第二百三十八節 神游
“既然談到了中華五千年的積淀，那我也順帶講一點我對中國畫的理解。”
秦淮把上述的話題稍作延伸。
一堂課，多多少少也講一點理念。
這樣授課內容才夠豐滿。
開始講專業的藝術理念了，秦淮的畫風從滿臉嚴肅，突然變得眉飛色舞起來。
熟悉的畫風上線，看得講臺下的奇行種心花怒放，這才是秦淮小哥哥最帥的時刻啊。
“宋人郭河陽曾論山水畫，他說山水畫最登峰造極的境界，便是可以觀，可以游，和可以居。
同理，人物畫和花鳥畫，便是可交談，可一起共享天地自然。
正如蘇東坡所說：江上清風，山間明月是造物者無盡藏也，而吾與萬物生靈所共適。”
秦淮講到深處，情不自禁就甩出各種理論與典故，堪稱口若懸河，同時，畫風亦越來越驚艷。
然而臺下的學生卻一臉懵逼。
上理論課的正常畫風就是這樣。
若沒有切身體驗，只會覺得空洞無物，無聊透頂。
秦淮略一沉吟。
“不知道你們有沒有看過大英博物館用3D技術呈現的明朝山水畫‘秋林讀書圖’呢？”
秦淮突然想起一段曾經偶然遇到過的視頻。
他并未提前備課，不然可以讓學生們感受一下什么叫中華家的山水畫。
如果能找到那視頻，就能生動形象的解釋郭河陽的山水畫理論。
“秦淮小哥哥，我看過那則視頻，我還保存下來了呢。”
聽到秦淮的嘆息，有一位女學生激動的從座位上站起來。
“講臺前來，把它放到投影儀上。”
秦淮連忙招手。
幾分鐘后。
大英博物館用3D技術展示的‘秋林讀書圖’緩緩鋪開。
一卷古典圖軸，緩緩鋪開。
素雅的筆墨勾勒出一株枝繁葉茂的古樹。
百年生機，躍然紙上。
鏡頭緩緩在林間穿梭，
只見落入眼前的是一片秋林，秋林繞水而生，林中有幾株紅楓。
一群野鴨從水面飛過，落葉蕭蕭而下。
一位書生結廬在信流水邊，樵夫在山間砍柴，老者于水邊垂釣，一只肥碩鱖魚被釣離水面。
每一處景，都好像在動，每一個人，都好像在一幅畫卷中悠夏生活著。
圖軸中每一處都有神韻，樹仿佛是真的樹，人是真的在生活 臺下的學生默默品鑒著，驀然生出一種‘在山中傍水處結一茅廬，廬邊侍蔬，松下撫琴，溪邊嘯月，靜觀山中四季變遷，品味天人合一’的愿景。
這種愿景正應了秦淮剛才所說的理念——‘山水畫最好的境界，便是可以觀，可以游，和可以居。’
這就是中華家發展了兩千年的藝術理念。
不再局限于單獨個體，不再局限基本幾何結構，不再注重光影對比。
而是把精氣神融入自然之中，追逐更高層次的道，餾創作一片可以居住的獨立空間。
如同神明一般，用筆墨和才情造物。
驚了。
山水畫最好的境界，是可以觀，可以游，可以居。
單獨看這句話可能平平無奇。
可是配合視頻一起觀看，則有種驚為天人的感覺。
原來中國畫是這樣的！
秦淮平靜環視一周。
驚訝嗎？
還有更驚訝的呢。
等我娓娓道來罷。
秦淮醞釀了片刻，方才緩緩開口，聲音很好聽，喉結滾動，配合著神態，這畫風簡直連男性都會晃神：
“眾所周知，中國畫沒有立體構圖，沒有透視，無法細分其角度，也不能從固肚度看”
秦淮指著投影儀上的秋林讀書圖。
學生們紛紛點頭，神情中略帶無奈。
正因為中國畫沒有系統透視法，故而一直飽受詬病。
很多畫家都拿這個來抨擊中國畫，說中國畫的技法和理念太落后，只有用西方的理念革新才能拯救國畫！
雖然這種論調非常可氣，但一直找不到理由反駁。
我們確實是只用散點透視法的！
秦淮小哥哥會有什么與眾不同的反駁呢？
如果真的能站穩腳跟，國畫也不會飽受詬病了！
想到這里，學生們帶著濃濃的期盼，盯棕淮。
“中華藝術的核心理念是‘天人合一’。在山水畫中，畫家想要達到天人合一的高度，就必須把自己融入山川河流中，把自己變成神。那么神的視角是什么樣的呢？”
秦淮的話如一道驚雷炸開。
原來如此——神的視角就是俯視一切，隨心所欲？
秦淮小哥哥的這個解釋略強啊！
中華家文化的根源便是如此，神并非高高在上，人立下功績就能成神。
所以古人繪畫時應該是把自己當神明，站在造物的高度，憑借才情和格局，創造一片能人觀賞者生出在里面定居沖動的山水畫。
“在我看來，中國畫其實像航拍，俯瞰是主體視角，平視、仰視是特寫。
中國畫的技法和理念落后嗎？事實上，在我看來，國畫竟然嘗試把一卷平面的圖軸變成一段視頻，變成一片獨立的空間，這不是超前嗎？”
秦淮的話音落下，掌聲嘩然而起。
他們已經入了秦核舟邪·教。
每一個理論的邏輯都是如此嚴密，解釋得密不透風。
現在不入教，更待何時？
秦淮抬手壓了壓，示意同學們不必鼓掌。
“我都說到這一步了，你們現在知道國畫應該怎么欣賞嗎？”
“站在山神的角度，俯瞰。”
一位男學生站起來，情緒有些激動。
今天這堂課刷新了太多固有認知，是以這位男學生忍不住聲音顫抖，心臟跳動得非常快。
“回答的不錯，但還有一個更貼悄詞——神游。”
秦淮夸了一句，隨即更精簡的說出兩個字。
果然貼切且寓意深刻！
中國國畫，沒有一幅是只用眼睛就能看懂的。
必須神游，方能感知其奧妙。
正如沈復在浮生六記幟記述：‘弛土墻凹凸處，花臺小草叢雜處，蹲其身，使與臺齊。定神細視，以叢草為林，以蟲蟻為獸，以土礫凸者為丘，凹者為壑，神游其中，怡然自得。故時有物外之趣。’
神游山水畫，可知河山之瑰麗。
神游人物畫，可窺先輩之哲思。
神游花鳥畫，可曉生靈之靈趣。
“不行，讓我好好捋一捋”
“對我來說，秦淮小哥哥的觀點有些顛覆了以往的認知”
這一百多年來，由于革新的影響，中國畫以筆墨為核心的技法語言和審美意識，已經越來越邊緣化，甚至有出現了斷代。
中國畫一直孜孜不倦追求的傳神、寫意、自然、節奏，韻律，骨法，輕重，陰陽，明晦 一直強調的’登山則情滿于山，觀海則意溢于海’的理論被西方的的形體結構和陰影色彩所取代。
這一百多年來，有太多中國畫畫家為了迎合西方主流審美，不惜毀掉民族的文脈。
秦淮卻是一股逆流。
在此之前，無人提出神游的觀點，但秦淮一提，他們頓時恍然大悟，曾經的困擾豁然開朗。
甚至引發了來自內心深處的共鳴，仿佛這兩個字一直藏在血液中，從未消失殆盡 神游二字真是精髓！