第一千四百一十五章 起飛

　　抬頭仰望夜空，夜空這樣一個充滿著未知神秘的領域，突然給了你一個專屬于你的符號，那是什么樣的沖擊力？

　　三體文明以最直觀的方式給予地球信仰者信號，連續幾個類似場景里的鏡頭，都被陳昊拍攝的非常美，不僅將夜空之絕美展現的淋漓盡致，也用獨屬于自己的拍攝方式，拍了非常震撼的畫面呈現給所有的觀眾。

　　這一幕放映出來時，現場可能也就陳昊和幾個后期人員還能保持鎮定，剩下的人都發出一定量的驚呼聲和議論聲，都是行家里手，這東西是什么視覺觀感，一眼看過去差不多你是怎么拍的我都知道了，電腦特效的合成技術再高超，至少現在世界水準還沒有達到這種以假亂真的地步。

　　當大家對電影中大段大段的對話沒有產生厭惡的時候，也終于明白為何王朔、葉京等人出現在了今天的首映禮，能將說話弄得非常有意思，劇本文字表達小說意思的同時還能達到吸引人的地步，王朔可能是最強悍的那一個，加上幾個真正電影圈內的老炮兒，或許彼此之間有著這樣那樣的糾葛，但看今天都能坐在這里，陳昊的人脈可見一斑。

　　電影中的游戲本身帶著詼諧和黑色幽默的一面。

　　史強這個角色的出現，也透著那么一點老炮兒的味道，為此成龍大哥可是專門跟著陳昊，兩人在研究劇本角色階段，就在燕京接連攢了十天的酒局。

　　《三體》不是一部喜劇片，也不是黑色幽默的詼諧題材，但這并不妨礙里面參雜一些這樣的素材，讓整部片子沉重之余，也有輕松的地方，這是最初的打算，可今天在現場觀看了成片之后，以王朔之脾氣秉性，他活的那叫一個自在，算是有不求聞達于諸侯的境界，能品讀出輕松之外的更為沉重，他都主動對陳昊豎起大拇指。

　　都知道朔爺有個習慣，不看自己寫的東西拍出來的片子，之前這話看似是針對小鋼炮，給人一種他拍我的片子我不看的感覺，實際上不是針對某個人，是一種驕傲的展示，我的東西別人拍不出來，至少拍不出來我要的感覺，表達不出來我真實的內心想法。

　　就今天，不是沖動，他當時就低聲對身邊的葉京說：“我想寫一本小說，讓他來拍。”

　　葉京眼珠一轉大致明白：“為什么要重新寫一本。”

　　“我要順著他的風格，添加一些東西。”

　　葉京微微一笑，果不其然：“覺得李冰冰演的怎么樣？”

　　朔爺點點頭，很難他覺得某個女演員能夠達到他對演員的要求標準，《三體》里的李冰冰，真的達到了這個角色旁人能想到的巔峰，以導演以編劇以作家的身份去看待角色，總歸會有一個心里面模糊的巔峰狀態，現實中很難找到完全契合的形象，也總是覺得不管誰來演，都達不到自己那個巔峰狀態的感覺。

　　王朔當然知道陳昊心目中的葉文潔熒幕形象是什么樣，知道他要求是從年少到老年要一氣呵成，不希望有任何短板的地方，這就像是當初選角的時候一樣，鞏俐那一代的女演員再好，怎么也無法再去飾演年少時的葉文潔，這短板最初選擇李冰冰的時候，大家也覺得沒什么可能彌補，她的年紀也不小了，演技到是不太擔心，可形象過得去嗎？

　　看著畫面中的葉文潔，今天在場的人都承認，不僅要感謝李冰冰嚴苛要求自己身體狀態所帶來的整體年輕感覺，還要感謝這片子的化妝師、攝影師和燈光師，預告片出來的時候，小鋼炮等人就問過陳昊，你是怎么做到的，光靠設備的濾鏡，類似什么美顏功能，那也就唬弄唬弄小孩子，根本做不到不失真下的呈現。

　　演員本身、攝影師拍攝手法、燈光師打光的角度，化妝師化腐朽為神奇的化妝技術，四合一，當然了，本質上還要演員達標這是基本操作，只要不是素顏下離得很近去觀看，李冰冰的整體狀態保持的非常好，略施粉黛再有好的精神狀態，卻有大幅度年輕的感覺。

　　陳昊的作品有一個特點，堅決不用配音，劉德華的角色還好，這本身設定也可以改，成龍受了一點罪，要在口音上改變，好在他曾經拍攝過警察故事的新版，專門研究過如何飾演一個內地的刑警隊長，這一次參演《三體》，他剛開始是有些不太習慣，但從骨子里是躍躍欲試，這可是唯一一部不需要他以動作戲來展示自己的電影，之前就總說自己演技不錯，現在舞臺擺在這里了，角色的難度并沒有想象中那么大，他的表演將決定這個角色最終的高度。

　　都很棒！

　　在表演方面，挑剔的王朔這幫老炮兒，都不覺得會有什么問題，可著全國扒拉演員挑著使用，要是還擔心角色演的不夠好，那昊子干脆就別當導演了，早點跑去好萊塢當一個無比成功的演員就好了，往死了賺那邊的錢。

　　即便是客串的角色，也必須在造型和表演方面拿出十成十的實力，不然在現場陳昊真的會罵人，做導演脾氣好的他，唯有一種情況會罵人，所有熟悉他的人都知道——當你不夠專業不夠認真的時候，無論是演員還是工作人員，他都不會留任何情面。

　　每一次跟成龍劉德華這些老大哥合作之前，他都會明說，不然到時候大家面子上都過不去，撕破臉皮于誰都不好看。

　　“我到時候是不會顧忌任何因素，該罵我肯定罵，能原諒的事后我賠禮道歉都沒事，不能原諒的那我們的朋友關系也可以好聚好散。”

　　所有觀看《三體》的人都有一種感覺，以前明星扎堆客串是大家數明星，記住的是明星，可能記不住明星飾演的人物，哪怕飾演的是歷史名人也一樣，大家出戲，看的就是明星本人，反正只是客串一個鏡頭兩個鏡頭，怎么可能好好去捉摸角色演出角色本身的味道，到最后，觀眾只能記住明星本身。

　　在這部戲里，大家印象深刻的都是鮮明的角色，徐靜蕾來客串一個角色，在劇組可是待了足有五天的時間，前四天都在按照陳昊給的資料去熟悉角色，去自身挖掘一下這樣身份的角色該是個什么氣場，最后一天才拍，落到電影上映之后，前后不過三個鏡頭，臺詞也不過幾句。

　　“老徐來飾演的xxx。”

　　而不是，“老徐演過這部戲，來客串過一個角色。”

　　這樣一部戲，有小說為基礎的人氣值，有明星偶像的熱度，成功是必然的，大家今天來看的是它究竟有多么成功，來看的是它扒開那些光鮮靚麗外在之下最真實的內里力量有多少。

　　接近兩個小時的電影，比起《銀河英雄傳記》，這部片子缺少了一部商業片該有的很多因素，但所有現場的人看起來都不覺得生澀，它擁有著自己獨特的魅力，吸引著每一個觀眾去認真品讀每一個畫面每一段劇情，回過頭來品品滋味，香甜軟糯，還真的是回味無窮。

　　一入口就特別激烈的味道吃的多了，嚼一嚼之后才能品嘗到的清淡味道，反而是非常舒服的一種感覺，回味綿長。

　　大場面不是沒有，不是激烈到槍林彈雨那種大場面，那個說實話大家都已經看膩歪了，消滅伊文斯的畫面是第一部里比較震撼的大場面，跟三體文明的武裝力量出發在宇宙中的畫面同樣震撼，這兩個都是相對不那么激烈的大場面，被陳昊拍出了非常震撼的感覺，一種腦洞大開的納米飛刃，為了拍攝真實感強烈的畫面，真弄出那么大的船不太現實，也做不到‘切割后’的效果，但花個幾百萬弄出一個稍微縮小比例的船只，然后給弄開，最后在影片中呈現出來被消滅的狀態，那瞬息之間被切割開的畫面，以往類似的畫面全部都是電腦特效來做，固然漂亮，卻總是要遮遮掩掩，不能一窺全貌，缺少了更為真實感的刺激。

　　這一次陳昊來真格的了，盡管整體呈現出來的感覺并不是電腦特效那么的完美，但真實的東西就是真實的，整體鏡頭呈現出來的畫面感，那才是真正的震撼。

　　造個船花個幾百萬不算什么，如何呈現出被瞬間切割粉碎的畫面，就這一個鏡頭，額外又花了接近一千萬，如此燒錢只為了一兩秒鐘幾個鏡頭切換的畫面，放在哪一個劇組都不敢這么玩，全世界也唯有陳昊敢這么燒，也只有他有這個資本這么去拍，換個人，想想就肝顫，用電腦特效來做多省錢省力。

　　這中間的差距，真的有那么大嗎？

　　現場所有觀眾的反應，同一時間全世界所有觀眾的反應，未來上映期間所有觀眾的反應，就是最好的答案。