1213 系列重啟

　　八十年代，“奪寶奇兵”和“星球大戰”的橫空出世，攜手開創了好萊塢商業電影的新時代，并且正式將暑期檔的概念帶入了北美市場，進而一舉奠定了哈里森福特影史巨人的重要地位。

　　1989年，“奪寶奇兵3”正式上映，系列宣告終結，而后沉寂了將近二十年，2008年，派拉蒙影業制作發行的“奪寶奇兵4”再次隆重登場，這使得觀眾們能夠又一次在大屏幕之上領略印第安納瓊斯的風采。

　　九十年代，“侏羅紀公園”系列成為了又一個票房小能手，1993年，系列第一部勇奪北美年度票房冠軍，隨后的1997年和2001年相繼上映了系列的續集，但票房和口碑都是每況愈下，遠遠無法令人滿意，最終草草收官。

　　時隔十二年之后，環球影業再次重新啟動了該系列作品。

　　這并不意外。

　　二十一世紀進入第二個十年之后，整個好萊塢乃至全世界的電影產業都正在面對著原創靈感漸漸枯竭的困境，原創劇本的質量正在呈現出滑坡式的下墜，從奧斯卡到暑期檔，全部都是如此。

　　于是，各大電影公司的視線都紛紛放在了小說、游戲、漫畫、戲劇等藝術作品的改編之上。青少年小說改編作品的成功，還有漫威漫畫改編作品的成功，正在慢慢地成為市場的主流導向，去年的“明日邊緣”、“饑餓游戲”、“悲慘世界”等等就是最直接的范例。

　　而后，當改編資源也陷入了僧多粥少的窘境之后，各大電影公司則紛紛把視線瞄準了自己的版權庫，經典翻拍、經典重啟、經典延續等等，漸漸開始成為了主流。

　　“星球大戰”、“奪寶奇兵”、“加勒比海盜”、“諜影重重”、“虎膽龍威”、“碟中諜”等系列都在三部曲結束之后，再次出現了續集；“蜘蛛俠”系列、“神奇四俠”系列等等，更是沒完沒了地持續重啟。

　　“魔女嘉莉”、“金剛”、“捉鬼敢死隊”、“十一羅漢”、“少年龍虎隊”、“勇敢者游戲”等作品，陸續翻新重拍；就連一向以原創聞名的皮克斯，“玩具總動員4”、“超人總動員2”等等也都相繼立項。

　　最典型的代表就是迪士尼的崛起。

　　2012年之后，迪士尼重新成為了好萊塢的絕對霸主！

　　一方面是因為皮克斯、漫威影業和盧卡斯影業的收購成功，打造出了三個長期賣座系列；另一方面則是因為首席執行官羅伯特艾格打開了迪士尼的寶藏，自己的版權庫，正式啟動了所有動畫片真人化的程序，電影改編資源取之不盡用之不竭。

　　在這之中，環球影業的處境則頗為尷尬，因為他們就是好萊塢最不擅長打造系列作品的電影公司，沒有之一。

　　“侏羅紀公園”系列和“速度與激/情”系列就是他們僅有的王牌，而且，這兩個系列都是一手好牌卻漸漸走入死胡同的典范，再次證明了環球影業對于系列電影缺少敏銳嗅覺的弊病。

　　現在，朗梅耶選擇加入好萊塢的潮流，重新啟動“侏羅紀公園”系列，這應該是意料之中的一個選擇。

　　上一世的2015年，“侏羅紀世界”閃亮登場，新人導演科林特萊沃若（llintrevrr）執掌導筒，憑借著“銀河護衛隊”成功爆紅的克里斯帕拉特（hrispratt）聯手大導演朗霍華德的女兒布萊絲達拉斯出演。

　　盡管媒體方面的評論表現平平，媒體綜評只有五十九分，爛番茄指數百分之七十一，大眾媒體均分六點七；但百分之七十八的爆米花指數，還有“a”的影院分數，卻令人眼前一亮，無數懷抱著童年回憶的人們再次走入電影院，徹底引爆了票房。

　　最終，北美票房六億五千萬，影史第四；全球票房十六億七千萬，影史第四。

　　“侏羅紀世界”與年末引爆票房的“星球大戰：原力覺醒”閃耀全年大屏幕，聯手刷新了一系列的歷史記錄，書寫了輝煌。這不僅證明了延續經典作品的策略能夠取得成功，而且還證明了復古情懷再次成為了市場的一把重要利器。

　　毋庸置疑，這就是一部成功的作品。

　　就藍禮個人來說，這是一部出色的作品嗎？顯然不是。

　　作為新人導演，科林特萊沃若在此之前僅僅拍攝出了一部“安全沒有保障”，在2012年的圣丹斯電影節之上贏得了編劇獎，這就是全部了，但他作為導演的節奏掌控力還是遠遠不如史蒂文斯皮爾伯格老道，整部電影，前半部分節奏過慢、后半部分節奏過擠，影響觀感，這對于商業電影來說是非常致命的。

　　另外，劇本也面臨著問題，主題太過貪心，涵蓋了生/化/武器的貪婪、人類自詡上帝的野心、尊重生命的人文和家庭歸屬的重要，太過復雜又太過瑣碎，浮光掠影之間全部一筆帶過，以至于全部都沒有講好，最終還是成為了“侏羅紀公園”式的怪獸片但節奏控制和高/潮鋪墊也比不上史蒂文斯皮爾伯格。

　　盡管如此，這絲毫不會影響藍禮喜歡這部作品！

　　除了懷舊和回憶之外，各式各樣的恐龍輪番登場，令人大開眼界，再次證明了電影依舊是地球上最好的造夢機器之一，腦海之中天馬行空、眼花繚亂的想法和念頭全部都可以通過光影演變成為現實；同時也再次證明了文化和思想是有差別的，但懷念童年的回憶卻是世界相通的，那些情懷是全世界相同的。

　　如果藍禮能夠得到出演“侏羅紀世界”的機會，這完全可以稱得上是夢想成真！

　　與作品質量無關，也與電影票房無關，僅僅只是與童心、與夢想、與回憶、與情懷有關。

　　最重要的意義就在于，自己能夠置身于史蒂文斯皮爾伯格打造的那個侏羅紀公園之中，成為造夢的一部分，也成為幻想的一部分，更成為回憶的一部分，這應該是每一位孩子在童年觀看“侏羅紀公園”或者“奪寶奇兵”或者“星球大戰”時的夢想。

　　有些時候有些事情，它本來就是沒有道理可言的。

但，僅僅只是一個假設，如果藍禮為“侏羅紀世界”提出修改意見的話，那么他愿意贊同史蒂文之前所講述的想法　　拒絕貪多嚼不爛。

　　故事應該集中地放在一條主線，脫離怪物災難電影的思維框架，更多地將核心思想落腳于人類與自然的相依相存之上，如果人類試圖成為造物主，控制所有的威脅，進而統治世界，那么這樣的野心往往將成為毀滅的開端，恐龍不是災難的來源，人類的野心才是。

　　進而，圍繞著主線，花費更多筆墨來講述故事和勾勒人物，把恐龍也當做故事之中的一個人物，削減細枝末節的繁瑣，將主線變得更加緊湊更加扎實，那么電影的整體質量和觀影感受都將足足提升一個臺階。

　　最典型的成功代表就是，克里斯帕拉特在接拍“侏羅紀世界”之前的職業生涯轉折點，“銀河護衛隊”。

劇情薄弱、故事簡單的爆米花作品，卻耐心地花費了大量細節來勾勒角色，將五位護衛隊成員的形象打造出來，以角色來推動劇情的發展，圍繞著主線快速推進，制造出高/潮/迭起的觀影效果，并且在笑點和彩蛋的鋪墊之上花費心思，瞬間就引爆了所有口碑　　媒體綜評七十六分，爛番茄指數百分之九十一，爆米花指數百分之九十二，影院分數“a”。

　　所有的評論全線飄紅，輕松完爆了“侏羅紀世界”；票房方面也表現出色，北美三億三千萬，全球七億七千萬，成為了近年來超級英雄電影首部曲最成功的代表作，更何況，原著漫畫幾乎是無人問津的三線小角色，卻在改編之后取得了如此巨大的反響，著實喜人。

　　換而言之，一般的怪獸電影，為了滿足觀眾的獵奇心理，怪獸總是成為了主角，但怪獸卻無法展現心理和變化，往往都是被消滅的對象，這也使得系列電影在續集的打造之上，往往難以擺脫窠臼，陷入一個相似模式的死循環之中。

　　但如果能夠將怪獸變成故事的一部分，著重更多筆墨回歸到人類身上，那么作品質量將完成脫胎換骨的變化。“猩球崛起”就是最典型的代表。

　　當然，這是一個悖論。一旦太過深沉，又或者是沒有怪獸，那么票房可能就不好；為了追求票房，人類在怪獸電影之中就必須淪為配角。

　　藍禮和史蒂文的考量，紙上談兵容易，實際操作困難。編劇的工作之所以如此艱難，這不是沒有理由的。

　　撇開這一切暫時不說，作為觀眾，藍禮個人還是非常喜歡“侏羅紀世界”這部作品的；而作為演員，視角和態度發生改變之后，藍禮也愿意視線自己的童年夢想，進入一個想象世界，嘗試看看成為拯救世界的英雄，這應該非常有趣。

　　但藍禮也不是初出茅廬的菜鳥了，他露出了一個淺淺的笑容，“對于我來說，這是一個無比難得的機會；可是，我不確定，對于朗梅耶來說，這是一個好提案。”

　　如此坦誠的回答方式，成功地讓史蒂文輕笑了起來，連連頜首，“至少，我們已經達成了第一步共識。接下來的事情，我們可以慢慢商量。”

　　史蒂文沒有正面否認。

　　潛臺詞就是，朗梅耶對于藍禮的加盟確實是秉持排斥態度的。