718、額外獎賞

　　“晚上我要去看這部電影。”陳維云又問道：

　　“順便見一見劇組主創，他們在香江嗎？”

　　“演員都已經派出去，飛赴各個境外市場做宣傳。”周梁叔怡說：

　　“導演冼杞冉、美籍的尊龍和幾位香江主演剛剛去了東洋，現在只剩下三位制片人留在公司，他們在給續集做規劃。”

　　“我想見的就是制片人。”陳維云親自定下夢工廠的大制片人制度，但團隊核心都有哪些人，陳維云接觸不多，這幾年周梁叔怡在全世界挖角，充實制片部門，反正是人才濟濟。

　　《三國》上映之前，陳維云沒怎么關注過。

　　事實上他只給這部電影列了一個劇本大綱，并在開機前敲定幾位主演，隨后就拋之腦后了。

　　他也沒有過問過拍攝的具體細節，殺青后的最終剪輯時，周梁叔怡曾經致電給他，是不是看一眼樣片，給一個指導意見，他以公務繁忙推掉了，并叮囑周梁叔怡，讓公司團隊放開手腳做事。

　　88年夢工廠投資四部大制作，《三國》、《生化危機》、《冒險王2》、《龍泉劍客》，除了《龍泉劍客》，其它三部電影陳維云基本沒有操心過，他也沒有時間整天盯著電影。

　　他的精力主要放在電影平臺的建設上，人才儲備與培養、制片流程與鏈條、發行渠道與宣傳，只要他把電影的各個環節基礎打牢固，夢工廠內部順其自然會出現百花齊放的盛況，但他預料不到這種盛況什么時候到來。

　　《三國》的成功讓他意識到，平臺的打造已經大致奠基完畢。

　　以夢工廠目前遍布泛亞的宣發能力，即使是大爛片，強行推廣之下，也能推出一個過得去的票房數據。

　　當然夢工廠內部建立有完善的評估機制，每一部新電影發行的頭一周，一旦觀眾反響太差，出現撲街征兆，管理層會立刻消減宣傳費用，他們絕對不敢把資金無節制投在一部爛片的宣傳上，因為這是陳維云嚴厲杜絕的行為。

　　市場需要執行淘汰制，才能確保夢工廠電影的良性發展，假如強推爛片，只會越虧越多。

　　在《三國》開畫之初，陳維云并沒有寄予厚望，包括《冒險王2》，他覺得這兩部片子雖然不致于虧本，卻也不會給公司賺大錢，他篤定的盈利項目是《生化危機》與《龍泉劍客》。

　　結果真是讓他意外之極，《三國》竟然先一步脫穎而出，給今年的年尾檔開了一個好彩頭。

　　《三國》的三位制片人肯定功不可沒，這個項目完全是他們一手締造，導演與演員不過是執行者，他們才是舵手。

　　下午下班時，他們接到上司周梁叔怡通知，去南區一間老式戲院與老板見面，心情都很亢奮，能待在老板跟前暢聊一陣子，對他們前途大有益處，這意味著他們在老板心里掛了名，不期就要被提拔。

　　夢工廠平臺廣闊，老板又知人善任，全港聞名，才華橫溢者絕不會被埋沒。

　　“陳生！”

　　“陳生好！”

　　這是戲院二樓的包廂式看臺，陳維云與邱舒貞提前到場。

　　“快坐啦，都不要拘束。”邱舒貞站起來招待他們，笑著問：

　　“想飲點什么，我讓人給你們張羅。”

　　邱小姐今晚穿著旗袍，又搞了一個披肩，像是在飾演民國時期的夫人戲，她最近迷上這種打扮，不追求潮流，也不用奢侈品，她開始返璞歸真，原因出在聚會上，她發現香江望族的貴婦們都中意復古裝，她也開始學。

　　但她才二十歲，把自己弄的老氣橫秋，多少有點不倫不類。

　　“謝謝邱小姐。”三位制片人趕緊搖頭，卻是無誰敢輕視她，“我不渴，不用麻煩！”

　　邱舒貞仍舊給隨行的傭人打了手勢，給三人端飲品。

　　這時陳維云朝他們揚下手，他們恭恭敬敬上了座位。

　　陳維云已經看過他們的資料，全是原時空的電影圈名人，而且是專注制片的職場精英。

　　年紀最大是張家振，今年三十九歲，吳雨森的黃金搭檔，《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《斷箭》、《變臉》，包括大撲街片《風語者》，都是他操盤策劃，這次的《三國》項目也是以他為核心，挨著陳維云落座，他去年才加盟夢工廠，之前在給德寶影業做事。

　　第二位是女強人，她叫李錦文，三十歲出頭，原時空出任過哥倫比亞影業亞洲區制片總監，推動的電影項目遍布兩岸三地，《臥虎藏龍》、《功夫》、《大腕》、《可可西里》，擅長駕馭各種題材的片子，她又出生在上嗨，成長在香江，留學在美國，懂得靈活與各個地區的影人打交道，加盟夢工廠影業的時間也不長，之前在好萊塢做制片助理。

　　最后一個是夢工廠儲備的青年人才李少偉，留洋歸來后最早參與過陳鎧歌的《荊軻刺秦王》，后一直擔任國際大制作的跨區協調制片人，像是《蝙蝠俠2黑暗騎士》的香江戲份，他是執行制片，《云圖》、《刺客信條》都有他的幕后身影。

　　他本人畢業于東洋大學藝術學院的導演班，為了讓《三國》更契合東洋觀眾的口味，夢工廠管理層把他挑了出來，擔任制片人之一。

　　這三位精英有很多共同點，海外頂級名校的學歷，國際化視野開闊，熟知全球影壇的運營規則，任何一個都能獨當一面，操盤電影項目的能力甚至追得上江至強。

　　他們不是導演，作用卻比導演強的多。

　　見了他們，陳維云已經明白《三國》成功的因素。

　　“這部戲你們一共用了多少成本？”陳維云開始了解細節。

　　“因為請了荷里活的尊龍先生，演職人員的總酬勞大約是一千萬港幣，制片花掉兩千六百余萬，宣傳費目前投入五百萬。”張家振流利做簡報，

　　“這是《三國》劇組的預算，大陸的拍攝基地是總部在投資，我們的主片場設在無錫電影城，這是我們與大陸當局聯合投資的工程項目，不止《三國》續集可以用，其它古裝戲都能取景，因此片場建設沒有計算在預算當中。”

　　“拍攝期間我們動用了超過五千位群演，全部由大陸當局調配，他們的工資不是劇組發放，而是總部與無錫電影城進行結算。”李錦文補充說：

　　“這筆錢其實也有不少，如果把所有費用都包括在內，《三國》總投資應該在一千萬美金左右。”

　　制片人才最清楚一部電影的投資回報率，別看《三國》熱度高，但是畢竟放映時間短，頭一周的泛亞總票房并沒有收回成本，什么時候東洋票房邁過20億日元，什么時候才會進入純利階段。

　　“續集你們計劃申請多少資金？”陳維云對盈利保持樂觀，只要東洋的熱度炒起來，這部電影就能賺翻天。

　　最怕是暑期《赤壁》的待遇，口碑一旦喪失，票房就會完蛋。

　　聽到續集的問題，三人一時間不敢搭腔，這幾天他們都在研究《三國2》的制片計劃，無論他們怎么消減，續集預算都要超過第一部。

　　張家振出面回答說：

　　“陳生，第一部的戰爭戲全是在陸地上拍攝，大陸擁有人力優勢，無論我們需要多少群演，他們都能輕松調派，而且酬勞低，特效鏡頭能省則省，這節約了我們大量資金，但續集要拍攝水戰戲，我們不可能制造成千上萬的戰船，必須使用特效，僅僅特效鏡頭，就要花掉大約三百萬到五百萬美元。”

　　造船更貴，權衡之下還是用特效劃算。

　　這時電影已經開幕了，陳維云一邊聽匯報，一邊觀看影片，當十八路諸侯聯軍黑壓壓出現在大熒幕上，陳維云脫口問：

　　“這個聯軍鏡頭，你們是采用真人出鏡嗎？”

　　“是的！”李錦文指著說：

　　“一個群演一天只需要支付幾塊港幣，我們雇傭了上萬人，拍攝十天的花銷不到五十萬港幣，成本比特效低的多，效果卻比特效更震撼。”

　　“這是真的士兵，還是臨時招募的群眾演員？”陳維云笑了笑，這幫屬下也真是會玩，搞的他都想去拍一拍戰爭戲了。

　　“士兵占了不到十分之一，打斗時才用他們，大部分龍套都是從附近工廠拉過來的工人，只要是用他們搭建背景！草原戲移師到了內蒙，當地的牧民聽說我們要拍戲，帶著他們自家的馬匹來給我們客串，好多都不收錢，反而給我們劇組送吃送喝！”

　　這樣的結合其實非常好，雖然熒幕上展現出來的聯軍軍容并不齊整，人擠人、馬擠馬，毫無章法可言，但場面確實頗為震撼，讓陳維云想起原時空好萊塢那些經典戰爭鏡頭。

　　“以后去大陸拍戲，不能麻煩當地百姓。”陳維云只叮囑了這一點，

　　“同胞對我們熱情是一回事，但我們不能增加他們的負擔，回頭你們派人去內蒙，找到那些支援我們拍戲的牧民同胞，把酬勞結算給他們，如果他們不收，那就送一份等價的禮物。”

　　“我們明天就落實這件事。”張家振、李錦文、李少偉互望一眼，沒來由都有些緊張，公司很早就在流傳，老板對大陸鄉情很深，今天他們算是實際感觸到，其它電影公司老板巴不得讓大陸百姓當免費苦力，唯獨自家老板主動送錢過去，不過這也從側面證明老板對屬下的寬厚，他們自是堅決執行。

　　整整三個小時，陳維云在觀影途中竟然沒有枯燥感，反而看的津津有味，要知道他可是觀遍未來三十年世界大片的穿越者，《三國》的魅力可見一斑。

　　等到電影結束后，他給了三人額外獎賞，

　　“《龍泉劍客》上映之后，公司會立項一部有關電影宇宙的群星大戲，《僵尸》的張國容與林清霞，《冒險王》的周閏發與鐘楚虹，《黑俠》的劉德樺與翁美凌，《力王》的徐錦茳與鄧翠雯，都要集體出鏡，等你們拍完兩部《三國》續集，可以接手這部群星戲。”