第一一七節 配樂

　　好在，接下來的拍攝中，并沒有出現讓張英夏這個“非處男”出事的情況。

　　進入十二月，工作室出品的兩部作品都進入了收尾階段。

　　但是一部電視劇，一部電影。都有人對于結尾提出了異議。

　　對于仙劍一，王政導演，龔莎，甚至王蕾都委婉的提出了意見：結局不要那么悲慘。

　　媽媽咪呀，兩個女主全都掛了。這是虐主苦情啊？大哥，你這是偶像劇好伐。

　　于是每日在劇組里，龔莎，楊璇，王蕾，都是旁敲側擊的規勸。

　　人家是一副好心，總不能當成驢肝肺吧？

　　難道還能跟人家說，這劇就是這么一個結局的？

　　只能是不言語，不答應不拒絕。

　　這樣死硬撐著，才又導致了勸說人數的增加。當莫媛媛都出現的時候，張英夏知道，特么的死撐不是辦法了。

　　行，不就是補拍鏡頭嗎？怕個甚，三種結局都來一個。大圓滿的一個，兩女都沒死。林月如死的算一個。趙靈兒死的算一個。這么幾個鏡頭拍下來。

　　眾人反倒是迷糊了。因為一番爭執過后，她們也不能決定到底是那個結局才算好。雖然大團圓很好，但是很多人都不傾向這個結局，無他，跟前面的劇情太不搭。

　　看得張英夏一陣無語：就知道會這樣。

　　有時候，觀眾是你給他一個結果后，他們才會討論合適不合適，喜歡不喜歡，接受不接受。這些就像似發哥版《上海灘》的結局，又或者是《新白娘子傳奇》的結局，前者幾乎就是引起公憤，后者則是接受無能。

　　而如果一下給他們幾種結果，那么除了爭執，還是爭執。解決不了任何問題。

　　仙劍系列之所以經典，很多人都歸類與都是悲劇結局的原因。

　　卻沒有人想到過，一個悲劇的故事或許會讓人記住，但是能讓人永遠記住的，是故事里的青年愛人們，對愛的執著與無悔。

　　李逍遙林月如趙靈兒，王小虎蘇媚沈欺霜，云天河韓菱紗柳夢璃。癡男怨女，生離死別。

　　就像現在，她們吵歸吵，改結局不改結局什么的。

　　有什么用？

　　電視劇畢竟不是游戲，玩不了那種所謂多種結局。

　　尤其是不能預知收視率的情況下更是如此。

　　這邊仙劍一安撫好了。

　　那邊《魔王崛起》，則是又一次起了風波。話說這一次，隨著《魔王崛起》的進程推進，劇組能得到的各種道具也是越來的越多。但是來者也是一副忌諱莫深，一問三不答。

　　不過在朱戎看來，好多都用不上。

　　以至于張英夏只能說租了一個小倉庫在堆放這些東西。畢竟不是什么東西都能往片場堆的。

　　而電影進入收尾階段，朱戎則是對一個已經可以預知的結局很是不滿意。他覺得應該讓魔王在最后一個鏡頭里，復活起來。

　　對于這個想法，朱戎已經跟羅辰商量了很多次。全是無疾而終。

　　雖然羅辰只是一心想把自己的這個故事搬上大熒幕。遇到這樣的事情，也是死不松口。在他想來，故事就是故事，這片子又不弄續集什么的，畢竟在《魔神劫》這個主線劇情里，魔王已經死了。你現在魔王復活的話。你張英夏以后還能拍續集不成？你確定這還有觀眾去看一個支線劇情？

　　這外傳的票房還不能確定，就去想續集，是不是過了一點？

　　兩人也是吵吵嚷嚷，以至于張英夏頭都大了。

　　最后，還是楊叔跟張英夏說道，這故事就老了點，怎么結局也的有點新意吧。

　　張英夏秒懂，就以投資人的身份，跟朱戎羅辰說道，那就弄個彩蛋，讓魔王睜眼吧。羅辰張張嘴，卻沒有反對。

　　畢竟再怎么，這也是一部商業片，能提高票房的東西，他也不能太過分反對。

　　他羅辰見識過太多的商業片的運作了。這樣一個爆點，沒人會隨意丟掉的。哪怕這是一個支線劇情。

　　事情定下之后，

　　十二月底，兩個片子都進入了后期制作中。王政導演在負責帶著人剪輯成片，而在后期音樂制作方面，張英夏倒是有了大膽的指手劃腳的機會了，尤其是對仙劍一的bgm。當初跟張坤他們說好了，這后期可是要他們幫忙的，四人也是應承下來。

　　雖說是仙劍一，但是張英夏熟捻的卻是仙劍三里的配樂，從玉滿堂到少年行。如果能在這一世把仙劍給延續下去的話，那張英夏真的希望，這些曲子，都是仙劍系列永遠的bgm。

　　張坤看著張英夏弄來的曲譜，倒是驚嘆了一番：“你小子，都準備好了，自己做就是。還讓我們來做什么？打算白送錢？”

　　張英夏笑道：“怎么可能？這好多都用到專屬古典器樂的。這些我可玩不轉。”

　　當然，真實情況是，特么的兩部劇的后期音樂制作，他張英夏一個人要玩到什么時候去。

　　從靈兒的世界，心在痛，仙凡之戀。一曲曲，一段段，熟悉的旋律仿佛就把人帶到了那個“既不回頭，何必不忘，既然無緣，何須誓言。今日種種，似水無痕，明夕何夕，君已陌路。”的世界里。

　　雖然現在，這是屬于張英夏一個人的記憶，或許，以后會屬于更多人。

　　主題曲依舊是還是《殺破狼》，這首氣勢磅礴同時也充滿了悲涼感與宿命感的歌曲。

　　這是一曲倔強中帶著一絲滄桑感的歌。以歌詞為筆，以音律為墨汁，勾勒出了一個宿命般輪回的故事。

　　即便不配畫面，這首歌也能讓人在腦海中浮現出一種戲劇感與畫面感。

　　接著的《逍遙嘆》跟《六月的雨》。以及林月如專屬的催淚曲《一直很安靜》。

　　因為熟捻，制作起來，自然是迅速無比，但是在片尾曲方面。張英夏有點舉棋不定。原版中就是一曲平淡舒緩的《終于明白》，可是張英夏卻覺得《花與劍》更好。跟主題曲遙相呼應的。不過最后，卻是決定這片尾曲還是換著來。當鎖妖塔里，月如為了李逍遙而死時，那集的片尾曲就改為《一直很安靜》，算是給觀眾對林月如做一個緬懷。

　　如果說仙劍一的后期音樂制作一切順利的話。

　　那《魔神崛起》的后期音樂制作，則是讓張英夏絞盡腦汁，頭發都被他自己薅下來不少。

　　仙俠電影，所謂的靠特效撐起來，這事情，也對也不對。

　　特效該有，但是一部電影，該有的故事情節，卻不能少。

　　不得不知道，不過朱戎導演起碼講了一個好故事。

　　《魔神崛起》，前面的十五分鐘，基本就是一個悠閑愉悅的鄉村生活鏡頭。

　　如何讓這樣一段十分鐘的時長變得不單調，那就是考究音樂人的了。

　　不知為何，張英夏就想到了《故鄉的原風景》這樣一首被翡翠臺的金庸片常用的配樂。

　　悠揚的塤聲，額，張英夏不是康劍飛，他可吹不了，在張坤的團隊里，就是那個胖胖的孫釗，吹陶笛卻是一把好手。

　　到魔王神功大成之時。原本張坤他們考慮的，是用一些比較邪氣的音樂，用各種急變調的曲風要表現。

　　張英夏卻不同意。

　　既然早就決定了電影的風格就是洗白了，那他也干脆放開了。

　　神功大成嘛，管他是正是邪。張英夏幾乎就是獰笑著配上了一曲《大蛇》，這首張英夏從《蓮花爭霸》里第一次聽聞的曲子，那首白玉川露面時的經典配樂。讓初聞的人，整個身心都感受到一種顫栗。

　　而殺上神山，張英夏掂量了再三，配上的是《鳴人的主題》。借鑒的就是很多日漫中，所謂的燃和奮斗的兩種情緒釋放。

　　這種風格跟《大蛇》完全不同的曲風，讓張坤四人都驚訝了一下。

　　如果說《大蛇》還是傳統交響管弦樂隊跟電子音樂的結合，那么這新的一曲，則電音吉他樂隊跟笛子的結合。風格變化太快，四人看張英夏的眼神都有點不對了。

　　連續熬了半個多月。外掛開到極點的張英夏也終于垮了。哪怕年輕，他又是拍戲，有的顧上電影制作，后期音樂制作，他是音樂的提供者跟制定人，連續幾個月下來，也終于跨了。進醫院躺了兩天。

　　好在這時候配樂的音樂主音已經完成，各種變奏方面的，倒是能交給張坤幾人。

　　畢竟是電影的制作人，躺了兩天，張英夏就又回來了。

　　這事情不過去，沒法放心的休息，且熬著吧。

　　又過了十天，看著張坤等人把配樂跟細剪過的電影結合好后。

　　這部電影的內部試映會就塵緣幫著聯系好的一家電影發行公司的試映間里進行。

　　塵緣那邊，除了李紹林外，陳總還帶著幾個朋友也來觀影的。

　　張英夏工作室里所有人，羅辰，朱戎，陳君全體到齊，也是看看這部工作室的第一部電影長片。

　　眾人看了，都是久久不能言語。

　　這片子的故事內容，很多人都有所耳聞，但是真正見識到了片子。都是一臉錯愕。

　　聽說有的導演用無聲膠片，拍了一部復古的電影，可是故事講得好，因此照樣有人買賬。