969 金人魔咒

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　　奧斯卡，在當代社會的電影領域里，這就是商業與藝術結合的最高獎項。在北美，它與艾美獎、格萊美、托尼獎，并列稱為文娛圈的四大權威獎項；在世界，它與柏林電影節、威尼斯電影節、戛納電影節，并列稱為電影產業的最高榮譽。

　　人們可以不喜歡它，甚至可以鄙夷它。但毋庸置疑，奧斯卡的影響力和權威性，這就是頂尖之中的頂尖，對于每一位電影從業者來說，這都是終極夢想也許歐洲的藝術創作者是個例外。

　　登頂奧斯卡，這是任何一位電影從業者職業生涯的巔峰，尤其是演員、導演和編劇；那么，登頂之后呢？就好像登上了珠穆朗瑪峰之后，一覽眾山小，下一步應該如何做呢？如何才能越奧斯卡的成就呢？如何才能在巔峰之上繼續維持下去呢？

　　站在了頂峰，這也就意味著，上坡路的空間十分有限，稍稍一個不小心，那就是下坡路了。置身谷底和問鼎巔峰，其實都是一樣的，前者是退無可退，后者是面對壁壘，他們都需要破而后立，實際操作起來卻絕非易事。

　　在現實生活里，奧斯卡的巔峰之后，演員們往往容易陷入長時間的低迷之中，特別是女演員，人們戲稱為“得獎衰三年”，這也被譽為是小金人的魔咒。

　　1972年，“歌廳”的麗莎明奈利（1izaminne11i）；1975年，“飛越瘋人院”的露易絲弗萊徹（1ouisef1ether）；195年，“邦蒂富爾之行”的杰拉丹佩姬（gera1dinepage），她們在收獲小金人之后，幾乎銷聲匿跡。

　　至于力擒影后之后就陷入了事業危機的演員更是比比皆是，“月色撩/人”的雪兒（cher），“芳心的放縱”的杰西卡蘭格（jessia浪e），“死囚漫步”的蘇珊薩蘭登（susansaradon），“莎翁情史”的格溫妮斯帕特洛，“死囚之舞”的哈莉貝瑞…

　　如此名單，還可以長長長，滔滔不絕地羅列下去。認真探討原因，其實并不復雜，奧斯卡所帶來的事業巔峰之后，演員的身價水漲船高，片酬可能翻三倍乃至更多；同時，觀眾的期待值也進一步提高，總是期待著這些演員們能夠展現出“與小金人相符”的實力或能力。

　　問題就在于，奧斯卡只是承認演員在特定的一部電影之中的表演成就，不是整個表演生涯，也不是演員的個人。一屆影帝影后，數不勝數；一次提名，更是不勝枚舉，像梅麗爾斯特里普、杰克尼科爾森、丹尼爾戴劉易斯那樣的老戲骨，需要的是時間累積。

　　所以，在全新電影上映時，行公司和宣傳部門可以標注“新科影帝/影后”的名號，吸引眼球，但這并不等于票房號召力。

　　對于新科奧斯卡得主來說，他們增加了作品的機會，也增加了挑戰機會；但本質來說，實力卻難以生翻天覆地的變化，精彩度也沒有得到真正的提升。

　　一旦作品完成度未能達到預期，又或者是票房失敗，很容易就陷入表面風光與實際地位之間的斷層，不上不下，然后漸漸從觀眾視線之中消失。

　　一般來說，得獎之前的幾年是演員的黃金期，因為彼時追求作品的質量為主，而且片酬合理，機會比較多；得獎之后，要么是為了賺錢，開始頻繁地出現在爆米花電影之中，但質量卻跟不上，要么就是堅持在藝術電影領域，苦苦尋覓突破，卻越來越困難。

　　歸根結底，事業達到巔峰之后，心態調整和自我定位，這是至關重要的。如果被小金人的光芒所迷住了，失去了自己位置的準確判斷，那么，在利益至上的好萊塢之中，小金人的附加效果很容易就失去控制，最終導致節節敗退。

　　所謂的小金人魔咒，未嘗不是名利場魔咒的一種。

　　對于演員來說，問鼎奧斯卡之后，下一部作品的選擇必須謹慎、再謹慎。

　　一方面，需要區別于得獎作品的形象，做出些許挑戰是最好的；另一方面，挑戰又不能太過出格，顛覆性的嘗試往往容易導致雪崩式的潰敗。

　　一方面，需要脫離自己的安全舒適領域，比如藝術電影演員嘗試一些商業的可能，如果以前就嘗試過了，那么現在就可以進一步；另一方面，卻又不能太過激進，湯姆克魯斯、威爾史密斯為什么始終拿不到奧斯卡，就是因為他們的商業屬性太過鮮明。

　　簡單總結就是：難。

　　人人都看到得獎的風光，包括演員包括經紀人也都不例外；但得獎之后的規劃和考量，卻變得更加困難起來，畢竟，職業生涯還沒有終結。

　　年初，憑借著“愛瘋了”成為影史最年輕的影帝得主之后，所有視線都集中在了藍禮身上：下一部作品，他會如何選擇？藝術電影？還是商業電影？亦或者是推出第二張個人專輯？

　　年僅二十二歲，藍禮的演員生涯才剛剛開始，未來還有無限可能，早早登頂了奧斯卡，這可以成為藍禮的事業巔峰，卻也可能成為下坡路的開始。

　　值得矚目的是，目前為止，藍禮所有作品依舊保持了全勝戰績，就連票房數字最低的“活埋”都狠狠大賺了一筆。那么，小金人之后，藍禮還能夠延續如此勢頭嗎？在更高的期待和矚目之下，藍禮還能夠繼續得到觀眾的認可嗎？

　　這也是安迪羅杰斯和整個創新藝術家經紀公司所苦苦思考的。

　　從這個角度來說，其實藍禮前往倫敦西區，投入“悲慘世界”的演出，這得到了創新藝術家經紀公司上上下下的一致支持，他們甚至分攤出了一小部分力量，專門幫助安迪，推動“悲慘世界”在百老匯以及北美的宣傳聲勢。

　　原因很簡單。專心致志打磨演技、全情投入專業研究，展現出謙遜謹慎的姿態，即使是收獲了奧斯卡，依舊不驕不躁，反而更加腳踏實地，這對于學院的老學究們，還有普通觀眾們，能夠快降溫“二十二歲影帝”所帶來的嫉妒和仇恨。

　　如果是其他時候，事業上升期的年輕演員選擇回歸倫敦西區或百老匯，經紀人恐怕都要破口大罵；但藍禮卻是一個特殊的，創新藝術家經紀公司全力促成了相關合作，以及后續安排。迅升溫之后，迅降溫。

　　可是，“悲慘世界”之后呢？

　　過去這幾個月時間里，藍禮在倫敦忙碌著，安迪在洛杉磯也沒有閑著。即使藍禮不在身邊，他也依舊是安迪的工作重點，他一直在反反復復地挑選著項目，篩選了又篩選，從純粹藝術電影到獨立小成本制作，從爆米花商業大片到風格獨特的商業作品，

　　現在，安迪所追求的不是簡簡單單的片酬或者獎項，而需要更加細致、更加謹慎。

　　商業爆米花大片？沒有問題，但現在藍禮的個人形象已經漸漸形成，這意味著角色形象需要與藍禮契合；獨立藝術電影？同樣沒有問題，但角色或者題材卻需要有所突破，不能再重復自己。

　　除此之外，他們還必須考慮到藍禮現在的位置。“明日邊緣”的片酬已經達到了一千萬美元，還有百分之五的票房分紅，這意味著，商業作品的片酬絕對不能低于一千兩百萬美元；而獨立藝術作品也需要開始挑選導演和劇本了，如果是籍籍無名的作品，那么藍禮則需要開始掛名制作人。

　　逆水行舟，不進則退。奧斯卡小金人所帶來的效應，他們必須坦然接受。

　　最最重要的是，藍禮需要點頭同意。

　　安迪清楚地明白，很多時候，藍禮都是一個非常容易交流的合作對象，沒有片酬要求，沒有片場特權，沒有怪異毛病，甚至對于合作劇組也沒有任何挑剔；但有時候，藍禮又是一個非常麻煩的合作對象，對劇本、對角色、對導演等等都有著嚴格到近乎苛刻的要求。

　　這不是一件容易的事，這是一件非常困難的事。

　　最近一段時間，安迪接到最為有趣的一個提案是來自華納兄弟的：他們詢問藍禮是否對出演蝙蝠俠有興趣。

　　克里斯托弗諾蘭執導的“蝙蝠俠前傳三部曲”，最后一部已經殺青，即將于今年的七月二十日上映。克里斯蒂安貝爾飾演的蝙蝠俠，即將退役，片約結束之后，沒有續約的打算；但現在華納兄弟已經開始計劃了，希望能夠尋找到一名全新的演員接手蝙蝠俠。

　　顯然，藍禮在他們的候補名單之上。

　　安迪沒有任何猶豫地拒絕了，不是因為片酬或者其他什么，而是因為藍禮的氣質與風格，完全和蝙蝠俠沒有任何關系。就好像當年華納兄弟選擇尼古拉斯凱奇出演人最后沒有能夠成行，還有當年華納兄弟選擇喬治克魯尼出演蝙蝠俠最后一敗涂地，現在選擇藍禮，這也不是明智的。

　　更為準確來說，讓人哭笑不得。

　　值得玩味的是，環球影業來了試探性地詢問，盧克霍布斯的外傳是否還有可能？顯然，這是背著范迪塞爾提出的意見，且不說藍禮是否會回歸“度與激/情”以后的續集系列，但環球影業還是看好了盧克霍布斯這個角色的單人外傳。

　　安迪沒有直接拒絕，而是以檔期問題暫時擱置了，接下來再看看雙方的博弈。

　　除此之外，安迪審核的項目已經迫近三位數了，其中許多甚至只是一個框架概念，沒有劇本，也沒有劇組，他還是專心致志地進行了挑選審核，唯一的想法就是為藍禮挑選一部合適的作品，打破小金人魔咒。

　　但現在呢？