第四百一十三章 不太看好的電影

　　達米恩正在接受采訪。

　　老實講，這位新人導演因為少了原時空里的奧斯卡最佳男配角，而在這一方面的關注度比較少；不過同樣是因為蝴蝶效應，這次路澤繼續加盟他的新片，也為電影帶來了更多關注。

　　這不，還沒開拍這就開始采訪了。

　　《愛樂之城》的故事其實非常簡單，如果要說起來，可能就是幾句話就結束了。所以影片其余的部分是用大量的歌舞撐起來的，這也是以前的經典歌舞片的方法。

　　但如果公平地來說，這部電影雖然也是歌舞片，但歌舞的占比和以前的經典歌舞片里的占比是相對較少的。

　　其實一開始路澤沒有表示會為《愛樂之城》寫歌的時候，沒有制片方愿意投拍這樣一部原創的現代歌舞片。因為里面不但沒有一首觀眾耳熟能詳的歌曲，而且所謂的“爵士歌舞片”，早就被《好萊塢報道者》定性為瀕臨滅絕的題材。

　　因為這種題材缺乏群眾基礎，很難引起共鳴——是的，不僅僅是在國內，國外也是這樣。不過，北美有歌舞片的底子，還有復興的可能...

　　不過也只是可能。

　　因此哪怕是有路澤加盟，后續又有艾瑪斯通加盟，這也是一部不太看好的電影。甚至有不少人把這部電影當做路澤《爆裂鼓手》沖獎失敗，繼續沖獎的作品。

　　只是投資嘛，以路澤的票房保底肯定是沒問題的，投資倒是不缺的。

　　主持人提出的這個問題，其實是劇組要求的問題。

　　借此，導演也可以解釋一波。

　　“這倒不是這樣，各位也不用擔心。《愛樂之城》不會是傳統的那種純粹的歌舞片，到時候影片中確實會有不少致敬經典歌舞片的動作，但是這并不算是影片的重點。”達米恩口是心非。

　　也算是重點啦，只不過沒有那么重。

　　他從小受這些歌舞片影響很大，比如《瑟堡的雨傘》，達米恩一直心心念念地。

　　“會有其他精彩的部分？”

　　“會有的。”

　　“噢...”主持人開始自由發揮：“聽起來相比于《爆裂鼓手》，你更偏愛《愛樂之城》。”

　　“是的，《愛樂之城》凝聚了我六年的心血，也算是我一開始就想拍的。可能我拍《爆裂鼓手》就是為了證明我能拍好《愛樂之城》。”達米恩于是完成了劇組的任務，也開始自由發揮，很坦誠。

　　制片人馬克·普拉特在旁邊滿意地點點頭。達米恩是真的覺得這部電影好，所以他自由發揮倒也不擔心。

　　這位《間諜之橋》《亡命駕駛》、《比利林恩的中場戰事》的制片人也是不容易的，之前好不容易敲定的女主角艾瑪·沃森先是希望在倫敦排練電影所需要的歌舞，而后因投身預計于2017上映的新版音樂片《美女與野獸》而推掉了米婭一角。

　　劇組一下子就一團亂麻。

　　不過自從路澤推來艾瑪斯通，后續雖然沒有答應交換要求，但合作還是達成——其實早在2014年導演和斯通有見過，那時她接班米歇爾·威廉姆斯出演了音樂劇《歌廳》，為了自己在百老匯的處女秀而忙碌。

　　達米恩和賈斯汀·赫維茨因為新劇本的事情來看演出的當晚，正好趕上艾瑪感冒。演出結束后，他們在布魯克林飯店用餐，達米恩向她描述了對《愛樂之城》的規劃，這讓她感到自己和角色有著相似的經歷。

　　雖然當時沒有答應下來，因為艾瑪想要的片酬是600萬，片方只能給400萬。這個看起來算是路澤的兩倍片酬，不過路澤拿了票房分成，所以還說不好，路澤遇上好片降片酬不少見。

　　畢竟路澤的收入，絕大多數來自歌曲。

　　不說這些，但后續再次聯系導演表示誠意后，哪怕路澤拒絕了交換請求，還是終于在劇本定下許久后定下了女主角。

　　采訪還在繼續。

　　“據說路澤為了這部電影，已經苦練了三個月跳舞、彈鋼琴等各項技能。尤其是他鋼琴一周六天、每天兩小時練習？”

　　主持人肯定對路澤更為好奇。

　　作為路澤扶持過的兩個新人導演，皮爾新片《我們》雖然努力挽尊，但難免慘淡，被問及此事時更是暴躁異常。而達米恩則是選擇繼續合作，主持人于是不自覺話題又轉移回了男主角。

　　“額，路澤其實本來就會彈鋼琴，還不錯，跳舞是真的在練習。”達米恩臉色稍稍一僵，想起了制片人說的話，于是又被迫營業：“其實這段時間里，艾瑪斯通有時間都要和路澤一起上舞蹈課，學習踢踏舞、爵士舞等各類舞姿。”

　　“是嗎？那很厲害啊！”

　　“...是的。”

　　不是的，達米恩最后還是為一些東西妥協。其實艾瑪斯通的練習成果不算很好，路澤好一些，但也沒有達到他心里的高度。而且兩人也是其實就一起練了大概一周，其余時間都是各自排練，而且斯通的進度跟不上。

　　所以到后期涉及到一些場景的時候，如果跳的不是很好看，劇組有PlanB也就是用專業的舞蹈演員來完成這一幕。

　　錄制結束。

　　這也不能怪艾瑪斯通。

　　她要學習唱、跳、rap...好吧，她要學習唱歌，跳舞，而路澤其實只需要學習跳舞，因為鋼琴和唱歌他都會。

　　2015年5月初起的三個月，艾瑪斯通其實和導演一起，都在洛杉磯特華德村一組相鄰的倉庫內秘密培訓，那時候路澤還在國內。所以八月份，兩人才有比較多的時間排練。

　　但現在兩人談論的，已經是另外的了：

　　“所以你確定要去那里？”

　　大衛·威斯克有些皺眉，作為美術總監，他對達米恩一些想法并不贊成。

　　達米恩把劇中一個非常重要的長鏡頭定在了洛杉磯南部兩條高速公路的交匯處，也就是105110立交橋。這座拱橋離地面有100英尺高，美術總監總覺得太危險了。

　　“是的，我決定了。”

　　“我總覺得會有人摔死，我們有一百多個演員要快速從堵塞的高速公路上的汽車里跳出來，還要完成高難度表演...”大衛再次表示擔憂。

　　“我覺得沒問題，安保部門已經做好措施了。”達米恩表示該花的錢我不會省下來。

　　“...好吧，不過你要想清楚了這是個斜坡，而且中間還有4英尺高的隔離帶。這和我們之前在停車場排練的假設完全不同。”

　　隔離帶的出現，給編舞和攝影都制造了新的問題，比如用斯坦尼康一鏡到底是不現實了。

　　這也使得達米恩放慢了腳步。

　　“無人機呢？”

　　“我們試過了，達不到要求的進度，我們在嘗試可伸縮搖臂拍攝。”

　　“好主意，那就夠了。”

　　“可是演員舞蹈什么的...”

　　“我們有兩周周末的封鎖拍攝，大衛，我覺得夠了，我相信你們。”一旦到了自己的領域，達米恩眼神就閃閃發光，他要去實現自己的夢想了。

　　《愛樂之城》拍攝，即將開始。