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“你要的是什么?”這是諾亞對艾莉的提問,他希望知道艾莉內心深處屬于她自己的想法,希望她能夠有勇氣追求自己的幸福。但是艾莉的回答,卻是“我要離開了”,這讓諾亞十分沮喪,可是他卻沒有資格要求艾莉留下來和他一起吃苦。
離開了諾亞,艾莉也心如刀絞。有情人并不是總能夠終成眷屬的,門當戶對在這個社會上才是真理。
埃文貝爾對于艾莉那無語凝咽的情感翻涌而動容,他站在了諾亞的角度,寫出了這個癡情男子的心聲,“永不放棄(i.won’t.give.up)”。這是諾亞的心聲,也是埃文貝爾的心聲。
的確,這個世界上有太多無奈了,為了生活我們必須奔波,有情飲水飽的日子最終只會餓死,懷抱著夢想不考慮生活的人迎接他們的結局只會是毀滅。但是,至少,至少在我們的內心深處還應該有一塊區域,是屬于最真摯情感的。這一份情感,可以是親情,可以是愛情,也可以是友情,至少這份情感不會因為時間的打磨而褪色,不會因為金錢的打擊而崩潰,不會因為生活的壓力而消散。至少,還應該有這一份情感。
為此,埃文貝爾寫下了這首“永不放棄”。
不同于當初創作“永不獨行(not.alone)”時選擇的搖滾曲風,這一次埃文貝爾選擇了清新的吉他,旋律溫馨而決絕,就好像查爾斯頓這寧靜的田園風光一樣,更多是民謠和鄉村風格的結合。樂符在潺潺流動的溪水中徐徐流淌,慢板的清新氣質就好像秋日里懶洋洋的陽光,讓人慵懶而愜意,但是歌詞之間的果決卻凜冽異常,就好像穿透整個秋冬嚴寒投射而下的金色光線,沖破皚皚白雪所帶來的寒冷,照耀到內心的深處,帶來最溫暖的感動。那一句“我絕不會放棄”的堅決,情動之處足以讓人潸然淚下。
在歌詞之中,埃文貝爾并沒有清晰地提出“我愛你”這個字眼,也沒有提到“愛人”等示意愛情的詞匯,歌曲總體來看的確是男人向女人表示自己堅如磐石的心境,這是愛情,就好像“戀戀筆記本”之中諾亞對艾莉的感情,從來都沒有改變過,時光將一切都改變了,包括人事物,但那份摯愛卻從未改變多。可是,埃文貝爾對歌詞的放大化處理,卻意味著,這首歌不僅僅適用于愛情,也是表達親情和友情中的堅定不移。
雖然這首“永不放棄”的創作前后也才耗費了埃文貝爾不到二十分鐘的時間,但是歌曲的質量,卻是過去一年來埃文貝爾最為滿意的,主要還是旋律之中的意境實在太過契合“戀戀筆記本”,太符合現在的氣氛和心境了。這種柔中帶剛的果決,是埃文貝爾將情感融入旋律中的有一種別樣表達方式。
“嘿,埃文,你剛才創作的曲目彈奏來聽聽看。”瑞恩高斯林的聲音從斜后方響了起來,他的話才一出口,不僅打破了現場的沉默,也說出了幾乎所有工作人員的心聲。
埃文貝爾笑了笑,“現在在拍戲,聽什么歌。”不過話雖然如此說,但他還是看著站在自己身側的瑞秋麥克亞當斯,“感謝你剛才那場戲的精彩演出,這首歌是諾亞對艾莉的心聲,也是‘戀戀筆記本’這部電影的心聲。”
瑞秋麥克亞當斯對于埃文貝爾這突如其來的稱贊,露出了稍顯錯愕的表情。不過當她的目光接觸到瑞恩高斯林的眼睛時,笑容就頓時舒展了開來,就好像冬日里足以融化白雪的陽光。這兩個人,拍戲的確是拍出火花了,這對于埃文貝爾這個導演來說已經不是秘密了,看著兩個人的對手戲越來越真切,心中就在竊笑。
“送給諾亞的歌。”埃文貝爾笑著說到,沒有去拿吉他,直接坐在原地,清聲演唱起來,“每當我凝望你的雙眸,就好像看到夜晚的星空。亦如遠眺那美好的日出,他們都是如此的深邃。猶如那些古老的繁星,我明白你也是跋山涉水,才來到你所在的地方,你的靈魂歷經了多少的滄桑?即使偶爾烏云遮住藍天,我也絕不會放棄(i.won’t.give.up),我愿意給你我所有的愛,我依然對我們的未來滿懷期待。”
埃文貝爾只演唱了歌曲的第一部,但是那清澈的田園風光、動人的情深意切就在埃文貝爾的歌聲之中描繪出來,那種觸動內心的旋律,讓人不由自主就靜下心來,靜靜地感受著歌曲所帶來的感動。
不過埃文貝爾可沒有讓現場這種動情的氣氛持續太久,“嘿,嘿,打起精神來,拍戲,拍戲!現在可不是演唱會時間。”埃文貝爾自己沒有品位地打破了氣氛,惹來現場一片怨聲載道,“埃文,你將剛才的畫面毀了,完全毀了。”
埃文貝爾卻是一點都不在意,笑呵呵地回到,“如果我再唱下去,諾亞和艾莉都要重新再一起了,接下來隆的這場戲怎么拍?”這下,包括隆的扮演者詹姆斯麥斯登等人都開始哈哈大笑起來,而瑞恩高斯林、瑞秋麥克亞當斯這對預備情侶頓時都羞澀起來,即使兩個人都是性格大方的人,也被劇組笑得頗為無奈。
重新投入拍攝之后,大家的狀態都不錯,很快就完成了拍攝。埃文貝爾原本是預計“戀戀筆記本”四十天左右拍攝完畢,事實證明,他果然是一個沒有經驗的導演,制片人和導演還是有很大區別的,這部電影四十天根本拍攝不完,現在四十天已經過去了,但埃文貝爾至少還需要七天到十天的時間才能夠殺青。而且,這還是預估時間,真正的殺青時間還是要看時機情況。不過,趕在圣誕節之前殺青還是沒有太大問題的,埃文貝爾有這個把握。
看著大家正在準備下一場拍攝的時候,埃文貝爾則將注意力放到了剛剛完成創作的“永不放棄”上,他低聲哼唱著,對旋律和歌詞進行細微的修改。不過剛才這首曲子一氣呵成,需要修改的地方并不多。
“看來,找你拍戲預算的確很省。”馬克約翰遜的聲音在埃文貝爾的身側響了起來,“制片、導演、編劇、演員、配樂,甚至就連服裝你都可以提一些意見,而且你在每個崗位上都干得十分出色。這樣的劇組最省錢了。”
埃文貝爾將手里的本子放了下來,看著身邊那張蒼老的臉,笑著說到,“你這句話應該是夸獎吧,為什么我聽著總覺得有諷刺的味道?”
埃文貝爾的警惕讓馬克約翰遜哈哈大笑起來,“放心,這的確是夸獎。剛才那首曲子,很有機會沖擊奧斯卡。其實,這部電影本身就很有機會沖擊奧斯卡,也許拿獎比較困難,但入圍一個提名還是很有機會的。”馬克約翰遜是制片人,他對電影的定位必然有清晰的想法,這話可不是說笑的。
埃文貝爾沒有立刻回答,而是認真地看了看馬克約翰遜,他知道馬克約翰遜是美國電影藝術與科學學院的元老,而且他還擔任了奧斯卡最佳外語片的評委會主席長達六年,所以馬克約翰遜的這話可以是開玩笑說說而已,也可能是正經的對話,埃文貝爾想從馬克約翰遜的臉上看出一些端倪,可是他和所有大佬一樣,表情上幾乎找不到任何破綻。
“馬克,你不會不知道我和學院的關系吧?”埃文貝爾覺得馬克約翰遜不像是說笑,也正是因為如此,埃文貝爾才覺得驚奇。
馬克約翰遜笑了笑,他對于埃文貝爾的這話沒有做出官方是回答:比如說學院的絕對公正、不帶個人色彩的,我們不會因為個人恩怨就扼殺他人的得獎機會,任何人。因為誰都知道,個人色彩是不可避免的影響因素。
“你在百老匯的精彩演出,可是贏得了托尼獎的歡心,有不少老家伙都對你贊不絕口。”馬克約翰遜提了一件看似沒有任何關聯的事,但其中的意思卻耐人尋味。要知道,好萊塢從來就不缺浪子和壞小子,西恩潘就是最典型的例子,當年他脾氣火爆,吸毒、酗酒、打架樣樣齊全,但是多年之后,成熟歸來,一樣是贏得了學院派的喜愛。
所以,馬克約翰遜的這話似乎是話中有話,不過埃文貝爾沒有深究的打算,與其有時間去考慮如何改善和學院的關系,不如多花一些時間在自己的作品上。
“怎么樣,頒獎季已經拉開帷幕了,金球獎的提名名單下周就要宣布了,有信心嗎?”馬克約翰遜也沒有繼續說下去的打算,直接就轉換了一個話題。頒獎季已經拉開了帷幕,目前已經有不少頒獎典禮都公布了他們的提名名單,而影響力相對來說比較廣的頒獎典禮,包括金球獎,下周也要召開提名晚會了。
埃文貝爾卻是笑了笑,“有什么信心?我今年也就兩部作品,音樂方面也沒有發行專輯,似乎今天的頒獎季應該和我無關吧。”