2464 愛樂之城

　　2016年上映的“愛樂之城”，無疑是藍禮最為喜歡的電影之一。

　　這部作品講述了塞巴斯蒂安和米婭兩個夢想者之間的愛情故事。

　　一個夢想著復興爵士，一個夢想著成為演員，意外摩擦出火花墜入愛河，后來因為生活壓力所迫，一個選擇無奈妥協一個選擇痛苦堅持，他們依舊互相扶持互相深愛，卻因為對夢想定義的分歧而漸行漸遠，曾經的美好漸漸消逝在璀璨星光之下，深愛彼此的兩個人也就遺憾地擦肩而過。

　　盡管最終兩個人雙雙實現了自己的夢想，卻已經物是人非。

　　這是一個關于夢想的故事，關于達米恩查澤雷自己的回憶、關于藍禮的經歷、關于每一個夢想者的故事，那些掙扎和痛苦、那些堅持和執念、那些妥協和放棄，驀然回首，總是忍不住想，如果自己沒有向生活低頭，那么夢想與幸福是否可以兩全？童話故事的玫瑰色生活是否可以成真？

　　電影之中，達米恩查澤雷給予了故事一個“卡薩布蘭卡”式的結局，塞巴斯蒂安守在自己的爵士酒吧里演奏鋼琴，然后米婭回眸一笑地停下腳步，最后攜伴轉身揚長而去，為他們的故事畫上了最后的句號，“世界上那么多城市，城市里有那么多酒館，她卻偏偏走進了我這一間。”

　　那一刻的心碎，盛滿了達米恩所有不切實際的美好浪漫，同時也點綴著達米恩來自現實生活的痛徹心扉。

　　行云流水的敘事、流光溢彩的畫面、唯美動人的情感，還有達米恩一貫的節奏控制，如同旋律般地調度鏡頭和掌控剪輯，一氣呵成的美感灑落在電影里的角角落落，不僅僅講述了故事，最重要的是再次讓人感受到了黃金時代歌舞電影的魅力，那種韻律、那種瀟灑、那種曼妙，在利益至上的當代電影市場里，已經越來越少，甚至正在滅絕，隱藏在畫面里是一顆對電影的深深熱愛。

　　就如同一個美好到令人不愿醒來的夢境。

　　藍禮個人非常非常喜歡，甚至比“爆裂鼓手”還要更加喜歡——與電影本身無關，而是與達米恩編織出來的夢境有關。

　　“愛樂之城”是關于夢想本身的、關于電影的、關于生活現實的，蘊藏了太多太多屬于達米恩自己的真情實感，而那種情感是真摯而誠懇的，就如同“愛瘋了”一樣，每幀畫面每句臺詞每個瞬間，都能夠讓人感同身受。

　　2016年九月，“愛樂之城”在威尼斯電影節上映之后，不僅為女主角艾瑪斯通贏得了最佳女演員獎杯，而且一舉成為頒獎季的頭號種子，在漫天漫地的贊譽與歡呼之中，一路高歌猛進地朝著奧斯卡小金人全速前進。

　　與“藝術家”、“鳥人”等作品一樣，“愛樂之城”將視線放在了好萊塢自己身上，并且呈現出了黃金年代的美好與輝煌，這對于奧斯卡學院評委們無異于最美好也最動人的存在，他們的“自戀”讓自己無可救藥地喜歡上這部作品，伴隨著頒獎季的深入，作品呼聲不降反升，浩浩蕩蕩地朝著歷史記錄的新高全力沖刺著。

　　事實也是如此。

　　最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳攝影、最佳原創歌曲等等十四項奧斯卡提名，追平了影史奧斯卡最多提名的記錄，當之無愧地成為自“泰坦尼克號”以來最成功的奧斯卡作品，即使放在歷史長河里，也能夠強勢前列，不可阻擋的聲勢真正達到了巔峰。

　　如此聲勢到底多么強大呢？

　　在頒獎季的影后爭奪戰之中，“第一夫人”的娜塔莉波特曼和“她”的伊莎貝爾于佩爾（IsabelleHuppert）始終遙遙領先，艾瑪斯通僅僅只能排名三號種子而已，而且差距非常明顯，各大權威榜單的賠率之中，都可以從數據看出鮮明差距，一直到金球獎為止都是如此。

　　然而進入第二階段之后，頒獎季卻風云突變，艾瑪一路逆襲、一路飆升、一路反超，攜帶著“愛樂之城”的強大聲勢，連續反超兩位強有力競爭者，以難以想象的強大呼聲，最終成功地在奧斯卡一舉登頂，毫無懸念地成為歷史上第三位1980年后出生的影后小金人得獎者。

　　如果沒有意外的話，“愛樂之城”也將完成橫掃——最佳導演、最佳女主角、最佳攝影、最佳原創歌曲、最佳原創配樂、最佳藝術指導等六座小金人，在頒獎典禮當晚遙遙領先，除了最佳剪輯獎意外被“血戰鋼鋸嶺”攔截之外，其他獎項基本都沒有意外發生，全場都在等待著見證“愛樂之城”登頂封王的時刻。

　　的確，“愛樂之城”摘下最佳影片小金人了——只有三分鐘不到，然后奧斯卡頒獎典禮歷史上的最大烏龍就誕生了，頒獎嘉賓宣布了錯誤的答案，真正的最佳影片得主是“月光男孩”，修正結果之后全場嘩然。

　　為什么呢？

　　“月光男孩”之所以能夠爆冷，與歷史、社會、局勢等等都息息相關，最直接的案例，2003年三月份舉行的第七十五屆奧斯卡，“時時刻刻”與“鋼琴家”才是最大得獎熱門，但一個月前爆發的伊拉克戰爭卻徹底改變了局勢——

　　依舊按時舉行的奧斯卡頒獎典禮成為眾矢之的，被北美狂熱輿論罵到狗血淋頭，所有觀點都堅持認為奧斯卡應該取消頒獎典禮，以實際行動表達對戰爭的強烈抗議，而“反戰”也在過去四個月時間里成為頒獎季主旋律。

　　最終，“芝加哥”擊敗了強勁對手，登頂奧斯卡最佳影片，跌破了所有專家的眼鏡。

　　同樣的情況又再次發生了，2016年是美國的總統大選年，關于種族、關于移民、關于難民以及關于少數弱勢群體的議題貫穿始終，最終選舉結果爆出驚天冷門，就連那位競選者本人都已經做好了“宣布競選失敗”的演講準備，卻完成了不可思議的逆轉，成功當選美國新一任總統。

　　整個好萊塢都炸鍋了。

　　而金球獎落幕之后，那位總統又連續頒布了最新指令，一條是準備在墨西哥邊境砌墻，一條則是禁止伊朗護照入境，如此閉關鎖國的態度在北美大陸的東西兩條海岸線掀起軒然大波，浩浩蕩蕩的熱議根本停不下來。

　　頒獎季也不例外。

　　于是，奧斯卡頒獎典禮當晚，最佳外語片競爭之中，伊朗作品“推銷員”爆冷逆轉最大熱門德國作品“托尼厄德曼”登頂；最佳影片爭奪戰之中，“月光男孩”最后時刻反超絕對熱門“愛樂之城”，成為奧斯卡歷史上第一部登頂最佳影片的同/性/戀作品。

　　很復雜，卻也不復雜。

　　因為奧斯卡頒獎季本來就是一場公關戰爭，而“公關”本身所覆蓋的內容就非常廣泛，社會議題與每個人息息相關，沒有人能夠例外，那些看似與自己無關的議題，每天都正在方方面面地影響著自己的生活。

　　然后，烏龍就這樣誕生了。

　　但站在客觀立場來看，第八十九屆奧斯卡落幕之后，爭議與冷門的背后，時間還是證明了此次選擇的意義。

　　就如同當年“撞車”擊敗“斷背山”登頂一樣，十年之后，已經沒有人能夠記住“撞車”，但“斷背山”卻是難以磨滅的經典；同樣，“月光男孩”與“愛樂之城”也接受時間的考驗，冷靜下來的影評人們也做出客觀評價：

　　這兩部作品都非常優秀，各有所長；而且，“月光男孩”在千禧年之后的奧斯卡最佳影片序列之中能夠躋身前三行列，“愛樂之城”的曼妙與美好也同樣能夠在光陰沉淀之后逐漸打磨出來，兩部作品中沒有輸家。

　　影評人們也紛紛為“月光男孩”正名，雖然是爆冷，但質量的過硬還是得到了認可。

　　話題重新回到“愛樂之城”身上。

　　毋庸置疑，藍禮對這部作品的喜愛依舊非常，當初得知達米恩正在籌備劇本的時候，期待值就不由蠢蠢欲動起來了；但藍禮也有些猶豫，不確定自己是否應該接下劇本，因為上一世的男主角是瑞恩高斯林。

　　接拍“愛樂之城”的時候，瑞恩的事業處于一個動蕩期，不能算是低谷，但確實正在摸索。

　　自2011年出演“總統殺局”、“亡命駕駛”和“瘋狂愚蠢愛”三部出色作品以來，瑞恩的演員事業也達到了全新高峰，他并不缺少作品邀約，但遺憾的是，五年時間里，他所出演的作品全部都是雷聲大雨點小，成品質量遠遠低于預期，唯一一部值得點名的“大空頭”，他也只是配角之一，并沒有太多表現空間。

　　“愛樂之城”成為了他的事業轉折點，再次登上巔峰。

　　瑞恩是藍禮的至交好友，他不希望搶走瑞恩的演出機會，但內心深處又對“愛樂之城”著實愛不釋手，這也讓藍禮陷入了進退兩難的局面，始終難以割舍；不過，現在問題卻迎刃而解了，藍禮正在調整之中，也正在恢復之中，他不認為自己是電影的最佳選擇——選擇瑞恩，讓電影重新回到正確軌道上。

　　因為藍禮知道，瑞恩的表現能夠讓“愛樂之城”變得完整，這是屬于他的角色，這也是屬于他的電影。

　　不是他“禮讓”給瑞恩的，而是瑞恩應得的。