第11章 蝴蝶

　　這首歌的第一句一唱出來，棚外幾個人的心，就都被林在山的歌聲抓住了。

　　尤其是孫玉珍和白鴿，兩個更理解林在山現在生活狀態的女孩，聽到林在山唱“當這世界已經準備將我遺棄~/像一個傷兵被留在孤獨荒野里~/開始懷疑我存在有沒有意義~/在別人眼里我似乎變成了隱形~/難道失敗就永遠翻不了身~/誰來挽救墮落的靈魂~”

　　兩人的心立刻就被觸動了。

　　孫玉珍沒想到，林在山能坦然的將他的過去全都唱出來。

　　男人是要面子的，尤其是搖滾男，再苦再累再餓都要自己忍著。

　　就像之前林在山唱的那首白鴿，流著血，他們也要自由的去飛翔。

　　卻沒想到，此刻曲風一變，林在山竟然自揭傷疤，把被世界遺棄的自己袒露在了眾人面前。

　　他這么做，并不是為了引起別人的同情，而是為了抒發后面深刻的情感——“每次一見到你心理好平靜~/就像一只蝴蝶飛過廢墟~/我又能活下去~/我又找回勇氣~/你的愛像氧氣幫忙我呼吸~”

　　唱這幾句時，林在山看向了白鴿。林在山之前也說了，這是寫給女兒的歌，所以誰都能聽出來，林在山這抒發的是對白鴿的感恩之情。

　　兩段唱下來，林在山由歌中傳遞出的情感，已經深深的打動了孫玉珍。

　　在這首歌的表現上，林在山使用了大量的真假音切換，就像書法中的虛實筆法，既真實到肉，而又空靈走心，言語盡，而意無窮。這讓孫玉珍大為感慨，她根本沒想到林在山這樣的老牌搖滾人，竟然能把R&B唱的這么有味道！

　　白鴿就更吃驚了，這是她第一次聽林在山唱R&B！

　　曾經的林在山，對R&B這類曲風嗤之以鼻，根本不屑去唱，也不屑用假音去唱歌。

　　現在，林在山竟然完美的用真假音切換的方式將這首動人的R&B表現出來了，白鴿猜，這肯定不是全因為林在山嗓子不在狀態所以要用假音去修飾。

　　林在山創作這首歌之初，應該就想好了用R&B這種更Soul的唱法。

　　而林在山唱R&B的水準，更是大大的震驚了白鴿。

　　有點音樂素養的人都清楚，R&B看似自然隨性，但其實是一種非常難唱的音樂風格。

　　唱R&B的菁華就是真假音的虛實切換。

　　唱這種歌，如果一味實，會令人沒有想像空間；一味虛，則感覺輕飄飄的，沒有質感。

　　林在山在這首歌的前段中，大量真假聲對比運用，切換之自然，使得歌曲更加富有層次感，絲毫沒有讓人出歌的違和感，句句都直擊人心，這完全就是R&B頂尖高手的水準！

　　白鴿忍不住去想了：難道她老爹平時有偷偷的在練R&B嗎？沒有點基礎的歌手，根本唱不了這么好的R&B！

　　但想到她老爹曾經對R&B等華麗曲風的態度，白鴿很難想象林在山偷偷在出租屋里練R&B的樣子。

　　這也就是說，林在山現在很可能是第一次唱R&B！或者之前只有小小的練過。

　　如此，就能唱出這么抓人心的境界，她老爹真是個絕世音樂天才啊！

　　白鴿被林在山給唱High了！

　　她這時也終于明白了剛剛林在山講的要唱那種不管是在什么環境下，一聽這首歌，就能被抓住的歌是什么樣的。

　　這首林在山還沒講名字的歌就是這樣，一開篇，就像有一只大手把人的心給抓住了一樣，讓人根本無法抗拒，連續的高潮隨即而至，令人欲罷不能，越聽越爽！

　　生命中充滿亂七八糟的問題~

　　像走在沒有出口的那個迷宮里~

　　Oh~no~一次又一次只會用借口逃避~

　　怎么你從來沒對我徹底的死心~

　　我有何德何能值得你珍惜~

　　為何你對我有求必應~

　　每次一想到你像雨過天晴~

　　看見一只蝴蝶飛過廢墟~

　　是那么的美麗就像一個奇跡~

　　讓我從倒下的地方站起~

　　只要一靠近你~就覺得安心~

　　你看著我的眼沒有懷疑~

　　你對我的相信~

　　讓我又能重生~

　　不管世界多冷我還有你~

　　我有你~

　　棚外人越聽越爽，林在山自己也是越唱越爽。

　　這種爽，是由潛藏在心底的情感爆發出來后的爽快。

　　這首歌，在上一世時，林在山就很喜歡，因為這首歌唱出了很多人的心境，包括他自己。

　　誰沒有過受挫折的時候？

　　誰沒有過失敗的時候？

　　誰沒有過懷疑自我懷疑人生的時候？

　　甚至很多人都有過被世界遺棄的感覺。

　　在生活的磨難和心靈的苦難中掙扎，無助的我們是多么希望出現一個像蝴蝶歌中所唱的這種寄予你無私的愛，永遠相信你，永遠支持你，永遠不會放棄你的人。

　　如果真的有這樣的人出現了，那就像黑暗中的黎明曙光降臨，我們的生活會重新煥發出光明和希望，我們會重生，我們會重新相信自己。

　　事實上，陶吉吉的這首蝴蝶，是寫給上帝的，而并不是寫給某個特定的女人。

　　假如我們不知道這一點，去聽這首歌，去看它的歌詞，我們會發現這首歌塑造了一個完美的女性，一個無比包容，一個能給絕境迷惘中人帶來希望與生機的人。

　　這樣完美的人，在現實中是不存在的。

　　這樣的存在，或許只有上帝或其他的神明。

　　這種藝術表達方式，并非陶吉吉獨創，中國自古就有，比如屈原就在離騷中用美女的意象來象征君王或說政治理想。

　　陶吉吉在蝴蝶這首歌里用的也是同樣的方式，塑造一個完美的女性和愛人，其實就象征著上帝，無私的愛你，永遠都不放棄你，哪怕這個世界都已將你遺棄。

　　林在山沒有宗教信仰，所以每每唱到這首歌時，他心里都是希望現實生活中的真的出現這樣一個完美的女人，無私的寄予他幫助和支持與信任。

　　但在上一世，他沒有遇到這樣的人。

　　而在這一世，一重生，他就發現，距離他最近的人，就是這樣一只飛過廢墟的“蝴蝶”。

　　白鴿對她老爹無私的愛與支持與堅信，讓林在山無比感動。

　　親情，果然是超越一切的偉大存在。

　　感受著白鴿對原來大叔的真摯情感，林在山忍不住就會去想，在上一世時，他父母在背后支持他走音樂路的那種默默的奉獻。

　　從自我的角度出發，愛情從來都是自私的，是你的所求；而親情從來都是無私的，是你的所取。

　　這首蝴蝶，與其說是他送給白鴿送給愛情的，不如說是他送給無私的親人們的。

　　被這種情感所灼燒，所融化，林在山將滿腔的情懷都唱出來了，令聞者無不折服動容——

　　愛我這樣的人對你來說不容易~

　　我的痛苦你也經歷~

　　你是唯一陪我到天堂與地獄~

　　每次一想到你~

　　像雨過天晴~

　　看見一只蝴蝶飛過了廢墟~

　　我能撐得下去我會忘了過去~

　　是你讓我找回新的生命~

　　每次一見到你就心存感激~

　　現在我能坦然面對自己~

　　我會永遠珍惜我會永遠愛你~

　　在我心底的你位置~

　　沒有人能代替~

　　Yeah~

　　你就是那唯一~

　　信徒樂隊的幾個男孩聽著林在山唱這樣的歌，全都服氣了。

　　張昊和李鶴終于不覺得林在山裝B了，林在山這首歌完完全全的唱進了他們心里。

　　像他們這么大年紀的年輕人，正在青春叛逆期，好像全世界都在跟他們作對。

　　他們時不時的就會有種被世界遺棄的感覺，有活在自己小世界里的感覺。

　　林在山用歌聲塑造了一只飛過廢墟的蝴蝶，而這首歌本身，也像一只飛過他們心靈廢墟的“蝴蝶”，令他們莫名的感動和想往。他們徹底折服于林在山的天才創作能力了。

　　孫玉珍這個文藝女青年，就更被這首歌的意境所打動了。

　　這首歌的每一句歌詞，都唱出了孫玉珍的心聲。

　　和家鄉遙隔2000公里，一個人在東海打拼生活，雖然時不時的就有張鵬飛、廖波這樣的朋友照顧，但孫玉珍的心里，其實是孤單落寞的。

　　和大部分的城市獨立女性一樣，在生活工作中，她經常遇到一些挫折，雖然她很堅強，勇于去面對挫折，去克服它，讓生活重新回歸正規。但每次受挫，那種孤單的挫敗感，都會讓她有一種發自心底的無助。

　　她喜歡音樂、喜歡電影、喜歡文字，就是因為這些文藝作品，能讓她汲取到強大的精神食糧，填補空乏的物質生活。

　　都已經25歲了，還沒真正交過男朋友呢，孫玉珍對另一半的想往，也是越發的迫切和熱烈了。

　　她多么希望有一個堅實的肩膀，在她無助的時候，能讓她安心的靠一靠；她多么希望有一個暖心的男人，在她難過的時候，能來安慰她，支持她，溫暖她受傷的心扉。

　　雖然這些事，她的女閨蜜們也能做，甚至廖波那樣的前輩也能做，但她還是希望生命中的那另一半，趕緊出現，不要再讓別人搶戲了。

　　此刻，聽著林在山唱這首蝴蝶，孫玉珍心變得熱熱的，她好想自己的另一半能像林在山唱的這只“蝴蝶”這么的無私和溫暖。

　　他不需要有多么的高大威猛，不需要多么的睿智有才華。

　　他只要能和她同甘共苦，永遠相信她，珍愛她，在全世界都將她遺棄的時候，還有他陪在她身邊，為她取暖，這就足夠了。

　　她不是一個物質女孩，她只想要一個心靈上的唯一。遇上一只能讓她重生的蝴蝶。

　　被林在山的歌聲所感染，孫玉珍突然沉醉的覺得，正在彈琴動情歌唱的林在山，或許就是這樣一只能讓人重生的蝴蝶。

　　即便這首歌是林在山寫給白鴿的，是被白鴿感動才觸發出的創作靈感，但林在山自己心里應該也住著一只溫暖的蝴蝶吧？

　　如果沒有的話，他怎么能做出如此動人的作品呢？

　　孫玉珍再一次的被林在山的音樂給征服了。

　　本來就溫暖純澈的美眸，變得更加溫暖了。