1144 劇本朗讀

　　“哦，你們都已經認識彼此了。”科恩兄弟抵達先驅村莊的時候，一眼就可以看到圍繞在吧臺旁邊落座的演員們，他們熙熙攘攘地聚集在一起，正在歡樂而愉快地交談著，氣氛好不熱鬧，看起來就像是民謠酒吧的某個平常夜晚一般。

　　得益于科恩兄弟的強大號召力，“醉鄉民謠”的演員陣容確實令人側目，除了三位核心主演的藍禮霍爾、賈斯汀汀布萊克、凱瑞穆里根之外，在配角陣容之中也出現了不少值得注意的名字。

　　被譽為好萊塢最受歡迎的“好人（goodman）”黃金男配角的約翰古德曼（johngoodman）將飾演一個富豪鄉紳羅蘭德特納（rolandturner），喜愛爵士，鄙夷民謠，在勒維恩前往芝加哥的公路旅行之上，載了他一程。

　　加內特赫德蘭則將飾演羅蘭德的司機約翰尼，他憑借著電視劇集“周末午夜光明”成名，后來還出演了“特洛伊”、“在路上”、“創：戰紀”等作品，算是新生代硬漢小生的代表。

　　f莫里亞伯拉罕（fmurrayabraham）則將飾演芝加哥一家小型唱片公司的老板，并且擁有一間酒吧，他成為了勒維恩事業的最后希望，而他親手扼殺了這抹希望。這位老戲骨早在1985年就憑借“莫扎特傳”問鼎了奧斯卡影帝，近年來事業陷入停滯期，更多還是在電視劇領域打滾。

　　還有亞當德賴弗（adamdriver），也就是2010年、2011年剛剛入行的新人演員，外型十分特別，識別度非常高，這次將飾演一名民謠歌手，為了生計，與吉姆、勒維恩合作了一首商業廣告歌曲。

　　亞當的事業軌跡非常有趣，在“胡佛”、“林肯”、“弗蘭西絲哈”等電影里都路過臉，但更多還是憑借美劇“衰姐們”走紅，后來出演了“星球大戰：原力覺醒”的大反派而爆紅，在“帕特森”、“神偷聯盟”的作品之中都憑借著獨特的個人氣質贏得了觀眾的喜愛。

　　可以感覺得出來，科恩兄弟在選角階段就花費了大力氣，每一位角色的每一位演員都是經過再三精挑細選。

　　此時此刻，所有演員都聚集在了一起，不僅因為這是“醉鄉民謠”劇組第一次全部集結的重要日子，還因為這是整個劇組第一次正式朗讀劇本、了解角色的重要日子。

　　事實上，除了藍禮之外，其他演員的戲份都相對短暫。

　　日常繁忙的約翰古德曼就僅僅抽出了三天時間來完成所有戲份的拍攝，而戲份不多的亞伯拉罕更是只有一天的戲份，即使不出席今天的劇本朗讀會也沒有關系。但是，第一天劇組集合，他們還是給了科恩兄弟足夠的面子，全部出席。

　　喬爾科恩往前走了一步，視線在演員身上打量了一圈，忍不住就激動地搓手起來，“哈，現在看來，所有人都已經認識了。嘿，藍禮，你也出現了。”

　　“難道這不是最為重要的嗎？”坐在旁邊的約翰古德曼，懶洋洋地靠在椅背之上，一臉冷漠地吐槽到，但巧妙的柔和語氣卻帶有一種屬于他自己的冷幽默風格，似乎正在暗示著，整個劇組就在為了等待藍禮的出現。

　　然后，所有人都忍不住上揚起了嘴角。

　　藍禮可以感受到，所有視線都落在了自己的身上，他也沒有慌亂地著急解釋，只是微笑地說道，“我以為金錢才是。”一個機智巧妙的調侃，瞬間讓上揚的笑容都變成了歡快的輕笑聲。

　　隨后而至的伊桑科恩拍了拍手，將所有人的注意力吸引了過來，“現在，整個劇組都已經人員到齊了，我們應該開始準備拍攝了。我詢問了紐約和芝加哥的天氣預報，在接下來三周時間里，陸陸續續都有下雪的預報，換而言之，這就是我們的拍攝周期了。”

　　說話的同時，伊桑的視線朝著藍禮投射了過去，一臉歉意的表情說道，“因為我們需要你時時刻刻在風雨之中穿行，抱歉，這不是一部攝影棚內完成拍攝的工作。但現在后悔已經來不及了，我們設定了一個你無法違約的金額。”

　　在一片哄笑聲之中，藍禮攤開了雙手，一臉坦然地說道，“上一部作品，平均每天被困在蒸汽桑拿室里十幾個小時，接受太陽般的炙烤，我想，現在是時候體驗一番時時刻刻感受刺骨寒冷的工作環境了。”

　　瞬間，整個先驅村莊的所有人都集體哄笑了起來。

　　緊接著，劇組就正式投入了朗讀劇本的工作。

　　一般來說，一個劇組在朗讀劇本之前，主要演員和主要工作人員都會進行簡單的自我介紹，并且確定各自的職位，尤其是演員所飾演的角色，彼此之間能夠有一個初步了解；一些導演還會更進一步，希望和演員交流一下對劇本、對角色的看法，確保演員走在一個正確的道路上。

　　但科恩兄弟卻顯得與眾不同。

　　這些所有環節全部都省略了，他們抵達先驅村莊僅僅不到兩分鐘，甚至沒有熱身，他們就直接開始了劇本的朗讀，彰顯出了雷厲風行的做事風格，卻也透露出一股獨立劇組的粗糲和野蠻，仿佛原生態植物一般，肆意地生長起來。

　　演員和演員之間是需要熟悉和配合的。

　　簡單來說，藍禮朗讀了一句臺詞，他需要知道自己的對話對象是誰，然后將演員的個人形象與角色一點點重合起來，并且調整自己的臺詞節奏和語調等等細節；更直接一點，他可能需要直視著對手戲演員的眼睛，以交流對話的方式朗讀臺詞。

　　但現在，科恩兄弟跳過了相關環節之后，以至于朗讀劇本環節變得磕磕絆絆起來，就好像是嬉戲打鬧一般。有時候，有人搶臺詞；有時候，有人對不上臺詞；有時候，看向了一個方向，結果臺詞來源是另外一個方向。

　　整個場面都有些混亂。

　　不過，藍禮卻可以感受得到，科恩兄弟十分享受這樣的混亂。

　　這讓人不由想起剛剛開始學習演技時的基礎課。面對著一群人、面對著陌生人、面對著空氣，他們不管不顧地就上前表演，生澀而尷尬的表演往往讓人手腳都蜷縮起來，但打破陌生壁壘的這種呈現，卻往往能夠收獲意想不到的效果。

　　有些熟悉，又有些陌生。

　　漸漸地，藍禮也品味出細節的差異來。

　　戲份不多的約翰和亞伯拉罕穩坐釣魚臺，沒有什么發揮空間，卻也始終不慌不忙；在相對有限的表演空間之中，凱瑞和亞當都展現出了不俗的表演靈性，是否出色，還需要實際拍攝中的進一步檢驗，但至少都具有濃郁的個人風格，瞬間就將角色提亮。

　　賈斯汀依舊是賈斯汀，基本可以說是本色演出，演技含量不太明顯，和“周六夜現場”的風格相差不大，整個臺詞的感覺都比較“躁”，尤其是在混亂之中被進一步放大；而加內特的表演則比較悶，缺少面部表情的控制之后，表演的脈絡也就消失在了臺詞之中。

　　人人都說，科恩兄弟不擅長調/教演員。

　　盡管“冰血暴”的弗朗西斯麥克多蒙德和“老無所依”的哈維爾巴登都先后贏得了奧斯卡小金人，但他們的出色都是來自于自己對角色的理解和詮釋，而不是導演對表演細節的捕捉，所以，科恩兄弟總是更加喜歡啟用表演功底扎實、氣質契合角色的演員。

　　如此一來，他們可以更加專注于鏡頭的運用、故事的講述和風格的傳遞。

　　現在看來，科恩兄弟對于演員、對于表演、對于風格，有著自己的理解，他們可以根據自己的作品風格尋找到最合適的演員，并且挖掘出演員的獨特氣質，與故事渾然天成地融為一體，保證作品的完整性。

　　如果演員能夠在表演與風格之中尋找到契合點，那么就可以大放異彩；但如果不行，演員則將徹底淹沒在導演的風格之中，成為這部作品的一個完美零件部位。

　　在藍禮目前為止合作的導演之中，保羅格林格拉斯、托尼凱耶、阿方索卡隆都可以算是風格鮮明的藝術創作者。

　　不過，保羅的“明日邊緣”，本來就是爆米花作品，演技探索并不深刻；而托尼和阿方索則都是將鏡頭聚焦于演員身上，全身心地信任演員，放大表演、放任表演，他們的風格在某種意義上來說，都是更加矚目于演員表演的導演。

　　像科恩兄弟這樣的，應該是第一次。

　　不由自主地，藍禮就在腦海之中思考著，上一世的奧斯卡伊薩克，在科恩兄弟的鏡頭之下，到底算是出彩了呢？還是淹沒了呢？這是一個有趣的議題，他忍不住就將“醉鄉民謠”與“機械姬”、“至暴之年”等其他幾部奧斯卡伊薩克的作品放在一起比較起來。

　　“藍禮？”耳邊傳來了呼喊聲，藍禮的眼神抬了起來，然后就注意到，所有演員的視線都集中在自己的身上，他歉意而不失禮貌地露出了一抹微笑，表示自己剛才有些走神，卻沒有進一步地道歉，那坦然的模樣反而是讓眾人微微愣了愣。

　　而后，每個人都流露出了不同的反應。

　　喬爾科恩卻根本不在意，重復了一遍自己的話語，“有什么問題嗎？我們剛才正在討論著，電影里的音樂應該如何重新編曲，更加符合整個故事的風格，你之前已經聽過母帶了，現在有什么意見？又或者是，你剛才正在思考著什么意見？”