944.情份與階層
“哈哈，周，你可算是來了！”
卡梅隆張開雙臂，大笑著迎了上來。
自從上一次見面，時間已經過去了大半年，雖然兩人偶有通信，但畢竟各自都有事情要做，時差也無法把握，所以周方遠和卡梅隆之間的聯系還是比較少的。
不過這并不妨礙兩人之間的關系，尤其是卡梅隆，到了他如今這個位置，能讓他當做是朋友的人可不多，可只要能成為他的朋友，他就會真心把你當做朋友來處。
這一點，電影合約上就能看出來。
以卡梅隆的身份，在好萊塢已經是金字塔最頂尖的一小撮人了，拍攝一部電影，他的導演片酬甚至比主要都高。
但在阿爾薩斯三部曲中，卡梅隆一口氣簽下了三部電影的片約，總共的片酬才只要了五百萬，幾乎和白給沒什么區別了。他之所以這么做，也是因為當時簽約的時候，暴雪的流動資金并不充裕，周方遠的發展情況呢，也不如現在這么厲害，總的來說就是，錢夠花，但不趁手。所以他主動降低的導演片酬，保證電影的順利拍攝，而且在電影拍攝過程中，作為總導演，他幾乎所有鏡頭都親自把關，這一點殊為不易。
要知道，像是卡梅隆這樣的導演，因為地位太高了，所以日常的各種事務會非常的多。
而大型劇組呢，總導演下面還會有很多執行導演，一般導戲和拍攝的話，只要不是太重要的鏡頭，總導演是不怎么會出現的，通常都是執行導演來負責。只有重要鏡頭，總導演才會親自把關，因為太重要了，所以不能隨隨便便交給其他人。但阿爾薩斯三部曲，迄今為止已經兩步了，卡梅隆都是全程盯下來的。他肯定是知道這個電影的系列對周方遠有多么重要，可即便他不這么做，周方遠也說不出什么來。
在好萊塢，電影早就是成熟的工業了，有一整套完善的流程，所有人各司其職，卡梅隆根本不必做到如此認真。
但為了保證滿足周方遠的需求，他還是這么做了，幾乎每一個鏡頭都親自把關，光是這一點，就讓人不得不承這一份情。
這么一看，人家水平高，收的片酬卻很少，工作量還比以往大很多，這不是情誼是什么？
好萊塢導演的薪酬也分為三個等級。
雷德利·斯科特因導演《異形》而得到1000萬美元到1200萬美元的頂端收入。
當然也有因導演《神奇女俠》而獲得100萬美元的中端收入導演派蒂·杰金斯。不過，在《神奇的女俠》續集中，派蒂·杰金斯就能拿到800萬到900萬美元，這也使她成為有史以來收入最高的女導演。更有很多導演新人第一次只能拿40萬到50萬美元，就算是西蒙·金伯格，哪怕他作為制片人和編劇已經有了很高的收入。但在導演處女作《X戰警：黑鳳凰》中，他還是得面臨減薪的局面，結果是他在該電影中只賺了50萬美元。
與國外相比，國內電視、電影片導演片酬分化更為嚴重。一流導演如徐可、杜琪風、馮大炮、凱歌、王佳衛、老謀子等片酬均在千萬以上，甚至一些小眾電影導演薪酬也以百萬計。
相比電影導演的財大氣粗，一些電視導演就顯得囊中羞澀。《士兵突擊》導演洪雷曾抱怨買不起房，大多數電視劇導演的生活只能算“小康以上、富裕未達”。有業內人士認為，能算的上富裕的電視劇導演基本上是每年電視劇排行榜前三位，有些青年導演甚至只能零片酬來博得執導機會。
這就是電影圈子里的現狀，卡梅隆這樣的導演，1000萬美元以上的片酬實屬正常，甚至只給1000萬的話，還顯得有些低了。畢竟到了人家這個層次，光是人家這個名字帶來的票房提升，就已經完全不亞于一個一線明星了。
那說到這里就多說一些。
明星的片酬又是多少呢？還是以好萊塢為例。
對于好萊塢來說，明星有電影明星和電視明星之分。
先說電影明星。
前世的時候，《好萊塢報道》曾將好萊塢所有行業的薪酬都分為三等，電影明星也被分為頂端收入、中等收入和低端收入。
周方遠曾經看過相關的資料，從頂端收入來看，一線明星們一部電影大概薪酬在2000萬美元左右，詹妮弗·勞倫斯因為主演《紅雀》，威爾·史密斯因為主演《明亮》、道恩·強森因為主演《勇敢者的游戲：決戰叢林》都能拿到這個片酬。
作為中等收入者代表，艾瑪·沃特森在《美女與野獸》中只拿到了300萬美元片酬。不過，“小魔女赫敏”的艾瑪一向好運爆棚。《美女與野獸》收獲了1.7億北美首映票房和3.5億全球票房，艾瑪靠票房分紅一共拿到了2000萬美元。
然而，那些首次出演電影的低端收入者就沒這么好命了。這當中甚至包括在世界范圍內收獲迷弟迷妹無數的《神奇女俠》女主角蓋爾·加朵。《神奇女俠》全球票房達到5.7億美元。作為最大功臣，主演蓋爾·加朵卻被曝出片酬只有30萬美元。不過，這并不是好萊塢針對蓋爾·加朵的行為，好萊塢一向都有演員第一部電影拿較少薪水的慣例。像克里斯·漢斯沃在前世2011年第一次飾演雷神索爾時，薪水也只拿了15萬美元而已。
與此同時，電視明星的三級收入等級差異同樣明顯。如果單從頂端收入來看，電視明星和電影明星收入相差不大。比如，《生活大爆炸》的吉姆·帕森斯和約翰尼·蓋爾克奇每集能賺差不多90萬美元，一年大概能賺2000萬美元。其他我們所熟知的《權力的游戲》和《紙牌屋》的主演也每集都能拿到50萬美元片酬。
而類似出現在第五到第七季《權力的游戲》的茵迪拉·瓦瑪這樣非常駐明星就只能拿到中等收入，每集薪酬在5.5萬美元。低端收入者的薪酬就更為普通了，以前沒演過劇集的配角大概每集只能賺3萬美元。
總體看來，好萊塢的電影和電視明星都遵循紡錘型模式，頂端收入明星數量少且薪酬高，實力與名氣并存。低端收入明星則毫無例外都是新手。看起來，好萊塢會給明星投入，但不會只給明星投入，迪士尼制片人這樣解釋過艾瑪·沃特森的收入，“影片足夠豪華不需要請大明星那么浪費，我們換個明星，首映票房不會有任何不同”。
相比較而言，國內的明星不分電視、電視，跨界演出是其常態。可以看到，大量資本涌入的影視市場導致其行業產能過剩，明星的市場號召力成為資本爭奪的焦點。尤其是周方遠重生前的那幾年，網絡電視劇、網絡大電影等新業態的出現，好演員進一步演化成稀缺資源。或許因為電視或電影本身沒有“那么豪華”，所以明星的重要性不言而喻，薪酬自然就水漲船高了。
周訊因《如懿傳》被爆9500萬軟妹幣片酬，大寶貝“摳圖大片”《孤芳不自賞》也拿到了8000萬片酬，娘娘的《那年花開月正圓》單集就拿150萬元，厲害吧？
男明星中，某羊要價據稱已達7000萬，某鹿的報價則有多個說法，有傳報價8000萬軟妹幣，也有傳目前已經過億；盡管某凡并不接受采訪，但他1.2億軟妹幣片酬的說法也已廣為流傳。
不得不提的是，《如懿傳》制作成本總計3億軟妹幣，周訊拿近1億軟妹幣，霍鍵花拿6000萬軟妹幣，其余演員導演片酬合計6000萬軟妹幣，哪怕不含制作人員片酬，劇務后期也只剩8000萬軟妹幣。僅看周訊的最高成交價9000萬軟妹幣似乎和詹妮弗·勞倫斯的2000萬美元仍有差距，但是考慮下各自的體量和規模，好萊塢兩到三成的演員資本控制，國內明星的地位明顯更加矚目。
電影藝術發函到今天，國內可能相對來說還差著點，但在電影發展最發達的好萊塢，各個層次，不僅僅是導演，演員，整個電影工業體系，所有的階層，都已經有了相對標準的收入層次。
不僅僅是電影和演員。
編劇呢？
無論是電影還是電視劇，編劇都很重要。
好萊塢方面，針對電影編劇，像艾倫·索金和斯蒂文·澤里安這樣的頂端電影編劇可以拿到300萬到500萬美元。除非項目本身很大，一般中等收入編劇，收入都在六位數以下。像是《勇敢者的游戲：決戰叢林》背后的編劇克里斯·麥克納和埃里克·索默斯；杰夫·皮克納和斯科特·羅森伯格分別得到了85萬美元和100萬美元。低端收入者的收入標準則要參考WGA（美國作家協會）最新協議，即一個原創劇本最低價格為7.26萬美元，改編版本為6.35萬美元。
而在好萊塢電視領域，編劇的經驗更被看重。經驗豐富的編劇每集可以賺1.5萬美元；中等編劇根據經驗一集可以賺5000美元到1萬美元不等；初次工作的作家，根據WGA最新標準，一周只能得到4000美元。
回到國內，編劇冰火兩重天的薪酬情況更加突出。2016年，知名編劇像是《絕對權力》、《人民的名義》的編劇和《闖關東》、《老農民》的編劇，他們的收入分別達到1400萬軟妹幣和1300萬軟妹幣，更多一線編劇的收入也都近千萬軟妹幣。與此同時，有很多年輕編劇面臨艱難局面，既要忍受被催稿的痛苦，還要挨過沒有署名和稿費的辛酸，甚至著名編劇用“半年寫稿、半年討薪”來形容編劇們的生存現狀。
最后是化妝師、錄音師、場務和攝影師等，在好萊塢，這四類職業的薪酬比較清晰。
根據行業準則，大制作電影中，頂端收入化妝師每個項目可以拿到12.4萬美元，其中一些大腕可以協商到更多。一般來說，中端收入化妝師一小時的收入是47美元，或者每年7.5萬美元。低端收入化妝師在小預算電影中的薪酬計價是每小時23美元，每年3.7萬美元。
以錄音師來看，大預算項目中有經驗的麥克風操作員可以每年拿到約12萬美元（一年工作40周）。中等收入的錄音師計價為為每年7.2萬美元。而對于低等收入者，錄音師在微型預算（不到600萬美元）電影中一年能拿到3.7萬美元。
其實，好萊塢的場務也算個工資不低的職業。根據行業準則，頂級電影公司每年會支付約13萬美元給場務老手。以中等收入來看，電視節目一個小時至少付場務35美元，或者每年大約6萬美元。低端收入的場務一年在低成本電影中每小時拿25美元，也可以選擇一年拿4萬美元。
而好萊塢攝影師根據行業準則，頂端的在大預算電影上可以賺15.4萬美元，中等的每周可以賺1833美元，低端的每小時25.5美元。
國內呢，一直以來，化妝師、錄音師、場務和攝影師薪酬都屬于真空地帶，很少有權威媒體報道。僅依據各種的社交平臺回答，可以看出這類職業的薪酬和普通白領相差不大。
總之，在好萊塢，做頂級明星可以拿到2000萬美元的薪酬，做頂級制片人和經紀人也能獲得同樣等級的薪酬。就算選擇化妝師、錄音師、場務和攝影師等服務性職位，做到頂級，也能每年拿到數十萬美元的體面薪水。更何況，各類職位都有行業最低標準，雖然大公司的各類條款也飽受詬病，但清晰準則無疑好過野蠻混沌的行業形態。而在國內，很多化妝師、錄音師、場務和攝影師等職業都類似行業小透明，甚至制片商和經紀人還沒有形成完成產業鏈體系。尤其是和好萊塢相比，國內編劇、導演等行業的內部環境更加殘酷，底層新人不僅拿不到高薪，甚至連基本生活、基本署名都無法保障。
不得不提的是，在所有職業中，好萊塢最看重的唯有經驗。不管資本如何吹捧，名氣或者粉絲如何擁護，各職業的第一次新手實驗必然得不到資本無限制的擁護。哪怕作為其他領域的老手在開拓娛樂行業邊界時，也要面臨重新估價和減薪的局面。國內則不然，尤其是明星層面，一個頂級明星，那真的是各領域橫趟，不僅有資本護持，還有粉絲擁護，導致行業混亂不說，其本身的實力到底如何，也著實是有待商榷。