第八百二十五章 這是最好的時代(6)

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　　褚青繼續道：“第三部，愛若此時，自編自導特拉維斯費恩。由于有多數人撐腰，偏見往往更加肆無忌憚，而我喜這個故事里的勇氣和感。”

　　華語圈的都一愣，還真有老外評上啊！特拉維斯比吳奇更驚訝，這是部在美都沒人理的立，在遙遠的大洋彼岸卻獲得了認同。

　　他恍恍惚惚的上臺，不曉得說什么：“呃，真的很意外，我完全沒想過這個結果。這里的開放與容讓我敬佩，同戀者在任何家都受到了歧視與支持，呃ok，再次謝謝你們！”

　　五去三，還剩兩個名額。場下的氣氛驟然緊張，是大家共同的夢想，誰也不愿空手而回。

　　“第四部，邊境風云，自編自導程爾。難得一見的警匪類型片，結構的創意非常不錯，我很喜里面的一句臺詞，這不是治安問題，是感問題。”

　　隨著褚青的描述，程爾大步上臺。他99年畢業于北電導演系，年紀不算小了，但一直缺少機會。此前只拍了一部畢業短片，和一部劇長片。

　　這哥們比較斂，言辭不多，簡單的道了幾句感謝。

　　至此，還剩最后一個名額。如果剛才是緊張，現在就是凝固了。其實當邊境風云出來的時候，大部分人已經放棄了希望，只有少數人在堅持，默默念著：還有機會，還有機會！

　　褚青也停了一會兒，終究道：“第五部，大圣歸來！”

　　“嘩啷！”

　　這四個字一出，田小鵬就站了起來，比前面的幾位都要激動。

　　“這是部動畫，劇本的完成度不高。我們選擇它的理由，除了故事立意和符合現代人的審美觀念，還有這個”褚青一揮手。

大幕亮起，正在踏臺階的田小鵬直接愣住，只見銀幕里閃過一幅幅的原畫草圖。有古怪的猴子，兇戾的沙僧，笨拙的豬頭，俊俏的小和尚，威風的哪吒，大長臉的二郎神　　這些草圖并不成規律，顯得支離破碎，肖像、武器、坐騎、宮殿等等，前后皆有不同。唯一的共，便是那筆尖紙上蘊藏的熱與真誠。

　　老外們不懂，自己人一瞧就是西游記，頓時驚嘆連連。

　　田小鵬低著頭，不知怎樣上的臺。他從褚青手里接過證書，站在講臺后面，顫著聲道：“謝，謝謝！我，我從04年左右開始做大圣歸來，到現在7年了。那時不太懂，想做就做了，上手之后才發現，要克服的困難太多太多我們的意識欠缺，技術跟不上，市場也不看好，但我就是，就是想做我們自己的動畫”

　　“嘩嘩嘩！”

　　他一時哽咽，全場卻掌聲雷動。

　　五個人授獎完畢，場間暫歇，之后是褚青致詞。

　　幾分鐘后，他再次現，范小爺和周子眨巴眨巴的瞧著對方，就像某年馬獎的那七分鐘舞臺。

　　他似靦腆似醞釀的沉默片刻，才笑道：“其實我想了很久今天要講的主題，想來想去，還是決定講講中。

　　中有一百多年了，太久遠的不去贅述，先說說我們的第五代。他們都經歷過文革浩劫，動亂結束后重返校園，系統的學習知識。他們與當時文藝界的主體意識、反SISI相適應，而這些，構成了第五代的生活積淀和影像風格。簡單兩個詞，掙脫、尋根。

　　等到了九十年代中期，第六代又浮出水面。文革對他們來講只是童年記憶，不存在切膚之痛。他們成長于改革開放的革期，感受到的是新舊體制、新舊觀念的崩潰與建立。所以第六代的風格是，審視、茫。

　　陳楷歌導演說過：所有的一切，都與創作者的經歷分不開。我完全贊同這句話，而我要問的是，從第六代到現在已經十幾年了，無論影視界還是評論界，為什么沒人提第七代這個概念？”

　　他給了大家一點消化的時間，繼續道：“業有很多爭執，以我個人的觀點，我覺得在很長一段時間之，中不會有第七代，更不會有第八代。

　　首先，你要成就一批有影響力的導演，以及一批有影響力的作品，才能稱之為一代。陸川總說自己是第七代，寧皓也被認作是第七代，還有李昱和馬麗文，其實都沒被廣泛認同。

　　其次，這些作品要反映時代特征和社會形。比如張藝某的農村，陳楷歌的知識分子，賈璋柯的小縣城，燁的邊緣群體。換句話說，如果你沒拍過嚴肅，那也歸不到一代。

　　我說這個什么意SI呢？就是中是割裂的，第六代之前是傳統，之后是新市場。

　　我們以前用膠片，現在用數字，以前用攝影機，以后用手機就能拍了。行業門檻越來越低，我沒有發行渠道，我可以扔到網上。我不會剪輯，但我有大把的軟件可以自學。我沒有化妝造型，拜托，現在cosplay很火的！

　　這種創作的自由化和普遍化，是未來的趨勢。

　　而且以目前的市場發展，將來會是商業片暴走的大環境。好是熱錢涌入，機會眾多，觀眾盲目，名利只在一夕之間。壞是意識同化，在全球化的熏染下愈發平庸，毫無個。

　　我為什么說沒有第七代、第八代？就因為我們沒有時代特征，并且喪失了SI考能力。

　　以上這些，就是你們要面對的況。用雙城記的一句話，我們在直奔天堂，我們在直奔相反的方向——全憑選擇。”

　　所有人都在靜靜的傾聽，只有攝影機的細微聲響，記錄著每一幀的沉默與連。

　　褚青從這邊走到了那邊，依舊形筆挺，接著道：

　　“我30歲后再去一些地方，總有人跟我說，褚老師，你給當下的年輕人一些忠告吧。我說我自己還沒弄明白，怎么給別人忠告？

　　不過在今天，我倒真想說說，我也是看了大圣歸來才想到的。田小鵬，如果大圣歸來上映后口碑很差，你會不會覺得很委屈？我醞釀了七八年，經受那么多困難，結果你們不買賬？”他指了指下面。

　　“呃會！”

　　田小鵬不自然的點點頭。

　　“呵，不用尷尬，這是正常心理。但我要說的是，做，千萬別沉浸在自己的嘔心瀝血中，更別指望觀眾為你的辛苦而捧。你的誠意都在作品里面，觀眾能感受到，那是你的本事，感受不到，說明你不夠努力。

　　我們敬畏這個行業，克制自己的玻璃心，一定要記住，我們靠作品生存，而不是觀眾的體諒和容。”

　　褚青看著下面的一張張或青澀或沉穩的面孔，與外面吵吵嚷嚷、大牌云集的活動相比，這里就像兩個世界，簡單而純粹。

　　187位嘉賓，187位新銳人，并沒有被群體掩蓋，個個特點鮮明。

　　“也許某一天，你們會功成名就，會站在行業之巔，你們安于現狀，亦或志得意。但不管怎樣，當你感到茫、困、不知前LU的時候，我希望你們能記住今天，今天的這道光”

　　“啪！”

　　全場的燈暗下，一片漆黑。緊跟著，似在這黑暗中滋長，壯大，緩緩匯聚成的一道光線，從褚青的后傳來。

　　它就像沉中的領跑者，孤而漫長，柔緩的抹過他的輪廓，又悄靜的傾瀉場中。眾人望著臺上，一道道目光與那個人交融，聽他在光影斑駁間講述：

　　“戛納有個儀，每一部首次參賽的作品在盧米埃爾大廳結束放映后，都會有一束光在主創上。有個阿塞拜疆的導演對我說，為了這束光，我可以去死。

　　這是對人的注目與尊敬，而對于你們，我希望這道光能成為你們的原點，無論何時何地何種境，都不會改的原點——我愛。”

　　（大概還有兩章完本）(。)

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