第一千零九十八章 不知將去何方,但我已在路上

　　電影開頭部分優秀的音畫融合完美開局已經奠定了這是一部優秀作品的基調，也讓觀眾們有了更多的期盼。

　　電影院里，所有人都萬分期待后面的故事發展，全神貫注，目不轉睛。

　　畫面中，千尋一家三口通過黑暗的隧道，來到了一個奇異的鎮子，被餐館里的美食吸引，父母不顧周圍怪異的氣氛和千尋的勸說自顧自的開始大吃大喝，千尋則獨自跑到橋上出去探險，遇到了一個警告她趕緊離開的少年。

　　音畫配合依然水乳交融，無論是小鎮子場景畫面與現實世界完全不同透露出來的詭異，還是配樂《無人料理店》中有帶有異域風情的古怪旋律，在視覺和聽覺引導著觀眾產生緊張情緒。并且，交融在一起的還有劇情的發展和人物性格的塑造。

　　比如父母看見肉就吃的貪婪和千尋不愿加入他們的別扭情緒，而這一段里最秀的是當千尋遇到神秘少年“白龍”的時候！

　　音樂上，配樂《龍少年》開頭是鋼琴是第四組鍵單音節G小調的不斷輪換重復，給白龍的出場帶來一種神秘而緊張的感覺，緊接著配樂進入大提琴的高潮部分，然后又是緊湊的長笛音色和弦樂在交相輝映，這時兩人談話間，畫面也開始風云突變，夜幕突然降臨，平靜瞬間被打破，原本空無一人的街道突然燈火通明，鬼影重重。

　　千尋慌張失措的跑回父母吃飯的地方發現父母已經變成了兩只豬，并且仍在狼藉的杯盤中貪婪的狼吞虎咽，驚恐萬分的千尋再跑回來時的臺階，卻發現眼前的草原已經變成了寬廣的河流，夜色中一艘美輪美奐、金碧輝煌的花船駛來！

　　“哇～～！”

　　觀眾們無不被這一幕驚艷到頭皮發麻，渾身雞皮疙瘩，情不自禁的一聲驚呼，放映廳里瞬間爆炸！

　　這是一種很難用語言形容的感受，一方面是緊張、神秘、詭異、驚恐等感覺，另一方面，畫面又能美到讓你在一瞬間忘乎一切。

　　然而，天秀還沒結束，在河邊千尋發現自己的身體在逐漸透明虛化，就在這時神秘少年白龍再次出現，此刻的音樂瞬間平靜下來，使得觀眾看到他的出現就能在他身上感受的一種莫名的安全感。

　　果不其然，他是過去幫助千尋的，安撫千尋并且用藥丸阻止千尋透明虛化后，音樂再緩緩而起，節奏如同心率跳動，音雖小但緊張無比，就像是黑暗中在默默的潛伏等待敵人的進攻，而后當他帶著千尋躲避，音樂迭起繼續制造危機的氣氛，最后兩人到達安全的地方后，曲子也重新歸于平和。

　　看到這里，你會有一種很朦朧的感覺，那就是這首曲子似乎并不僅僅是配合著無與倫比的動畫中推進故事情節，為了讓觀眾看起來很過癮，同時它還讓你覺得，也許這首曲子是為這個剛剛登場的神秘人物白龍一生的故事特意創作的“角色歌”，因為你似乎可以通過這首曲子對這個明顯是很重要的神秘角色人物在一瞬間產生出無數的遐想。

　　若說開頭的一小段還不夠讓你堅定的認為這將會是一部優秀到極致的動畫電影，那么這一整段看下來，你不會再有任何疑問，動畫、音樂、人物劇情，簡直就是巧奪天工，渾然天成，三位一體螺旋上升不斷超神，誰能受得了這種刺激？

　　“真的是神作預訂了！”

　　“代表國內動畫最高水平的夢工廠果然是讓人沒脾氣啊！”

　　放映廳里，影評人、音樂人、媒體記者，無不拍案叫絕，贊不絕口！

　　其實，電影只看到這里的話，神作還是遠遠說不上的。

　　一部動畫作品，如果擁有優秀的美術與音樂，那它也許可以稱得上一部佳作，但要成為一部神作，它需要的不僅僅是這些，還必須得有動人的內容和深刻的思想主題等追求。

　　比如，蘇落前一個時空里的國產的動畫電影《大魚海棠》，它的美術畫面，無論是構圖還是色彩都是現階段國產二維動畫電影中最優秀的，配樂、插曲、主題曲一系列的音樂也足夠久盼國產動畫出現優秀作品的粉絲吹爆。

　　甚至單純從美術的角度上來看，畢竟兩部動畫作品時間相隔十多年了，說《大魚海棠》的畫面比《千與千尋》的畫面更美也沒什么毛病，但若整體比較兩部動畫電影作品，《千與千尋》是完爆《大魚海棠》的。

　　這部作品側映出了其實國內的動畫制作的硬水平真的不比日本差，分分鐘更好呢，只是某些方面還比不上更加成熟的日本。

　　而這也是《大魚海棠》最大的遺憾，世界觀過于龐大不是什么問題，可惜在于導演對劇情的掌控力不足，也許他是想通過主角和村民的情感來表達生命、自由和愛，但縱觀全劇，導演的編導過度集中在主角的情感上，使得整個故事的世界觀與主角的情感是割裂開來的。

　　在整個故事生死觀肅穆宏達的基調下，劇中那些生死離別的愛情戲顯得太過輕薄了，讓人有一種撿了芝麻丟了西瓜的感覺，電影里的那些少男少女為了所謂的愛，你死我活，談不上悲劇色彩，也勿論悲壯，更像是少年一時意氣，因此也被許多影迷批評“劇情就是瑪麗蘇”。

　　簡單點來說，就是一個人有美麗的外表和迷人的聲線，卻沒有與之匹配的靈魂，亦如同華麗的詞藻堆砌出來詩句，看著句子很優美卻過于空洞以至感染力明顯不足。

　　經驗不夠就要用更多的時間來打磨，也許就如《大魚海棠》的導演所說，再給他一點時間，他能這部電影能做得更好，而不是留下種種遺憾。這是個痛苦的過程，但也是蛻變前必須經歷的疼痛，國內的動畫迷與其無腦對噴，倒不如繼續期待，相信我們的國產動畫能做得更好。

　　（咳咳，一個叫小蘇的智障寫手也經常這么說，如果給我多一點時間盤它喵的，我覺得我能寫得更好，而不是這樣不上不下云云。評論與賞析別人作品的時候，我也在類比中找自己的缺點加以改進，總之，希望能寫得更好，也感謝大家一直以來的支持。）

　　反觀《千與千尋》之所以被奉為神作，更在于它對主題思想的表現上達到了一種返璞歸真的境界。

　　拋卻這個時空里人們根本不存在的情懷，這部被改造過的《千與千尋》制作的比原版的還要好，動畫制作技術的不斷進步帶來的是更精美的渲染與更優秀的畫質，《千與千尋》中的怪物造型都不需要照搬原版的，咱們的《山海經》里面要什么奇思妙想的生物沒有？減少了日本文化元素加入中國元素，簡直輕輕松松，并且更適合咱們食用，最重要的是，還保住其主題思想的神邃。

　　電影里，故事的序幕就此拉開，闖入了一個神秘奇幻的世界的千尋為了拯救雙親開始了屬于她的冒險，而關于成長、尋找自我與救贖自我的主題也在逐漸浮現，然后在不經意間動人心扉。

　　一如電影里的臺詞，我不知將去何方，但我已在路上。

觀眾們越往下看，越是迷醉其中，無法自拔