第263章 一語雙關

　　來人大約三十歲左右，西裝革履，相貌雖普通但卻給人一種飽讀詩書的儒雅干，正是南野俊一。

　　身后還跟著兩名助理。

　　廖遠有些訝然，但還是請對方入座。

　　“靜岡是我的家鄉，但濱松是音樂人最喜歡榴蓮到地方，所以我時常在濱松居住。”

　　南野俊一喝了杯清酒，哈了一口氣，笑道：“我聽旁人說你來了濱松，立馬就趕了過來，廖桑，昔日京都國宴一別，已然是半年未見，你可曾經答應過我，來了日本就第一時間聯系我，你可失信了！”

　　“抱歉。”

　　廖遠指了指身后的攝像師，無奈的說：“這一次來濱松是為了拍節目，大概明日就要回國，行程匆忙…”

　　“好的，好的，我理解。”

　　南野俊一哈哈一笑，連忙擺手：“我只是開個玩笑，當然，希望廖桑下次來日本時能夠提前通知于我，我好做地主之誼。”

　　廖遠隨后便向南野俊一介紹了林微音等人，并稍微解釋了一下這次拍攝的節目規則。

　　后者看向林微音，有些失望的說：“林桑，沒想到您與廖桑是男女朋友，恭喜你。”

　　林微音臉色一熱，但還是平靜的說：“謝謝。”

　　廖遠察覺出不對勁兒來，看向失落的南野俊一，一臉若有所思。

　　林微音見狀，連忙解釋道：“俊一先生是這次濱松鋼琴比賽的評委之一，我們此前見過面的。”

　　“是的，林桑是這屆濱松鋼琴比賽的奪冠熱門，她在鋼琴上面的天賦讓人驚嘆，尤其是肖邦的作品，深受我們評委方面的喜愛，而除了肖邦之外，貝多芬、巴赫、拉赫曼尼諾夫等鋼琴家的作品，她同樣精通，可以說，如果不出意外，林桑就是這一屆濱松鋼琴比賽的第一名。”

　　南野俊一認真的說：“但明日決賽，卻是指定鋼琴家作品演奏，除了三首指定作品外，還要彈奏一首日本作曲家專門為第10屆濱松國際鋼琴比賽所作的新曲目…”

　　“連續演奏四首作品，總積分最高的選手名列第一，希望林桑能夠如愿以償。”

　　南野俊一與廖遠見過面后，知道廖遠正在拍節目，所以也并沒有過多的停留，稍微攀聊幾分鐘后，得知廖遠明日會前往賽事現場，便是欣然離開了燒烤店。

　　很快，廖遠與林微音稍微進食，品嘗了所謂的神戶牛肉后，便是一起閑逛濱松市的夜景。

　　第二天，廖遠便前往了濱松國際鋼琴大賽的舉辦地，濱松國際音樂館。

　　場館能容納五百人左右，觀眾廳的體形、尺寸、所采用的裝飾材料設置空調設備等等，均經過建筑聲學設計，確保達到最優的聲學效果，能滿足國際高水平的演出要求。

　　廖遠來到音樂館的時候，濱松市市長正在臺上講話，臺下有諸多媒體在安靜的拍攝。

　　一陣嘰里咕嚕的日本語過后，賽事正式開始。

　　由于音樂館不讓在觀眾廳拍攝，所以《戀愛旅行》攝制組只能在后臺悄咪咪的偷拍，但鏡頭會在觀眾席的廖遠與選手席上的林微音之間不斷轉換。

　　兩人雖間隔甚遠，但在鏡頭的拍攝下，卻似乎近在咫尺。

　　此次濱松鋼琴大賽，不設國籍限制，一共有六名選手進入賽事現場。

　　除了一名歐美選手之外，其余人都是亞洲面孔，但國籍卻各不相同，如泰國、韓國、華夏的，當然，日本本土選手，也有兩位。

　　比賽一共分為四輪。

　　第一輪，六名選手需要演奏的是著名作曲家巴赫的《平均律鋼琴曲集》。

　　作曲集一共有48首前奏曲與賦格，是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品。

　　這套作品是巴赫音樂創作的峰巔，大鋼琴家彪羅曾把它比喻為音樂上的《舊約圣經》，同時，平均律也是歐洲音樂的基本律制。

　　選手們可任選《平均律鋼琴曲集》中的任意一首作品來演奏。

　　第一個登場的便是林微音，她選擇了鋼琴曲集的第一卷C大調的第一首作為開場曲，并很快在全場矚目下，奏響起來。

　　那連綿不絕的鋼琴音，宛如一縷清風，吹拂在人們面龐，

　　巴赫的平均律是歐洲音樂的基本律制，這種基本律制，是貝多芬、肖邦、李斯特等人創作的基礎，因此，選手可以在這種平均律中，根據選手的情緒而彈出不同的意境。

　　既可以彈成普通音型，也彈出隱藏旋律，甚至可以在演奏中突出某一個內聲部。

　　可以彈快點，猶如大珠小珠落玉盤。

　　也可以彈慢點，一如床前漫灑的明月光。

　　當然，也可以彈成如歌的行板…

　　平均律看似簡單，卻是一切歐美律制的基礎，所以意蘊非常豐富。

　　六個聲部都是相對獨立運動，和聲也十分美妙，在《平均律鋼琴曲曲集》里，諸如和弦外音、七和弦、轉調運用都已經非常成熟，無論快彈還是慢談，亦或是有節奏的彈，它都非常好聽。

　　關鍵還是在于選手的個人創作。

　　林微音的彈奏不疾不徐，宛如一代鋼琴大師，似乎根本沒有任何讓人激動的韻律可言。

　　就像是最平凡、最普通的平均律演奏。

　　然而，正是這不動聲色，猶如返璞歸真，似乎讓人無動于衷的演奏，在真正的鋼琴家耳朵里，卻是猶如晴天霹靂般讓人震撼。

　　整個評委席都略微騷動起來。

　　其中，南野俊一的激動更加明顯。

　　林微音的演奏超過在場所有人，甚至是評委席上，也無人能與之一戰。

　　要知道，肖邦國際鋼琴大賽的第一名，連續空缺了兩屆才出現了林微音這么一個能夠拿到金獎的冠軍選手。

　　肖邦國際鋼琴大賽可是三大世界古典樂賽事之一，代表著世界最高水平。

　　整個華夏，能拿到第一名的，歷屆也僅僅只有林微音一人，其他人大多只是止步于銀獎、銅獎。

　　因此，林微音來參加濱松國際大賽，完全就是狼入羊群般，給所有選手以極大壓力。

　　不過，濱松鋼琴大賽并不是只考較肖邦作品集，而且，也由于林微音的原因，所以這一屆的濱松鋼琴大賽，完全把肖邦作品集排除在外。

　　只因為沒有人能在肖邦作品集里戰勝林微音。

　　但即便離開了肖邦作品集，林微音的演奏依然處于大師級巔峰狀態。

　　那種境界，猶如此時無聲勝有聲，每一個音符都落的恰到好處，不會讓人心生激動，但也不會讓人心生反感。

　　所謂大道至簡，正是如此。

　　廖遠不是第一次聽林微音演奏，但卻是第一次目睹林微音在賽事上演奏。

　　她是如此的認真，濃密的眼睫毛輕輕下垂，似乎只是在欣賞自己的雙手。

　　對于八十八個鋼琴鍵，她用手背都能演奏出想要的音符，完全做到了熟視無睹。

　　廖遠緩緩點頭。

　　“和您比怎么樣？”

　　旁邊，導演瞿良偉手中捏著錄音話筒，笑著問道。

　　“沒得比。”廖遠一語雙關。

　　瞿良偉沒有多問，這三個字似乎沒有主賓語，所以并不能讓觀眾清楚的理解廖遠的真正含義，但從客觀上來看，廖遠貌似是自認比不過林微音的。

　　一個是幾乎拿遍海內外所有鋼琴獎項，一個是只拿過一次獎項，而且還是關于流行樂的，所以兩者之間，也確實沒得比。

　　然而廖遠語言中的自信，卻讓瞿良偉捉摸不透。