第797章 阿凡達的技術難題(上)
卡梅隆道：“現在的導演，為什么都不喜歡用綠幕拍攝？除了不習慣，打破了固有的電影印象之外，綠幕拍攝，會影響電影的質感…”
“質感？”
聽到這個詞，唐恩就不以為然的搖了搖頭。
電影質感…是個很玄妙的話題。
比如，電影《達·芬奇密碼》中，要對盧浮宮的蒙娜麗莎畫作取景。朗·霍華德就強烈要求唐恩影業，聯系盧浮宮，去現場拍攝。
那可是世界級寶物啊！
連拍照都不準呢。
弄一個假的畫作，隨便拍一拍不就完了嗎？
既簡單，又方便，還省錢。
可是朗·霍華德強烈要求。（因為盧浮宮堅決拒絕，所以最后還是找了個復制品拍的。）
因為拍攝真品，會有“電影質感”，假的就是假的，拍出來也是假的。
這種理論…反正唐恩無法理解。
電影銀幕上，就算是最專業的古董專家，也很難分辨畫作的真偽，必須實物檢測才行。連專家都看不出來，電影觀眾怎么能分辨真假？
這種事情在好萊塢屢有發生。
貝納爾多·貝托魯奇拍個《末代皇帝》，還要堅持跑到紫禁城里面拍，結果有一場著火的戲，差點給故宮點了…以后就再也不能去紫禁城拍戲了。
卡梅隆笑了笑，沒有糾結這個話題，說道：“當然了，這些都是電影之外的因素。就電影本身來說，綠幕拍攝，會給演員的表演，制造很大的障礙。”
這回說到正點上了，唐恩深以為然的點頭。
綠幕拍攝…缺乏背景，缺乏氛圍，甚至連道具都很簡單。
一個殼子，就代表一輛車；一支木棍，就能代替一把劍；一個面具，就能化身外星人了…
沒有真聽真看真感受，演員怎么可能會有出彩的表演？
因為缺乏背景的對比和氛圍的營造，很多時候，導演也很難判斷演員的表演，到底是好是壞。要等后期經過電腦合成，才能綜合起來，判斷演員那一段的表演，是否滿足要求。
喬治·盧卡斯的《星戰前傳3》去年就拍完了，結果今年又有了大量的補拍。
為什么？
因為綠幕拍攝！
經過了過去一年的后期制作，他發現很多表演滿足不了他的預期，自然要把演員叫回來重拍一遍。
“難道你的這個虛擬攝像機，能解決這個問題？”
“根源上無法解決，卻有了判斷的基準。”
“什么意思？”
唐恩眉梢一挑。
卡梅隆道：“這個虛擬攝像機…其實只是一個概念，并不是真正的攝像機，而是一臺帶有lcd屏幕的監視器。背后是個高速運轉的計算機，可以在拍攝演員的表演時，同步預覽到由電腦生成的即時cg畫面，并且可以隨時以任意角度和顯示比例觀看畫面效果。”
唐恩臉上浮現出了一抹掩飾不住的激動，興奮的道：“真的？”
“當然，我跟斯坦·維斯頓和考特·羅斯溝通過，這項技術目前已經有了突破性進展。再給他們一年時間，會開發出更多功能，比如監視器可以任意移動和旋轉，以360度的視角觀看最終合成的cg效果。”
說到這里，卡梅隆的臉色就有些古怪。
斯坦·維斯頓和考特·羅斯，都是著名的特效大師，是“數字領域”的創始人。
這是僅次于“工業光魔”的好萊塢第二大特效工作室，《泰坦尼克號》的震撼特效，就出自“數字領域”。
即將上映的災難片《后天》的逼真特效，也是由“數字領域”完成。
兩年前，唐恩在托斯卡·馬斯克的建議下，從卡梅隆手中，把“數字領域”買了過來，成為了思麗塢動畫的子公司，負責動畫特效的制作。
今年年初…新環球把思麗塢動畫以22億美元的天價，賣給了迪士尼。
“數字領域”自然也歸屬了迪士尼。
唐恩就抽了抽嘴角。
難怪他會不知道這么高端的虛擬攝像技術，也就是實時預覽技術，原來發明人已經跑去了迪士尼…
當然了，這也不能怪他。
最近幾年，特效工作室如雨后春筍般的出現，整個美國就多達上百家，還不包括英國、德國、法國、韓國、新西蘭等地更廉價的特效技術。
“數字領域”的技術雖然好，但對新環球來說，有點雞肋。
高端技術，可以找“工業光魔”、“維塔數碼”；低端特效，可以找英、德、法、韓等國的特效公司做外包。
這才是更商業，更低成本的運作模式。
一股腦的打包，都交給自家公司制作特效，性價比很低。
卻沒想到…賣到了思麗塢動畫和“數字領域”之后，他們就研發出了黑科技…
“沒關系，迪士尼是我們的伙伴，這種技術對別人保密，對新環球不會。”唐恩對此很有信心，也心動不已。
今年夏天，《鋼鐵俠》、《雷神》、《蟻人2》和《復仇者聯盟》，會同時啟動。
除了已經開拍的《鋼鐵俠》和《蟻人2》，說不定…《雷神》和《復仇者聯盟》，還能使用上這種虛擬攝影的實時預覽技術呢。
這可是綠幕拍攝的神器！
卡梅隆皺皺眉，“恐怕很難，技術不夠成熟，角度旋轉有限，而且…實時預覽的畫面不夠清晰，大概…就跟十年前的游戲畫面似的，一格一格的很粗糙。”
唐恩笑道：“那也足夠了！有了總比沒有強！反正《阿凡達》明年才開拍，先用我的《復仇者聯盟》，做個試驗田吧。實踐出真知嘛。”
卡梅隆就一臉苦笑。
他實在沒想到，他和小伙伴們好不容易解構創造，為《阿凡達》準備的實時預覽技術，第一個受益人卻是唐恩·沃克！
真黑啊！
這可是還沒申請專利的受保護的黑科技，你說用就用啊？
“行了，別一副不情愿的樣子，我給你當小白鼠，還不樂意啊？”唐恩心滿意足的瞪他一眼，美滋滋的道，“接著說吧，下一個技術難題——全cg的人物模型構建。”
卡梅隆就沒好氣的道：“這還用我多介紹嗎？你不知道？”
“全cg人物？哦，這個啊！”
唐恩看了一眼手中的文件，立刻恍然。
電腦特效的cg技術，已經流行20多年了。但是，這種cg技術，制造的通常都是《泰坦尼克號》的沉船、《哈利·波特》的魔法、《蜘蛛俠》超人類的動作特技…
說白了，就是相對簡單、缺乏足夠細節的cg特效。
人物cg，一直是一大難題。
比如，唐恩拍的《星戰前傳1》，里面有個著名的人物“尤達大師”，這是個有著類貓臉的絕地武士，從身體、到臉部，都需要有電腦cg制作。
可是看過電影就會發現，這個“尤達大師”的效果，有點假。
有點像游戲里的人物特效，缺乏細致入微的斟酌。
就是因為當年的cg技術還不夠，無法制作出人體那么多復雜細微的動作。《星戰前傳2》和《星戰前傳3》中，“尤達大師”的人物形象，就飽滿多了。
這就是技術的進步。
等再過十年，《速度與激情7》的主演保羅·沃克意外死亡，他在電影中的很多鏡頭，都是采用的cg技術后期加工，出來的效果就跟真人一模一樣！
這時的人物cg技術，就已經大圓滿了。
“向工業光魔借鑒嗎？沒問題，我去跟喬治談。”唐恩底氣十足的道。
技術是特效行業的高度機密，以卡梅隆的面子，恐怕很難說服喬治·盧卡斯。
卡梅隆撇撇嘴，不屑的道：“工業光魔？他們不行！《星球大戰》系列的特效，簡直能丑死！我期待的《阿凡達》，必須要全面超過《星球大戰》！”
“那找誰？”
“你不知道？”
唐恩慢慢思索著道：“數字領域肯定不行，他們擅長的是物體的流體特效…是維塔數碼？”
卡梅隆笑道：“沒錯，真的沒想到，一家新西蘭的特效公司，竟然能研發出這么高端的技術！《魔戒》系列里的‘咕嚕咕嚕’，簡直是電腦cg的奇跡！要不是彼得·杰克遜，恐怕《阿凡達》這個系列，還要再推遲幾年。”
唐恩道：“是啊，‘咕嚕咕嚕’的形象…沒有絲毫的違和感。這跟《星戰前傳》系列中的‘尤達大師’，有著天壤之別。全人物cg技術，果然還是維塔數碼領先一步。”
搞定維塔數碼，肯定要新環球出面了。
唐恩已經看明白了，卡梅隆給《阿凡達》的六大技術難題排名，從高到低依次是新的數碼攝影系統和數字技術、表情捕捉技術、動作捕捉技術、全cgi人物模型構建技術、虛擬攝像機的實時預覽技術，以及3d攝像機的直拍技術。
3d直拍技術被他認為最簡單，是因為已經完成了技術實現；虛擬攝像的實時預覽技術，他和團隊也有了突破性進展，也很簡單；全人物的cg技術，不在他的掌控之中，需要別人幫忙了，所以要困難一些。
可想而知，接下來的幾大技術難題，卡梅隆和他的團隊已經無能為力。
是時候要唐恩亮一亮肌肉了！
果然，接下來就卡梅隆說道：“當然，工業光魔的特效實力，綜合來講，仍舊是當世第一。他們對機械式、聲學式、電磁式、主動光學式和被動光學式的原理掌握，遠非其他的特效公司能夠媲美。”
“所以？”
“所以工業光魔的動作捕捉技術，是《阿凡達》這個項目，不可缺少的重要環節！”想和更多志同道合的人一起聊《{article_title}》，微信關注“優讀文學”，聊人生，尋知己