1647 爭論不休

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　　同一首歌，在不同人的立場上都可以呈現出不同的效果，由不同的演唱者來表演也會表現出不同的情感，另外，創作者和改編者對歌曲的詮釋也會截然不同，自然就會帶來全新的感受。（瘋狂/看小/說）

　　埃文貝爾在表演時，不僅僅是把歌曲的編排還原，而且把副歌的編曲稍微做了一點改動，在演唱“望月訴衷腸”這句歌詞時，曲調猛然升高，沒有過渡，直接升調，將那種清冷之中突然爆發的情緒釋放出來，利用這種強烈的對比將聲嘶力竭的呼喚感制造出來。

　　這種臨場發揮的隨意感，將埃文貝爾對于現場氛圍的掌控力無限放大到最大，也許不適合每一個人，但在埃文貝爾身上就是最合適的一種表演方式。

　　阿黛爾阿德金斯目瞪口呆地看著埃文貝爾，雖然她早就當面領教過埃文貝爾的出色了，而且這一年里她也親身經歷了“四”這張專輯的威勢，自然是再明白不過了。但這種直面的沖擊感，還是讓她再次驚艷到了。

　　瑞安泰德和布魯諾馬爾斯則是陷入了沉思，瑞安泰德是在思考埃文貝爾選用鋼琴所制造出來的效果，包括對副歌的改動，最終呈現出來的成品絕對好了不止一個檔次，整個疑惑就有茅塞頓開的暢快感。

　　而布魯諾馬爾斯作為歌詞的原創者，他對于埃文貝爾的改動更為敏感。他的腦海里甚至在演奏著埃文貝爾改編的每一個細節，原本阻塞的旋律立刻就變得流暢起來。最重要的是，雖然埃文貝爾只是在斷斷續續地演唱歌詞。但是他卻能夠賦予歌曲更加生動的靈魂，把那種“孤單”的感覺完全釋放出來。雖然布魯諾馬爾斯還是需要時間來沉淀，但他現在的確是明白了一些東西。

　　這是凱蒂佩里第一次在現場觀看埃文貝爾演唱。這不是普通意義演唱埃文貝爾自我創作歌曲那么簡單，埃文貝爾就僅僅只是聽了兩遍“望月訴衷腸…這首歌，且不說這個重新編排的難度幾何、質量又如何，但轉眼間埃文貝爾就可以演繹出屬于自己的版本，這種能力就足夠讓人瞠目結舌了。

　　自從上個月凱蒂佩里緊緊抓住了自己的第二次機會，成功進入十一工作室以來，其實她一直有些迷糊。因為在十一工作室，更多時候就是一群創作人互相討論自己的音樂。每個人把自己制作的曲目拿出來，接受大家的意見，通過互相討論彼此的作品去汲取不同創作者的靈感和知識。這種方式讓凱蒂佩里想起了大學里自由討論的情形。

　　這種方式對于那些固于慣性思考的人肯定是不合適的，因為他們很容易就迷失在討論之中，根本不知道這種討論能夠帶來什么東西。但是對于那些天馬行空、創意泉涌的人來說，卻是再合適不過了，因為這其實就是無數個靈感、思想碰撞的盛會。即使是同樣的討論同樣的對話，每個人都可以從中獲取自己所需要的資訊，同一場討論，卻會誕生截然不同的音樂類型發展方向。

　　簡而言之，這就是將每個人自我個性最大化的一種學習方式。

　　難怪別人都說十一工作室不是誰都能夠進入的。凱蒂佩里花了大半個月時間才逐漸適應了這里的形式。并且很快就愛上了這里，十一工作室簡直就是一個天堂，每一天的開始都是如此具有吸引力，而每一天的結束都是讓人如此流連忘返。當阿黛爾阿德金斯來到紐約之后，凱蒂佩里的感覺就越發強烈起來了。

　　但一直到今天，凱蒂佩里又再次推翻了自己對于十一工作室的認識，埃文貝爾，這個才華橫溢的少年，他身上那種對于夢想執著追求的光芒，單純而耀眼，讓她胸腔里對于夢想的執著有不由自主開始撞擊起來。但更重要的是，即使埃文貝爾已經達到了現在的水準，他依舊在孜孜不倦地學習著，這種謙遜的態度，輕而易舉就讓凱蒂佩里所折服。

　　一曲“望月訴衷腸”，凱蒂佩里前一段時間，沒有少聽布魯諾馬爾斯演奏，但是今天卻又完全煥發出另外一種感覺，這實在是太奇妙了，奇妙得即使是愛麗絲夢游的仙境都無法形容她眼前此刻的色彩繽紛。

　　埃文貝爾沒有把整首歌彈完，把副歌演奏完畢之后，就停了下來。他并沒有刻意去注意其他人的表情，而是帶著討論的神色認真地說到，“瑞安，我想你比我清楚，樂器和歌曲情緒的融合是十分重要的，”共和時代的歌曲就有這種突出的特點，“不過布魯諾在創作這首歌時候的思路并不清晰，使得歌曲情緒變得太過龐雜，好像是孤單，好像又是傷心痛苦，又有點像是叛逆，再加入那么多樂器，就破壞了歌曲的精髓。”

　　瑞安泰德不由點了點頭，編曲這件事的確很有學問，絕對不是那么簡單的，看埃文貝爾剛才用鋼琴來演奏，是這樣一個清冷孤單的版本；如果再換一個編曲，用吉他來演奏，把副歌部分的歌詞和旋律換一換，整首歌就會變得相對來說清新帶著淡淡憂傷。“難怪之前一直覺得不對勁，原來是布魯諾自己都沒有弄清楚自己要什么，然后一直誤導我們。”

　　瑞安泰德雖然是在指責，但聲音里卻是帶著笑意的，讓布魯諾馬爾斯不由摸了摸后腦勺，總算是笑了出來。而阿黛爾阿德金斯和凱蒂佩里兩個女生坐在旁邊，卻沒有笑出聲，兩個人都是一臉沉思的表情。顯然埃文貝爾和瑞安泰德剛才的討論都觸動到了兩個人。

　　“埃文，那你可以嘗試一下其他版本嗎？”經過埃文貝爾剛才那一番又是講解又是演示的表演，布魯諾馬爾斯似乎明白了一些。但還是有些模模糊糊的，不由開口說到。

　　“為什么你不親自試試呢？我們可以在現場聽聽效果，為你參謀參謀。”埃文貝爾指了指錄音室里隨處可見的樂器。他剛才親自上陣只能算是拋磚引玉，真正完成蛻變，還是要依靠布魯諾馬爾斯自己。

　　埃文貝爾不由感嘆，雖然他重生了，蝴蝶效應也在不斷發生作用，但歸根究底，其實人還是要通過自己的努力才能改變未來。就好像埃文貝爾自己，如果他不努力。那么不會創作歌曲就是不會，更不要說劇本、配樂、導演等方面的東西了。而布魯諾馬爾斯也是這樣，雖然他在十一工作室學習了這么久，但沒有經過自我沉淀、自我融合的這個過程，創作出來的音樂就是沒有上一輩子2010年布魯諾馬爾斯首張專輯的那種靈性。

　　就以“望月訴衷腸”這首歌來說，上一輩子埃文貝爾聽過鋼琴版本、吉他版本，還聽過改編成為爵士的版本。是用薩克斯風吹奏的。風格各異，但是都一樣動人，那種籠罩在月光之中淡淡的孤單和憂傷，輕而易舉就抓住了無數都市白領的心，這一份感動。就是來自于布魯諾馬爾斯的。而現在，同樣一曲“望月訴衷腸”，無論是旋律和歌詞的完成度，還是編曲的制作上，都還是差了一大截。由此可見，布魯諾馬爾斯的才華毋庸置疑，但是他還是需要時間來進一步打磨。

　　布魯諾馬爾斯看了看埃文貝爾，也沒有再推辭，站起來四周看了看，就把吉他抱了過來，試了試音，然后直接就彈奏起來。布魯諾馬爾斯果然是很有天賦的，他輕而易舉就把埃文貝爾剛才改動的部分記了下來，還根據吉他的演奏做出了一些變動，整個旋律都變得干凈起來，主題也越發突出。用吉他演奏“望月訴衷腸”這首歌時，有一種文藝青年的小清新之感，在搭配上布魯諾馬爾斯天生有些沙啞的嗓音來演繹，還有一種微不可見的憂傷，十分適合在月夜或者雨夜傾聽。

　　聽著布魯諾馬爾斯的演奏，瑞安泰德、阿黛爾阿德金斯和凱蒂佩里三個人都不由直點頭，布魯諾馬爾斯在埃文貝爾的基礎上又更進一步，整首曲子完成度越來越高，果然還是需要一點靈感的指點。

　　“不不，布魯諾，我覺得副歌部分這里用吉他演奏時，可以稍微降一個調。”瑞安泰德也手癢，拿起另外一把吉他，嘗試了一下，讓旋律變得更加融合起來，“埃文剛才用鋼琴演奏的那個版本，整個沖突感更加突出，如果再搭配…呃，架子鼓的鼓點，融合一點點爵士的感覺，那么就十分好。可是用吉他，我覺得就不合適了。”

　　阿黛爾阿德金斯對于這樣爭論的場景并不陌生，她很喜歡這樣的場合，因為大家都在為自己喜歡的事情發表意見，同時還能學習到許多新鮮的事情，這樣的過程本身就是一種享受，讓阿黛爾阿德金斯沉浸其中。今年夏天才剛剛過，她只等學校的事情一結束，就迫不及待地飛過來紐約了，十一工作室的確是天堂，而且比她想象得還要好。

　　凱蒂佩里對于這樣的場景也不陌生，過去一個月里可是發生了許多次，但任何一次都沒有今天來的激烈，埃文貝爾的加入絕對是一個催化劑。

　　凱蒂佩里忽的就想起一個月之前在中央公園遇到埃文貝爾時候的情形，那時候，她覺得自己已經竭盡全力了，她覺得自己就應該學會放棄了，她覺得自己沒有成功都是別人的錯，但今天，凱蒂佩里卻清楚地知道，自己距離所謂的成功還有很長很長的道路，而在這條實現夢想的道路上繼續前行，僅僅依靠天賦還不夠，更需要她的堅持不懈，那一顆愿意為夢想而跳動的心。

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