模作樣的雜七雜八。”
“稍微高級點就是布個局等你往里跳，人做虧心事，自有鬼敲門，幕后黑手伸向沉默的羔羊。這種類型的影片，可以解釋為主角受到的心理暗示，而且容易自圓其說。”
“只要不是太大的邏輯硬傷，賣的好很容易出精品。因為題材寬泛，情節多樣，很好開腦洞，比如《魔宮魅影》。”
“我最受不了什么冤有頭債有主，什么冥冥之中自由天意。多半都是自己作死，做了虧心事啦，辜負了某個人啦…”
“然后遭遇很多恐怖的事情，至于為什么就當是死前幻覺，亂七八糟看幾十分鐘，反正能過審查就行。”
丁誠哈哈大笑，小丫頭還挺專業 劉婉寧見老板高興，繼續咋咋呼呼道：“劇情更簡單，常規三板斧：脆弱女主，夢一場，怪小孩。”
“見鬼三板斧：轉身遇到鬼，床上躺個鬼，窗外站個鬼。”
“犯罪場景三板斧：妹妹大膽往前走，配角排隊送人頭，兇手被動技能是詐尸。”
“探險三板斧：看過劇本的配角加劇透的布景…前半段弄虛作假，后三分之一上干貨…”
“最后就是跑啊跑…跑啊跑…跑到外婆橋！”
丁誠點點頭，說的還挺在理，要說恐怖片自己也看過，尤其是上大學，閑著蛋疼沒少看。
國產片無法實現構思上的突破，這是提不上檔次的最根本原因。那些被推崇的經典，大多數是構思奇妙，標新立異，甚至創造出一種全新恐怖模式的電影。
最牛逼的還是溫子仁，號稱電鋸之父，絕對是最專業的恐怖大師，跟李安并稱為好萊塢的華人之光。
《電鋸驚魂》系列采用游戲的形式，利用人性致命弱點或錯誤來考驗當事人，大部分人都會因為自己無法通過考驗而命喪黃泉，奇思妙想的道具，滿滿的逼格。
再如《小島驚魂》里主人公一直以為房子里有鬼，到最后發現原來自己才是鬼。
《高壓電》里主角一直在被追殺，到最后才發現原來自己就是那個殺人犯。
《捉迷藏》里的父親一直在尋找威脅女兒的杰瑞，最后才發現杰瑞就是自己分裂出來的一個人。
《第六感》里的主人公一直在以正常人的身份生活，到最后才發現自己早就死了…
正是這些經典構思成就了經典恐怖片的偉大，而國產片從來沒有出現原創性的恐怖模式，一直在模仿，從未出原創！
所以更無法創造出經典的恐怖形象，一部恐怖片最可能留在人們記憶深處的不是故事情節，也不是故事內涵，而是恐怖形象。
比如豎鋸…《死寂》里的木偶…《驚聲尖叫》系列里的面具人…甚至是異形…
國產片大多顯得很做作，沒有故事總要費盡心機捏造故事，生怕故事講不下去了一樣。很有可能是擔心片長不夠，故意拖延時間 就好像便秘患者努力了半天，結果…
直到影片結束，字幕都完了，還沒明白那些奇怪情節是干什么的 典型的挖坑不埋！
您祖宗十八代的良心不會痛嗎