第411場 導演的魔方
本書名聽濤軒看最快更新 一場單方面的殘酷屠殺開始，民兵英勇的沖鋒聲，隨著一陣陣槍聲卻像是麻將牌一般一個個倒下，炮火如雷鳴一般轟碎木質的城門，日本兵四面八方從城門涌入，為首的身穿少將軍服，配著武士道的軍官高挺胸膛，用胯下白馬拉著在滿血是血，哀嚎不以的民兵首領，在街道上奔馳拖拽著…殺戮，搶奪，在城內肆意的彌漫著…也在影院內每個人心里彌漫著。
前排有個大學生緊緊地捏住了拳頭，忍不住罵了一聲：“一群狗日的…”隨著劇情的發展，大家的情緒不斷被壓抑著，心底的憤怒開始累積起來了…
在前排的王群卻不以為然地瞇起眼睛，對他這種專業導演來說，著前面劇情雖然情感渲染地不錯，但是劇情卻非常老套，日本殘殺臺灣人，然后就是臺灣原住民反撲了，這個李小樂原來也不過如此嘛…
王群心情很輕松，略帶調侃地笑著問旁邊劉佳良：“劉老，我看下面就是日本與原住民的交鋒了，如果你是來設計，你會怎么設計？”戰爭電影里，對于觀眾最直接的視覺沖擊就是戰爭過程，這點是極為重要的。
“如果是我…按照習慣，應該會設計一些很有氣勢的拉弓方式，打斗動作要設計華麗一些，突出部落的勇武，還要讓原住民扔出彎刀射中敵人，當然肯定會設計一些陷阱，類似捕獸夾啊，多刺竹之類的…當然其中還要突出一些兄弟情誼，比如一個人受傷，族人要拼死把他救出來。”
劉佳良幾乎沒怎么想，就說出一大堆動作組設計的慣有套路來，原始部落對現代軍人，在好萊塢不都是這套嗎？
可接下來的劇情卻大大出乎他意料之外，在日本鎮壓了臺灣城中的民眾之后，就開始進攻山區，而第一場雙方的接觸戰與他們想象中完全不同，戰斗非常短暫，賽德克部落并沒有用任何花招，只是把日本人引誘到他們埋伏的地方，用獵槍射殺干凈。
而且戰斗中，沒有任何華麗的功夫式打斗，就是一拳往鼻子上打的蠻力，獵刀一刀過去，就會干掉一個日本人。
這種簡單粗暴的方式，卻讓之前一臉漠然的劉佳良眼神放光，極為欣賞地緊盯著屏幕。
這部電影完全不同于傳統電影的思維，完全呈現中真實殘酷的戰斗風格，劉佳良并不認識李小樂，但是卻能從電影風格中與他對話。
李小樂像是居高臨下地盯著他，然后告訴他：
“獵人要殺人，沒你想象的那么難，他們為什么要有槍不用，麻煩的做一個陷阱，只為了攻擊幾個敵人，這是何必，賽德克人打的是游擊戰，不會花時間設計陷阱，他們的陷阱很簡單，只有一種，就是把敵人引誘到伏擊地點，一次殺光。
為什么你會認為他們會拿獵刀投擲呢？難道只是為了耍帥，獵刀是唯一的貼身武器，一丟出來就會變成要和敵人空手搏斗，英勇不等于愚蠢，他們是獵人不是白癡…
犧牲自己去救人？這種情節只有好萊塢電影里才會出現，一個獵人會為了救一個中彈快死的人在槍林彈雨中犧牲自己嗎？要救也只救能力范圍之內的人，連一般人都是如此，更何況是這群豁出去的賽德克？”
劉佳良看著鏡頭，分明能感受到李小樂的意圖，不由佩服地深深吸了一口氣，對王群感嘆道：“這個導演，不是一般人，用這種真實的方式拍，正的非常有種，這片子氣場跟其他的片子不同，帶著股真正的凜冽殺氣…”
王群聽著一愣，卻是強擠出一絲笑容道：“他就是那種狂妄無知的年輕人，什么事情都敢不計后果。”
銀幕上劇情在進行著，日本人初戰失利之后，為了殲滅原住民，禁止了漢人與原住民之間的一切交易，然后集結重兵全力攻打山區地帶。
大熒幕上數百日本士兵，一個俯視的全景中，在霧氣彌漫的山谷中行軍，腳下靠著山崖的路只有一米寬，而一邊就是萬丈山澗，鏡頭推高，山峰跌宕如在云中聳立，直至山頂…
一般觀眾只是簡單地張開嘴巴感嘆景色拍的太美了，而前面幾個聚精會神記錄細節的影評人，此刻都不由微微張開嘴巴，不約而同地輕聲發出一聲：“哇…”
只見高聳巨山，山崖中，密密麻麻的原住民靜靜匍伏在山頂山林中，他們手中長槍，弓箭靜靜地對著山谷下，背后別著的短刀未免反射陽光都用樹葉蓋住，而對面，臉上刺有刺青的莫那·魯道父親帶領的部落也靜靜地等待著獵物的來臨。
緊張的配樂下，觀眾們都緊張而期待著，而前排的影評人們卻被這個棉花徹底驚艷到了，王群也是無比震驚，直接張大嘴巴問身邊的魏禮廉。
“魏老師，剛才是一個全景鏡頭吧，是航拍嗎？我怎么覺得上下的距離跨度太大了。”
“不是…哪有航拍能拍深山的近景的…他這么推鏡頭，只有一個可能，這里面的背景有一部分是CG畫面吧。”魏禮廉皺眉想了一下道。
“真的假的，我怎么一點看不出來，哪一段是CG”旁邊的劉佳良很疑惑地問道。
在電影CG這個行當干了24個年頭魏禮廉，摸著下巴，面對這個問題卻沉默不語，作為專業的CG師，平時只要看一眼畫面可以分析出哪里使用了CG，可剛才只是匆匆一眼，他真的還發現哪一段是虛擬的…這特效實在是做的太逼真了。
“這真的不像是國片…比很多好萊塢電影都強了…這內地的小導演還真有點本事…”魏禮廉無比佩服地嘆了一句。
CG業專業人士可不同于普通觀眾，魏禮廉在這行當里鉆營里二十多年，對于國片與好萊塢電影之間的差距是一清二楚，為什么國片拍不出大場面？一個是資金不足，而第二個最關鍵的是沒技術。
如果一部電影要做CG，前期都必須要把圖像的色調基準定下來，哪個場景可以做CG，那個角度可以用，怎么拉鏡頭，導演都必須要心里有數，否則拍出來之后，就丟給特效公司說：“要什么什么效果，一定給我做出來。”那是絕對不可能做到的。
這也是為什么內地那些大片，雖然大場面眾多，可除了張一謀導演執導的之外，觀眾一看就非常的虛假，與好萊塢電影一筆有巨大的落差感。
這可不光是CG后期的經費少，更重要的是導演的前期工作就根本沒準備好，比如香港的王京導演在《未來警察》的嘗試，CG師的技術并不差，也王京導演本人對這門技術完全不懂，就造就極為差勁的視覺效果。
剛剛那個拉鏡頭的大場面，普通觀眾一眼就過了，但是心里卻會留下一個巨大的印象感覺，覺得這個電影里呈現的世界是真實的。
因為這看似簡單的一長鏡頭畫面里，包含了雙方，景物，空間時間的一種完美融合感，這是好萊塢電影最常用的手法，就像是《魔戒》《哈利波特》那么超現實主義的題材，為什么會讓觀眾有種他是真實存在的感覺呢？
就是因為他通篇都有制作這種拉鏡頭的大場面CG，而國產片里，通常只定格為一個固態畫面，或者是一個小場景，很少會出現轉鏡頭大場面。
而這個鏡頭是怎么拍出來的呢？李小樂其實用了整整一個星期的勘景，在山區不斷覺得適合的場景，選出9個候選之后，對著每個場景都從6個不同的角度拍出了樣片，然后回去一一在電腦里配色調整角度，對比CG的制作量，以及色彩過渡是否流暢。
最終他在36個樣本中選出了一個最適合的，銀幕上這個長鏡頭其實是3個真實鏡頭，加上CG拼接出來的，可視覺上一點都看不出來，觀眾完全以為是真實的，這就是前期準備下的功夫足。
這考究的完全是導演本身的功底，對于景物空間感，色彩的搭配過渡，建筑自然景物的模型構造都要了然于胸。
國內電影曾經有一個非常可笑的論調就是：“好萊塢電影就是錢堆出來的，沒什么了不起的，如果給國內電影導演足夠的錢，也能拍出大片。”
這絕對是他媽的扯蛋！
導演拍攝時，說白了就好像是把小孩子玩魔方，手中資源就像是各色顏色面，把最適合的顏色面放到該放的地方，電影就算成功了。
國內電影導演就像是一直的玩的是22的電影魔方，看到斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆玩55尺寸的電影魔方，覺得其實都差不多，做的事情都一樣嘛，都是一個原理，無法都是把顏色面玩到一塊，原理都一樣…
可他們不想想，實際上操作起來，這當中的難度何止相差千百倍…一場單方面的殘酷屠殺開始，民兵英勇的沖鋒聲，隨著一陣陣槍聲卻像是麻將牌一般一個個倒下，炮火如雷鳴一般轟碎木質的城門，日本兵四面八方從城門涌入，為首的身穿少將軍服，配著武士道的軍官高挺胸膛，用胯下白馬拉著在滿血是血，哀嚎不以的民兵首領，在街道上奔馳拖拽著…殺戮，搶奪，在城內肆意的彌漫著…也在影院內每個人心里彌漫著。
前排有個大學生緊緊地捏住了拳頭，忍不住罵了一聲：“一群狗日的…”隨著劇情的發展，大家的情緒不斷被壓抑著，心底的憤怒開始累積起來了…
在前排的王群卻不以為然地瞇起眼睛，對他這種專業導演來說，著前面劇情雖然情感渲染地不錯，但是劇情卻非常老套，日本殘殺臺灣人，然后就是臺灣原住民反撲了，這個李小樂原來也不過如此嘛…
王群心情很輕松，略帶調侃地笑著問旁邊劉佳良：“劉老，我看下面就是日本與原住民的交鋒了，如果你是來設計，你會怎么設計？”戰爭電影里，對于觀眾最直接的視覺沖擊就是戰爭過程，這點是極為重要的。
“如果是我…按照習慣，應該會設計一些很有氣勢的拉弓方式，打斗動作要設計華麗一些，突出部落的勇武，還要讓原住民扔出彎刀射中敵人，當然肯定會設計一些陷阱，類似捕獸夾啊，多刺竹之類的…當然其中還要突出一些兄弟情誼，比如一個人受傷，族人要拼死把他救出來。”
劉佳良幾乎沒怎么想，就說出一大堆動作組設計的慣有套路來，原始部落對現代軍人，在好萊塢不都是這套嗎？
可接下來的劇情卻大大出乎他意料之外，在日本鎮壓了臺灣城中的民眾之后，就開始進攻山區，而第一場雙方的接觸戰與他們想象中完全不同，戰斗非常短暫，賽德克部落并沒有用任何花招，只是把日本人引誘到他們埋伏的地方，用獵槍射殺干凈。
而且戰斗中，沒有任何華麗的功夫式打斗，就是一拳往鼻子上打的蠻力，獵刀一刀過去，就會干掉一個日本人。
這種簡單粗暴的方式，卻讓之前一臉漠然的劉佳良眼神放光，極為欣賞地緊盯著屏幕。
這部電影完全不同于傳統電影的思維，完全呈現中真實殘酷的戰斗風格，劉佳良并不認識李小樂，但是卻能從電影風格中與他對話。
李小樂像是居高臨下地盯著他，然后告訴他：
“獵人要殺人，沒你想象的那么難，他們為什么要有槍不用，麻煩的做一個陷阱，只為了攻擊幾個敵人，這是何必，賽德克人打的是游擊戰，不會花時間設計陷阱，他們的陷阱很簡單，只有一種，就是把敵人引誘到伏擊地點，一次殺光。
為什么你會認為他們會拿獵刀投擲呢？難道只是為了耍帥，獵刀是唯一的貼身武器，一丟出來就會變成要和敵人空手搏斗，英勇不等于愚蠢，他們是獵人不是白癡…
犧牲自己去救人？這種情節只有好萊塢電影里才會出現，一個獵人會為了救一個中彈快死的人在槍林彈雨中犧牲自己嗎？要救也只救能力范圍之內的人，連一般人都是如此，更何況是這群豁出去的賽德克？”
劉佳良看著鏡頭，分明能感受到李小樂的意圖，不由佩服地深深吸了一口氣，對王群感嘆道：“這個導演，不是一般人，用這種真實的方式拍，正的非常有種，這片子氣場跟其他的片子不同，帶著股真正的凜冽殺氣…”
王群聽著一愣，卻是強擠出一絲笑容道：“他就是那種狂妄無知的年輕人，什么事情都敢不計后果。”
銀幕上劇情在進行著，日本人初戰失利之后，為了殲滅原住民，禁止了漢人與原住民之間的一切交易，然后集結重兵全力攻打山區地帶。
大熒幕上數百日本士兵，一個俯視的全景中，在霧氣彌漫的山谷中行軍，腳下靠著山崖的路只有一米寬，而一邊就是萬丈山澗，鏡頭推高，山峰跌宕如在云中聳立，直至山頂…
一般觀眾只是簡單地張開嘴巴感嘆景色拍的太美了，而前面幾個聚精會神記錄細節的影評人，此刻都不由微微張開嘴巴，不約而同地輕聲發出一聲：“哇…”
只見高聳巨山，山崖中，密密麻麻的原住民靜靜匍伏在山頂山林中，他們手中長槍，弓箭靜靜地對著山谷下，背后別著的短刀未免反射陽光都用樹葉蓋住，而對面，臉上刺有刺青的莫那·魯道父親帶領的部落也靜靜地等待著獵物的來臨。
緊張的配樂下，觀眾們都緊張而期待著，而前排的影評人們卻被這個棉花徹底驚艷到了，王群也是無比震驚，直接張大嘴巴問身邊的魏禮廉。
“魏老師，剛才是一個全景鏡頭吧，是航拍嗎？我怎么覺得上下的距離跨度太大了。”
“不是…哪有航拍能拍深山的近景的…他這么推鏡頭，只有一個可能，這里面的背景有一部分是CG畫面吧。”魏禮廉皺眉想了一下道。
“真的假的，我怎么一點看不出來，哪一段是CG”旁邊的劉佳良很疑惑地問道。
在電影CG這個行當干了24個年頭魏禮廉，摸著下巴，面對這個問題卻沉默不語，作為專業的CG師，平時只要看一眼畫面可以分析出哪里使用了CG，可剛才只是匆匆一眼，他真的還發現哪一段是虛擬的…這特效實在是做的太逼真了。
“這真的不像是國片…比很多好萊塢電影都強了…這內地的小導演還真有點本事…”魏禮廉無比佩服地嘆了一句。
CG業專業人士可不同于普通觀眾，魏禮廉在這行當里鉆營里二十多年，對于國片與好萊塢電影之間的差距是一清二楚，為什么國片拍不出大場面？一個是資金不足，而第二個最關鍵的是沒技術。
如果一部電影要做CG，前期都必須要把圖像的色調基準定下來，哪個場景可以做CG，那個角度可以用，怎么拉鏡頭，導演都必須要心里有數，否則拍出來之后，就丟給特效公司說：“要什么什么效果，一定給我做出來。”那是絕對不可能做到的。
這也是為什么內地那些大片，雖然大場面眾多，可除了張一謀導演執導的之外，觀眾一看就非常的虛假，與好萊塢電影一筆有巨大的落差感。
這可不光是CG后期的經費少，更重要的是導演的前期工作就根本沒準備好，比如香港的王京導演在《未來警察》的嘗試，CG師的技術并不差，也王京導演本人對這門技術完全不懂，就造就極為差勁的視覺效果。
剛剛那個拉鏡頭的大場面，普通觀眾一眼就過了，但是心里卻會留下一個巨大的印象感覺，覺得這個電影里呈現的世界是真實的。
因為這看似簡單的一長鏡頭畫面里，包含了雙方，景物，空間時間的一種完美融合感，這是好萊塢電影最常用的手法，就像是《魔戒》《哈利波特》那么超現實主義的題材，為什么會讓觀眾有種他是真實存在的感覺呢？
就是因為他通篇都有制作這種拉鏡頭的大場面CG，而國產片里，通常只定格為一個固態畫面，或者是一個小場景，很少會出現轉鏡頭大場面。
而這個鏡頭是怎么拍出來的呢？李小樂其實用了整整一個星期的勘景，在山區不斷覺得適合的場景，選出9個候選之后，對著每個場景都從6個不同的角度拍出了樣片，然后回去一一在電腦里配色調整角度，對比CG的制作量，以及色彩過渡是否流暢。
最終他在36個樣本中選出了一個最適合的，銀幕上這個長鏡頭其實是3個真實鏡頭，加上CG拼接出來的，可視覺上一點都看不出來，觀眾完全以為是真實的，這就是前期準備下的功夫足。
這考究的完全是導演本身的功底，對于景物空間感，色彩的搭配過渡，建筑自然景物的模型構造都要了然于胸。
國內電影曾經有一個非常可笑的論調就是：“好萊塢電影就是錢堆出來的，沒什么了不起的，如果給國內電影導演足夠的錢，也能拍出大片。”
這絕對是他媽的扯蛋！
導演拍攝時，說白了就好像是把小孩子玩魔方，手中資源就像是各色顏色面，把最適合的顏色面放到該放的地方，電影就算成功了。
國內電影導演就像是一直的玩的是22的電影魔方，看到斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆玩55尺寸的電影魔方，覺得其實都差不多，做的事情都一樣嘛，都是一個原理，無法都是把顏色面玩到一塊，原理都一樣…
可他們不想想，實際上操作起來，這當中的難度何止相差千百倍…