第56章 邪氣凜然

　　演過罪犯，病人和自閉癥，正好挑戰一下精神病。

　　還有偶像劇，好容易練成的微笑大法也不能浪費是不是？

　　要說花姐看的挺準，綜合下來，這部七分之一的我，的確很適合現在的自己。

　　第二天蘇瑤興沖沖跑來，大聲宣布道：“昨天夜里三點半，粉絲正式超過一百萬！”

　　丁誠上網打開微博，粉絲一百零二萬，自從電影播出，每天漲十幾萬，終于熬到一個整數。

　　每天上千條評論，各種私信留言，蘇瑤負責收集整理，選出最有建設性的意見讓自己參考。

　　這種事用不著自己操心，吃完早飯，拿起劇本，開始做人物小傳，有梁宏峰梁宏宇兩兄弟的磨煉，這種角色基本沒有難度。

　　投資方是企鵝，小馬今年力壓老馬成為國內首富，要說玩娛樂，阿里拍馬也干不過企鵝。

　　導演叫鄧凱，科班出身，沒有什么知名作品。女一叫蔡文靜，也是新人，可以這么說，這部劇除了自己，清一水漂漂亮亮小鮮肉。

　　沒辦法，偶像劇就是花瓶多，否則腦殘粉如何舔屏？

　　研究完劇本，劇情邏輯勉強及格，人物除自己，其他沒有出彩的地方。就連女一也不過是傻白甜，單純負責撒狗糧。

　　換句話說，這部劇所有賣點基本都在男一號身上。

　　自己唯一擔心的就是臺詞，念起來很拗口，很多語境都不對。離開拍還有十幾天，也不能直接問導演編劇，只能讓蘇瑤找來原版韓劇，看看人家到底是怎么回事？

　　才看兩集，終于明白企鵝為什么選擇翻拍。劇情合理，演技在線，人物豐滿，難怪當年也是收視大熱門。

　　國內這種懸疑偶像劇還不多，更何況是多重人格，別說這部劇，就連梁宏峰梁宏宇不也是走這個路子？

　　最大差別還在于劇本，暗影追兇很扎實，邏輯清晰，劇情層層推進，懸疑感很強。

　　而這部劇走的是偶像路線，觀眾都是少男少女，就算有燒腦也不會太多，只能算是花邊，主要還是愛情。

　　這幾年經典劇翻拍早就成為行業一大趨勢，盡管口碑收視率都差強人意，但仍有大量導演編劇樂此不疲，紛紛投入翻拍劇創作中。

　　原作先天的關注度、成熟故事內核、節省開發成本，最后宣發都容易炒熱點，輕輕松松上熱搜…

　　幾乎沒有一部翻拍不是在觀眾熱情的罵聲中成長起來的，但這也攔不住經典一部部被重現在電視熒屏。

　　平心而論，翻拍劇并不是每部都爛，只是大多數都無法跟經典的原版相媲美而已。

　　去年翻拍自韓劇和日劇的有四部，經典國產劇兩部，還有一部翻拍自臺劇。

　　六部登陸一線衛視，五部是網劇，光企鵝就包攬四部。不管評分如何，收視率都不錯，觀眾邊罵邊看，邊看邊罵，樂此不疲。

　　豆瓣評分不能看，原版評分全部六分以上，八部超過八分，甚至三部直接爆到9分，堪稱神作。

　　這才是投資方總是盯著這塊蛋糕不放的主要原因，別人辛辛苦苦弄個本子，經過市場驗證口碑大好，花點錢買過來版權，隨隨便便一拍，找點流量明星，穩賺不賠的好買賣。

　　在丁誠看來，這玩意跟過日子一樣，幸福的家庭都差不多，不幸的各有各的不幸。

　　最大問題在于如何拿捏本土化的尺度，尤其是韓劇和日劇，都是根植在本國現實社會里，著墨于情感，在描摹人性和情感方面入木三分，才能引起共鳴。

　　而翻拍版大多只提取原版表達的社會命題或情感命題，卻在將故事融進國內現實時出了問題，一句話，水土不服，不倫不類。

　　這點徐文崢就很聰明，雖然美國早就有一個先例，但還是結合本土的看病難，直接戳中觀眾淚點，票房口碑大爆炸。

　　然后就是劇本，還有道具服裝用不用心，各種細節弄不好也會被觀眾吐槽。

　　你既然敢翻拍，那觀眾就敢比著原版對照，一點點缺點就會被無限放大，成為罵街的理由。

　　對于做生意的人來說，IP開發之所以能如此盛行，資方看中的并不是故事本身，而是觀眾對原作的關注度。

　　買過來版權后，直接對原有故事大刀闊斧地改編，改完之后就算是被吐槽，只要關注度夠高，能帶動收視率，金主爸爸肯砸錢投廣告，還有什么不高興的？

　　長嘆口氣，既然接下劇本，那就好好演。其他的也管不了，別說自己只是一個演員，就算是導演，在片場有時候也是弱勢群體，說了都不一定算。

　　尤其是這種不知名的新導演，加上一群來歷不明的菜鳥，丁誠用力搓搓臉，這才是最擔心的原因。

　　算了，以后不可能總是遇見徐文崢和李成杰，跟徐英華合作更是運氣，大部分都是這種環境，早點接觸，早點適應，那句老話怎么說？

　　常在河邊走，

　　哪有不濕鞋！

　　進入系統，之前的項目全部完成，仔細比對后，選擇馬上用到新情緒。

　　“宿主選擇新項目…”

　　“邪魅狂狷”

　　“生物電掃描中…”

　　鏡子里的臉逐漸冷峻下來，眉頭上挑，眼角拉長，嘴角稍稍翹起，仿佛帶著一抹似有似無的邪笑。

　　目光直勾勾，看似冰冷，真正面對反而能感覺到其中蘊含的灼熱和躁動…

　　“完成度80%”

　　“完成度85%”

　　“完成度90%”

　　幾次嘗試下來，五官之間有種說不出來的飛揚跋扈，尤其是眼角，七不服八不忿的樣子，有種一言不合就拔刀的沖動。

　　丁誠很滿意現在的效果，其中一個角色是暴力狂，能動手絕對不嗶嗶，人狠話不多。

　　用網絡流行語就是：狂拽酷炫吊炸天！

　　原本想用漠然無情，但發現不太合適。梁宏峰那種是高高在上的俯視，或者是拒人千里的審視，無情只是看透真相的智慧，你什么時間見梁隊擼起袖子跟人干架？

　　這個角色不同，很躁動，喜歡表現自己，說白了就是現在十五六的小年輕。青春期叛逆總想離開大人的控制，妄想做點什么來證明自我價值。

　　這就是劇本高明的地方，看似七種性格，其實對應人成長的不同階段。從男主角身上都能找到熟悉的影子，增加觀眾的代入感。

　　社會很壓抑，現實很殘酷，每個人內心都有打破一切束縛的瘋狂。只不過缺乏勇氣和實力，但能熒幕上看見這種角色，也是一種情緒宣泄。