作為北美最著名也最權威的影評人之一,羅杰埃伯特因為甲狀腺癌的原因,在2008年接受了手術,從那之后,他撰寫影評的數量開始有了明顯下降,歐洲三大電影節更是因為長途飛行的關系而沒有辦法出行,更多時候是等待電影在北美本土上映之后,再撰寫影評。
不過,多倫多就位于北美的近鄰,現在更是位列第四大國際電影節的行列——影響力方面隱隱已經超過了威尼斯,所以,羅杰還是按時抵達了多倫多,第一時間加入到電影節的慶典之中。
在官方場刊上看到羅杰的評論,這是理所當然的,可是羅杰的評論居然同時出現在了“城中大盜”和“活埋”兩部作品上,這就讓無數人跌破眼鏡了——
眾所周知,昨天“城中大盜”的首映式吸引了無數火力,幾乎抵達多倫多的所有大牌影評人都出席了紅地毯,但“活埋”的首映式就十分寒磣了,根本沒有可比性,可是從現在的情況來看,羅杰在結束了“城中大盜”的觀影之后,晚上又專程去觀看了“活埋”,而且還是在身體不適的前提下。
這到底說明了什么?也許從羅杰的影評可以窺見一些原因。
“一次近乎不可能的挑戰,一份近乎完美的答卷。”這就是羅杰影評的標題,清晰地表達了他的觀點。
“密室電影向來不缺少佳作,如何在有限的空間之內完成鏡頭和視角的調度,這是第一個難題;而如何在有限的表演空間里完成角色的塑造和主題的闡述,這則是第二個難題。
在’活埋’之中,這個難題達到了極致,整個故事都發生在一口棺材之中,并且只有一名演員出鏡,將類型電影發揮到了極致。
在如此極致的框架之下,科特斯對于觀眾情緒的把控無疑是成功的,他不僅展現出了出色的節奏控制能力,跌宕起伏的劇情牢牢地抓住了觀眾的視線;而且還在氛圍營造方面展現出了相當出色的天賦,讓人回想起了當初M奈特沙馬蘭在’靈異第六感’的驚艷表現,在驚悚和懸疑之中緊緊地抓住希望的繩索,將懸念保持到最后一刻。尤其是導演采用了’2:35’的鏡頭比例,將密室恐懼癥的現實效果發揮到了極致。
我絕對不會喜歡被活埋的滋味。
在如此有限的資源支撐下,表演無疑是一個艱巨的挑戰,但霍爾是一名極其出色的演員,他不僅稱職而且超額地完成了任務,將天賦和功底展現得淋漓盡致。在許多鏡頭之中,他的眼神里都透露出千言萬語,所有錯雜和洶涌的情緒以最簡約的方式帶來了最深刻的體驗;觀看霍爾的表演,這是一種享受,在他的詮釋之下,電影不僅具備了說服力,也不僅帶動了觀眾情緒,更重要的是,讓主題得到了升華——
在國家機器和大型公司面前,作為一個獨立個體的脆弱和悲涼。一句’對不起’,卻支撐不住生命的重量!
單純從劇本的角度來說,這不是一部成功的作品,細節的缺失和格局的局限,制約了深度的挖掘;但這卻是一部表演勝利的作品,情緒的放大和挖掘讓觀眾真實體驗了一把過山車的跌宕起伏,在觀影結束之后的恐懼和慶幸,正是電影成功的標志。
一個木盒子,一名演員,拍攝出一部令人窒息的佳作,這是一次近乎不可能的挑戰,但科特斯卻交出了一份近乎完美的答卷。更重要的是,它讓觀眾第一次認識到了藍禮霍爾。”
羅杰是目前北美最具影響力的影評人,他不僅是第一位收獲了普利策批評獎的影評人,而且還有自己的電視節目以及自己設立的電影節,可以說,他的影評已經成為一種文學形式,得到了普遍認可。
在羅杰的評論體系中,一切都是“相對的,不是絕對的”。他認為,當有人詢問“地獄男爵”是否出色時,并不是在問它與“神秘河”相比是否出色,而是在問與“懲罰者”相比是否出色,所以,羅杰給出了他的評判就是,“超人”是四分的話,“地獄男爵”是三分,而“懲罰者”則是兩分。
所以,羅杰在憑借電影時一般會給出兩個評分,一個是電影本身的評分,一個是推薦評分。簡單來說,有的作品本身十分出色,但也許因為太過沉重、太過晦澀或者是太過爆米花,而不見得會推薦給觀眾看。他堅持認為,“電影達到當初拍攝的目的,就是出色的,但承認不等于電影本身值得推薦。”
所以,在評價“活埋”時,羅杰也表示,這是一部考驗觀眾神經的電影,并不推薦觀看。在四星滿分的情況下,他給出了兩星推薦,并且表示,“丹尼鮑爾執導的’127小時’即將在明天上映,同樣講述的是獨行者在絕境之中求生的故事,屆時兩部電影也許可以放在一起討論。”
相較于“城中大盜”來說,羅杰對“活埋”這部作品展現出了更大的興趣,尤其是對藍禮的推崇更是吸引了無數矚目。
和“太平洋戰爭”、艾美獎不同,這里是多倫多電影節,這里是云集全球頂尖電影人的場合,即使是“活埋”這樣名不見經傳的獨立電影,只要足夠出彩,一樣可以贏得萬眾矚目。顯然,“活埋”就迎來了這樣千載難逢的良機,繼“綜藝”和羅杰撰稿的“芝加哥太陽報”之后,其他七個影評也紛紛吸引了更多焦點。
“紐約時報”的影評人伊麗莎白威茲曼也是北美的權威代表,能夠在全美第一報紙任職,她的觀點無疑值得借鑒。這一次,她也加入了同僚的行列,為電影送上了贊美之聲在評論之中表示:
“粗糙卻不失細膩,簡單卻不失深刻,電影展現出了小格局之下的大世界,真實可信地呈現出了所有情緒的起承轉合,將密閉空間下的自救發揮到了極限,但真正折射出來的卻是人性的復雜和脆弱。當演職員名單出現的時候,每一位觀眾都沉浸在黑暗之中,無法自拔,這就是導演的成功,更是演員的成功。無疑,這是今年多倫多開幕以來,最有趣的一部電影。”
“名利場”的影評則由克勞迪普格撰寫,這位自由影評人和羅杰一樣,主要經營自己的影評網站,他的影評可以出現在任何一本雜志或者報紙之上,不過自從去年和“名利場”簽約之后,他的影評就找到了固定發布平臺。
能夠得到“名利場”的青睞,這本身就說明了克勞迪的出色,更為重要的是,克勞迪憑借著網絡平臺的影響力,在年輕人之中備受追捧。這也是他最大的優勢所在。
“霍爾的演出無疑是扣人心弦的,這位新人演員在半年之前,依舊是一個籍籍無名的小演員,但先是在’太平洋戰爭’中奉獻了艾美獎級別的表演,而后又在’活埋’里奉獻了奧斯卡級別的表演,瞬間完成了一鳴驚人的壯舉!
電影十分聰明,它不像明天即將首映的’127小時’擁有那么多資源——它的成本是三百萬,僅僅只后者的六分之一,但是它卻依靠著演員的精彩演出,與現實生活產生了完美共鳴,彰顯出了劇本的勃勃野心。承載了如此豐富的主題,同時又被局限于狹窄的空間之內,電影無疑面臨了艱巨的挑戰,任何一點點偏差都可能導致作品變成讓人昏昏欲睡的催眠曲。幸運的是,它擁有了霍爾。”
克勞迪的影評幾乎把所有重量都壓在了藍禮身上,他強調,“霍爾無疑是2010年至今為止的最大發現!充滿了令人驚喜。”顯然,“名利場”對此也表示了贊同。
與此同時,邁克爾菲利普斯為“好萊塢報道者”撰寫的影評則表示,“奧斯卡評委們應該把手中的選票投給這部從來不曾有人聽說過的’活埋’嗎?也許吧,他們應該把選票投給藍禮霍爾。”
先是威尼斯,后是多倫多,一年一度的頒獎季已經徐徐拉開帷幕,雖然要等到十月份才真正點燃戰火,但顯然,作為前哨站,多倫多的影評人已經迫不及待地提起了作為終極目標的奧斯卡。首當其中的,赫然就是和“綜藝”并列為好萊塢最權威最專業的雜志,“好萊塢報道者”。
“這是一部觀影效果至上的作品,跌宕起伏、一波三折的劇情給觀眾帶來了簡單純粹的享受,驚悚又刺激;霍爾的天賦盡顯,他充分利用了狹窄的空間展現出了表演的爆發力,獨角戲的舞臺卻酣暢淋漓地將情緒的精髓展現出來,牽動著觀眾的情緒進入一個真正的活埋世界。好萊塢的評委們,是時候把視線投向這位年僅二十歲的新人演員了。上帝,這僅僅是他職業生涯的第二部作品。”
從“好萊塢報道者”的影評就可以窺見一絲行業內部的發展,在奧斯卡爭奪戰上,多倫多已經涌現了第一批種子選手,現在看來,藍禮已經至少贏得了一位支持者。
洶涌如潮的贊美,在首映式結束之后將“活埋”推向了大眾面前,儼然已經在聲勢上與昨晚的“城中大盜”齊頭并進,這著實是大家都沒有預料到的;不過,在電影節官方場刊的九篇影評之中,也并不全部都是贊譽之聲,其中三個評論都表達了否定的觀點,這也是“活埋”首映式結束之后第一次出現的不和諧音。