第五百三十一章 配角
八月中旬，張嘉繹離開京城前往承德，加入《臥虎藏龍》的劇組。
他在電影里扮演一位小配角，戲份不多，順利的話一個禮拜就能拍完。
像這類角色在影片中的作用不大，后期導演剪輯的時候很容易給剪掉，就算保留下來，估計也就不到一分鐘的鏡頭，比那種幾秒鐘的角色強上一些。
張嘉繹這次過去是抱著學習的態度，想憑著這類角色出名顯然不現實。
能夠和好萊塢大導演，以及國內頂尖的演員合作，本身就是一個難得的機會。
和張嘉繹一同過去的還有張國粒。
張國粒在影片中扮演劉泰保，劉泰保是貝勒府的教拳師傅，在京城地面上小有名氣，算是市井游俠一類的人物，說白了就是混混兒。
這個人物不是主角，卻起到了穿針引線的作用，不可或缺。
前期沒有張國粒的戲份，他的戲份主要在京城，只是京城的戲份不會在京城拍，而是挪到了承德的避暑山莊。
避暑山莊曾經是皇家園林，是皇帝度假的地方，有保存完好的皇家宮苑。
如果在京城拍，不僅花費高，還不太方便，不可能讓劇組在京城弄個直升機俯拍地面上的建筑物，就算申請了也批不下來。
在承德就沒有那么多的顧慮了，能把整個宮苑納入到鏡頭里，顯得氣勢十足。
此時電影已經攝制過半，拍完避暑山莊和蒼巖山的戲份，剩下的鏡頭可以在京城的攝影棚內完成，不需要出外景了。
對張嘉繹來說，張國粒屬于圈子里的前輩。
張國粒早在八十年代就有了名氣，九十年代憑借著戲說歷史劇紅遍全國，現在更是開起了影視公司，自導自演，弄得風生水起。
兩人以往沒什么淵源，如今因為好夢公司倒是有了些關系。
張國粒雖然自己開了影視公司，不過仍然在好夢公司掛了個藝術顧問的頭銜，和好夢公司走得很近，公司的不少活動他都會參加。
如果拍戲需要演員和工作人員，也會從好夢公司找人，用著方便。
像他們這種夫妻店的經營模式想要做大不太容易，也沒有時間和精力培養演員，不過好處是更為自由，也能賺到更多的錢。
這是國內演藝圈的常態，有了名氣和資金的演員往往會選擇開辦影視公司和工作室。
依靠著好夢公司，張國粒不用太過擔心未來的展前景。
同時，他憑借著自身的影響力也能給好夢公司帶來好處，這是互補的關系。
在京城演藝圈，像是張國粒、趙寶鋼和王鐘軍等人創辦的影視公司，和好夢公司都有良好的合作關系，大家互通有無。
競爭當然也有，不過在遇到麻煩的時候會抱團兒，一致對外。
“張老師，您最近的那部戲收視率創下新高，各大衛視都搶著播，還鬧出新聞來了，實在是太火了。”張嘉繹恭喜道。
“那是吃老本兒，觀眾給面子捧場。”張國粒自嘲道，“說心里話，我其實不愿意重復，可現在這個形勢，投資人要看到收益，拍其他的題材他們不投資。”
張國粒主演的微服私訪記今年拍到了第四部，形成了一個品牌。
老百姓對這部戲感興趣，里面的人物形象深入人心，大家愛看，就會有市場。
無論是京城電視藝術中心，還是其他投資人，都希望把這個系列繼續做下去，能賺錢的電視劇為什么不拍。
如果張國粒拍一個新的題材，比如都市情感劇。
不能說沒有號召力，而是投資人和電視臺心里沒底，拍出來賣不上好價錢，沒必要冒險。
作為演員想要突破，可市場和資本才是幕后的操縱者，什么賺錢他們拍什么。
張國粒挺懷念從前，九十年代初期，國內的電視劇市場剛剛放開，涌現出一大批新類型的劇集，情景喜劇、言情劇和戲說歷史劇。
京城電視藝術中心開創了不少國內電視行業的先河。
他們這幫人依靠著電視劇起家，成名成腕，混出了模樣，這是優勢，也是束縛。
張國粒不想吃老本，觀眾總會有厭倦的一天，所以他才覺得無奈。
“這說明您塑造的角色好，觀眾才會捧場。”張嘉繹真誠道。
演員能塑造出一個被觀眾記住的角色不容易，像張國粒這樣幾乎成為皇帝的代名詞，這背后是演員深厚的表演功底。
否則那么多演員都演過皇帝，為什么被觀眾記住的只有少數幾位。
“別這么客氣，咱們算是一個公司的，我看過你演的《借槍》，演的很細，有層次感。”張國粒稱贊道，“林總的眼光一向不錯，他在我們面前夸過你好幾回呢。”
“那是林總抬愛，我還有很多需要學習的地方。”張嘉繹謙虛道。
兩人一路閑聊著，來到了承德的避暑山莊。
《臥虎藏龍》劇組在這兒有不少的重頭戲，京城的各路人物紛紛登場，徐晶蕾扮演的玉嬌龍偷盜青冥劍，和俞菲鴻有一場激烈的對打。
拍電影不是按照劇情的先后順序來拍，而是看具體的情況做出調整。
比如那場竹林戲，一旦錯過了最佳的時節，放到冬天去拍，竹子就沒有夏天那么的青翠欲滴，不具有美感了。
所以竹林戲要提前拍，然后再拍避暑山莊的戲份。
這就需要演員自己在心理上做出調整，要能隨時入戲，有飽滿的情緒。
劇組已經拍了兩個多月的外景，無論是演員還是工作人員可以說是身心俱疲，就想著趕緊拍完這一段，回京城休整幾天。
《臥虎藏龍》的外景要么是大漠，要么是深山，就沒有舒服的地方，極為艱苦。
張嘉繹來的這天，劇組正在拍攝玉嬌龍深夜盜取青冥寶劍的一場戲。
徐晶蕾需要穿著夜行衣，蒙著面，在宮苑的屋頂上快的奔走。
陳導明在后面追趕，兩人使出輕功在屋頂上飛躍而行，就這么一路出了京城。
李桉要求攝影師要拍出詩意和美感來。
從高處往下俯拍，把演員奔跑和追逐的整個畫面拍下來，讓觀眾仿佛站在船上俯瞰著正在海里游動的海豚。(